京东进军艺术品市场，艺术品消费时代到来了吗？ 个人收藏品终于回归企业家手中！
京东进军艺术品市场，艺术品消费时代到来了吗？ 个人收藏品终于回归企业家手中！
艺术格言
石涛曾说过：“遍寻奇峰，以作草稿”。 这是最重要的。 那你就得多画草图，不然怪峰就画不出来了。 懂得寻奇峰，就是懂得妙理，多画小品，就是用苦功夫； 当美妙的原理和辛勤的努力结合起来时，这幅画就会取得巨大的成功。
——参见王伯民主编的《黄宾虹画语录》
近日，京东推出艺术频道。 有人认为，这标志着艺术品交易方式转变进入了新时代。 以80、90后为代表的新中产阶级已成长为中国的主要消费群体。 他们的知识结构、美育基础、视野相比父辈都得到了迭代和刷新，愿意花费更多的金钱、时间和精力。 在文化艺术等精神消费方面。 面对互联网+艺术消费的有利环境，艺术消费时代真的到来了吗？ 如何前进？
艺术品消费异军突起开辟新消费渠道
曾推出艺术文化数据库App——Arts & Pop ； 2017年，腾讯发布“腾讯艺术+计划”，推出“博物馆官”小程序； 故宫逐步进入布局数字IP的新模式； 《国家宝藏》等大型项目文化文化节目介入日常生活……可见，艺术品呈现数字化、IP化已成大势所趋。 艺术本身在大数据的网络生态文化环境中散发着后互联网时代的独特魅力。
如今，艺术本身的去中心化引发了艺术消费的大众化。 与购买香水等奢侈品类似，艺术品等非必需品的消费也随着经济的不断发展和富裕而出现。 中产阶级开始占据更多的消费主体地位，人们的消费结构进入快速转型时期。 “灵性、美丽”消费升级，成为刚需。 80后、90后的消费结构和偏好也为新一轮的艺术消费提供了机遇。
然而，艺术品消费链条上却存在着明显的断层。 收藏和投资是消费链的顶端环节。 收藏家可以通过二级拍卖市场直接向其他收藏家和艺术家圈子购买。 大众艺术品消费市场正处于谷底。 艺术语境与大众消费之间存在着微妙的矛盾关系。 哪里可以买到“可靠”的艺术品？ 几乎所有消费者都不是很清楚和确定。 业内人士认为，目前中国的艺术品消费处于脱节状态。 我们不缺乏艺术品，也不缺乏艺术品消费需求，但我们缺乏一个消费者可以信赖的艺术品电商平台。
针对这一现象，艺术品电商迅速崛起，迎合了艺术品市场的“互联网+”趋势。 近日，国内电商巨头京东与雅昌文化集团、今日美术馆、艺术北京博览会三大艺术机构签署战略合作协议。 京东艺术频道将依托京东及国内顶尖艺术机构的资源，打造大众艺术消费的首选平台，推动艺术消费落地。 事实上，2017年，美国知名在线零售巨头亚马逊就已经进军高端艺术品市场，开设了专门销售画廊艺术品的版块。 内部藏品由150多家美术馆和经销商提供。 艺术品的价格梯度较大，满足不同的消费者。 需求买家。
谈谈你为什么创作艺术？ 京东集团副总裁、京东时尚生活事业群家居生活事业部总裁辛立军表示：“作为服务9亿中国用户的电商平台，我们与数以万计的家庭互动每天为他们提供消费服务和商品。 敏感地感知他们最新的需求和生活消费的变化。 以80、90后为代表的新中产阶级已成长为中国的主要消费群体。 他们的知识结构、美育基础、视野与父辈相比都得到了迭代。 他们愿意花更多的金钱、时间和精力进行文化艺术等精神消费。”这客观上为艺术消费时代的加速发展提供了重要机遇。
通过对当前主流消费群体的初步调研，京东了解到，现当代艺术及衍生品更符合当今大众对艺术消费的看法。 因此，京东艺术品频道为消费者提供油画、版画、水墨画、雕塑、艺术衍生品和艺术画册等迎合年轻人口味的艺术品类型，可以满足消费者收藏等不同功能的艺术品消费需求。 、装饰、生活、体验。 京东艺术频道还专门改变了电商平台下的常规UI设计，使其更符合艺术固有的美感。
世纪初，画廊、艺博会、拍卖会、慈善晚宴这些传统的消费平台，是提升当代艺术社会影响力的重要渠道。 如今，随着数字技术、互联网、区块链、新媒体、VR技术等新兴媒体的发展，引发了艺术品交易方式的变革，推动了新艺术经济的发展，体现了跨界艺术的发展。互联网的边界整合能力。 正如青年评论家、策展人陈晓峰所言：“艺术消费正在召唤新客群、迭代版本的买家进入市场，形成新的社会认知，从而转化为有效流量。”
