一篇文章让你了解奢华、刚劲的巴洛克风格古典服饰！

“巴洛克”一词源自葡萄牙语，意思是非传统的珍珠。一种艺术形式的出现和存在，他的越轨颠覆了当时人们的想象，将艺术的发展推向了另一个高潮。

巴洛克艺术代表

世界三大名画之一《夜巡》

作者：范瑞金 (1606-1669)

“巴洛克”是1600年至1750年流行于欧洲的一种艺术风格，起源于反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲大部分天主教地区。后来，随着天主教的传播，其影响远至拉丁美洲和亚洲国家。巴洛克作为一种在时空上影响深远的艺术风格，其兴起与当时的宗教密切相关。

2016 早秋

不仅在绘画上，巴洛克艺术代表了整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，其内涵也极其复杂。他独特的服饰文化也尤为突出。它打破了文艺复兴时期的严肃、含蓄、平衡，崇尚奢华与格调，注重强烈情感的表达，气氛热烈而紧张，具有撕心裂肺、荡气回肠的艺术效果。

2016 早秋

在现代设计中，有很多设计师特别喜欢这一时期的历史风格。 Karl、、、等大师都曾将这种迷人的风格带入时装秀中，Recco甚至以它来命名该品牌，可见其在时尚圈非常受欢迎。

01. 关于/关于巴洛克

巴洛克艺术代表

世界三大名画之一《宫女》

作者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹

1599-1660

17世纪的欧洲极度动荡，历史进入重要变革时期。本世纪，王权与贵族、新兴资产阶级与封建君主、人民与资产阶级、代表旧宗教势力的天主教和代表改良派的新教之间展开了激烈的斗争。几乎所有欧洲国家都参加的举世闻名的三十年战争（1618-1648）就是这个时代的象征。政治、经济、宗教等方面的激烈竞争，使各国发生了翻天覆地的变化。荷兰率先建立了第一个资本主义国家。经过一个世纪的反复奋斗，英国终于进入资本主义社会，法国更进一步。强化了中央集权专制政权。

《教皇英诺森十世》

作者：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹

1599-1660

然而，在这个社会风云变幻、动荡不安、人民入不敷出的环境下，那些王公贵族却过着奢靡淫欲的生活。追求奢华、排场和环境已成为社会和政治表达权力的需要。他们进行大型建设项目。修建宫殿园林，举办大型游园宴会，聆听音乐戏剧，赞助艺术创作，权贵们或玩弄权势，或搞政治尔虞我诈，或追求时尚名媛，忙得不亦乐乎。在这样一个男人展露才华的时代，势必会出现一种强有力的以男性为中心的艺术风格。这就是所谓的巴洛克风格。

《画家和他的妻子》

作者：彼得·保罗 (1577-1640)

02. ／巴洛克时期的服装

巴洛克时期的服装

虽然历史上并不存在所谓严格意义上的巴洛克服装，但在这个特殊的历史时期和艺术风格的流行下，服装服饰也符合当时人们的整体审美情趣和艺术情调。 17世纪下半叶，由于“太阳王”路易十四实行的专制集权和重商主义经济政策，法国发展了国力，成为欧洲新的时尚中心。从此，法式时尚与法国法式美食一起成为人们追求的一种时尚。因此，巴洛克时期的服装大致可分为两个历史阶段，即荷兰风格时代和法国风格时代。

巴洛克时期的服装

文艺复兴的人文思潮造就了拉斐尔、达芬奇等辉煌的古今绘画大师。然而高手的出现却让后来者望而却步。然而，这种保守思潮的存在，却导致了叛逆思潮的开始。这就是“巴洛克”艺术思潮。它以戏剧性、夸张的激情、过度夸张的华丽作为自己的审美标准，将华丽的装饰堆砌到了极致。 Dior 2007秋季系列，同时也是品牌60周年大秀，大胆选择在凡尔赛宫举办。约翰推出了极其奢华的高级时装系列，以衬托房间的巴洛克辉煌。

迪奥 2007 秋季

03.迪奥与约翰/“巴洛克”叛逆

Dior 2007秋季秀场视频

法国凡尔赛宫灯火通明，一场如诗般浪漫精致的演出即将到来。 T台上重量级超模的面孔足以让我们感受到这次发布会的分量，也只有“迪奥60周年”这样宏大的主题，才能聚集如此顶尖的团队。这一次，约翰用了华丽的和高贵高级时装为迪奥60岁生日献上一份华丽的礼物，他从20世纪上半叶的著名绘画、时装、摄影作品中获得了本季的创作灵感，约翰也通过这场秀生动地展现了巴洛克文化几个世纪前就在法国盛行。

迪奥 2007 秋季

黄蜂腰、大圆裙、极宽的造型是二战后女装剪裁的标志性变化。约翰以艺术风格延续了迪奥先生的天才想象力。腰部收紧后，黑色西装在胯部突然张开了一个夸张的弧线。象牙白的裙子像飞翔的翅膀一样升到腰间。夸张的肩线，这一切都表达了巴洛克艺术的离经叛道、华丽华丽，这也是约翰对巴洛克风格的向往。

迪奥 2007 秋季

04.与“巴洛克”有着不解之缘

2018 春夏成衣

真正意义上，让“巴洛克”这颗迷人的明珠重新回到我们的视野的，正是这两位时尚界的重要大师。他们自20世纪80年代起就在时尚界大放异彩。他们都喜欢生活在奢华、奢华的状态中。前者沉迷于享乐主义，将他的上流社会的享乐主义与巴洛克的离经叛道的边缘美结合起来。直到现在，那些华丽的丝质印花衬衫仍然是复古市场上的热门单品。他创造了一幅一切欢乐都可以无拘无束、与悲伤无关的美好景象。他刻意将丰富的图案遍布全身，带来强烈的视觉冲击力。极其夸张的色彩和图案总能给佩戴者营造出明星般的魅力，令人无法抗拒，淋漓尽致地表达了一百年前的巴洛克激情。

1991年

在他去世多年后的米兰时装周秀场上，上世纪最受喜爱的巴洛克风格再次强势回归。对于一群感伤党来说，最打动他们的无疑是它的主题——重返90年代。，致敬经典。

2018 春夏成衣

1991 年 VS 2018 年

将亮黄色、豹纹、印花等最经典的元素与当下流行的牛仔、粉彩、波普艺术等动感休闲元素相结合。极其耀眼的巴洛克印花在T台上大放异彩，为这种极其叛逆的风格提供了完美的背景。巴洛克风格注入了新鲜的活力。一切都是为了温柔的怀旧和对我兄弟的永恒经典的致敬。

1991 年 VS 2018 年

所以，这么“华丽”的巴洛克风格

还有哪些比较经典的设计特点？

具体分为哪几个时期呢？

让我们为您一一看看吧！

05.

荷兰时期（1620-1650）

荷兰时期的服装

荷兰风时代也被称为“三L”时代，即流行（长发）和蕾丝（皮革）的时代。时尚总体上具有从一个极端向另一个极端转变的特征，这种特征在17世纪上半叶占据主导地位。早期的荷兰风格始于1600年左右，逐渐结合了西班牙风格分解的服装部分，从僵硬到柔软，从锐角到纯角，从紧绷到宽松。

荷兰时期的服装

荷兰资产阶级以新教思想为精神支柱，反对过去贵族的奢华和浪费，崇尚节俭为美德。需要大量布料和淀粉（给布料上浆）的巨大轮状“拉夫”被废弃； Kol Pékay 和 Gale 也被移除；性别对立的形状被重叠和磨损。男女形成的宽松褶皱取代了注重下半身的胖乎乎的外观；蕾丝大量出现在衣领、袖口和裤角上作为装饰。男装为：+（裤）++mante+蝴蝶结装饰+靴子，而女装依然是长袍裙。

吉尔斯 2013 秋冬成衣

06.法式风格时期

(1650-1715)

法国时期的服装

17世纪中叶，随着制造业生产方式的普及，荷兰逐渐失去了欧洲商业中心的地位。取而代之的是，法国在波旁王朝的专制统治下繁荣发展。路易十四掌权后（1661-1715），实行独裁，宣称“联盟就是国家”，进一步强化专制。同时，他推行重商主义政策，极力鼓励对外贸易。同时，他积极鼓励艺术创作，大批建筑师、画家、雕塑家、园丁聚集在巴黎。这一切使法国成为新的世界中心，巴黎从此成为欧洲乃至世界时尚的发源地。

法国时期的服装

也就是说，在法式风格时期，男士三件套西装开始成形。法式风格初期，男士主要穿+。后期逐渐消失，取而代之的是一种叫Jus的西装。的外套、巢穴、金色辫子装饰和名为的围巾在男装中变得时尚，而在女装中，紧身胸衣以及、臀垫、衬裙、手套和扇子的组合又回来了。当时妇女穿着的主要方式。

法国时期男装

2016 早秋

2017 春夏

2017 年秋季

- 结束 -