艺术品消费时代真的到来了吗？
目前，不少电商企业正在利用互联网+平台交易模式涉足艺术品，旨在降低艺术品消费门槛。 许多潜在的收藏家对艺术品感兴趣，但由于信息不对称和混乱的拍卖、展览陷阱而苦于无路可买。 电商交易平台不仅为艺术品消费提供了便捷的方式，也体现了艺术品市场的真实底层。 情况。
事实上，国内的网络艺术品交易已经初具规模，但无论是掌柜艺术、艺术网，还是网络拍卖，更多时候是以艺术社区的形式呈现，买家与买家之间是一对一的关系。卖家。 私人交易。 不仅平台利基，而且平台上卖家居多，导致供需严重失衡。 此次京东的介入，作为国内领先的电商平台，京东拥有庞大的消费者群体，一定程度上解决了大众艺术品消费市场买卖不平衡的问题。
需要注意的是，传统商品的IP属性归根结底是物与物之间的交换，而艺术品的IP则更强调艺术品作为一种精神消费的价值属性。 因此，虽然京东已经正式进军艺术品市场，艺术品也将大规模走向电商，但由于艺术品IP运营的特殊性，运营商应该更加严格地保护自己的IP。 艺术家对其作品享有人身权和财产权，版权是激励艺术家创作的重要组成部分。 因此，拥有完整、清晰的艺术知识产权保护体系是艺术家和投资者与市场对接、获得市场反馈和利润的必要条件。
此外，对公众进行艺术审美教育是构建艺术消费生态系统的基础。 今日美术馆馆长高鹏表示，未来，京东艺术频道不仅是一个艺术交流的平台，还将肩负起艺术教育和向公众传播推广的重要责任。 目前国内教育对美育还不够重视，这使得大众艺术消费仍然停留在较低水平。 诚然，缺乏系统的艺术教育是我国目前大众消费艺术市场不活跃的原因之一。
可见，无论是电商环境下艺术品IP的保护，还是当今公民的审美水平，还有很长的路要走，这不得不给艺术品时代的到来打上一个大大的问号。艺术消费。
从艺术品消费到艺术品金融的转变。 不要让艺术成为消费主义下的傀儡。
中国艺术品市场研究院副院长席牧先生曾表示，中国艺术品市场将沿着“商品化-资产化-金融化-证券化”的趋势发展，实现整个艺术品市场的流通。 流动性缺乏是艺术品收藏和拍卖行业的重要问题之一，艺术品金融将为艺术品交易提供充沛的流动性。
如今，艺术品消费催生了许多新型财富管理方式。 大量资本通过艺术品抵押、艺术品抵押、艺术品信托、艺术品基金、艺术品银行等多种金融形式介入艺术领域，在经济的支撑下，艺术衍生出“艺术+”商业模式创新。 一方面，这有利于打通艺术产业链，为当代艺术提供新的发展空间。 另一方面，也实现了艺术与消费的良性互动。 然而，随着艺术品在大平台交易体系中的大规模商品化、资产化，必然会出现一系列问题。
· 资本介入艺术商业化
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由于国内艺术资本介入不完善，艺术品投资与艺术品消费处于脱节的混乱状态。 艺术和金融有起有落，但似乎总有一种“大家共同努力，各得其所”的感觉。 当然，没有一个艺术家或者任何一个热爱艺术的人希望艺术与市场太过“联姻”。 毕竟，艺术消费是一种艺术审美接受活动，是文明社会高度进步的体现。 人们在欣赏艺术品并为其付费时，更注重其内在的艺术价值、审美价值和传承价值，其次才是收藏价值和投资价值。
· 艺术品资产化存在法律盲点
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艺术品资产化已成为艺术品市场发展创新过程中的基本手段和核心环节。 在资产化过程中，资产的确权、估值和定价是关键，旨在实现整个艺术品市场的流通。 京东等电商平台量化了艺术品的价值，但艺术品本身却有复杂的定价和评估体系。 除了定价之外，网络艺术品的知识产权保护也存在法律盲点，艺术品资本化还有很长的路要走。
结论
热爱艺术、欣赏艺术，才是正确的艺术消费态度。 因为艺术是无国界的无价之宝。 艺术给人类带来的不仅仅是功利的金钱和财富，更重要的是，艺术代表了一种美好的体验和过程，它给予人类的思考是无穷无尽的。