未来只有“稀缺人才”才能创造合理的高收入。向奢侈品创意总监学习[215名美国加拿大人]

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1. 在知识和创造力稀缺的时代，最稀缺的是人才

一旦中国经济发展到更高阶段，人们的精神需求也会进化到更高阶段，对尊重、成就、地位的追求会进一步加剧，同时，对更纯粹的自我实现的追求也会逐渐成为主流。

未来会怎样？总体来说，会是一个向知识型创意经济转型的时代。在现今的经济环境下，人才是最稀缺的东西。

“知识产权密集型产业”是知识含量较高的产业，往往以研发和创意为主要核心活动，相关就业在美国和欧洲已达到约1/3，如果同样比例应用到中国，就有2亿人从事研发和创意相关产业，多么庞大的规模啊！

那么“知识产权密集型产业”的经济规模到底有多大？

在美国，“知识产权产品”投资自1980年以来一直快速上升，且一直保持上升趋势（下图蓝线）。相对而言，美国住宅地产投资在金融危机前一直超过“知识产权产品”投资，在高峰期达到近两倍，但在从高峰回落之后，此后地产投资一直低于“知识产权产品”投资（下图红线）。可以说，在美国，“知识产权产品”投资是与地产投资同等重要的经济活动。

为什么知识经济在高收入国家成为主流？

其实这个问题就相当于问：知识经济为什么能带来高收入？

这里涉及两个基本原则。

第一是经济学的基本原理：稀缺性原理。越稀缺的东西，需要的人越多，就越贵。这是经济学不容辩驳的出发点。

在当今经济中，什么资源最稀缺？我们经常想到的是物质资源。说到稀缺，我们总是提到战略储备物资，无论是粮食、石油、稀土、黄金，甚至是数据。但我们从未关注过更重要的人力资源。

在当今经济中，最稀缺的是人才。全球能源和大宗商品价格波动，但高技能人才的薪水却保持不变。很多人不明白为什么油价可以跌至每桶40美元，而高管每年却能赚到数百万美元。

如果你不明白这一点，你就永远不可能赚到高薪。

你能做的事情，如果其他国家的人也做，你就很难有高收入，高收入来自于人才的稀缺。

高收入来自于把握全球需求和稀缺人才，比如硅谷。这其实是思维上的根本区别。奢侈品牌背后的CEO和创意总监，不仅需要有极高的审美标准，还需要有商业头脑。自然，他们都有一份可观的薪水单。

2. 奢侈品牌高管薪酬惊人

CEO 到底挣多少钱一直是人们热议的话题。根据最新财报，全球营收增长9.6%，收入25亿英镑。CEO的收入也是一目了然，2014年一共挣了790万英镑。但和其他一线奢侈品牌CEO的薪酬相比，并不算过分。Prada的CEO年薪就达到了1500万英镑。从这个角度来看，奢侈品牌的高管都有着一份令人瞩目的薪酬榜单。

首席执行官：790 万英镑

（）上任一年之际，（）获得了资本与市场的双重认可，也是时候向这位首席执行官表达感谢了。

2014年5月，当这位54岁的高管辞去英国奢侈品牌CEO一职加盟苹果时，外界对苹果的未来充满疑虑。时任创意总监随后接任新任CEO。一年任期结束，而根据最新财报，苹果全球营收增长9.6%，苹果即将获得高额股票奖励。

在2014年6月8日发布的年报中，截至3月31日，该公司2014年共赚得790万英镑（约合7560万元人民币），其中工资100万英镑，福利及现金补贴42.4万英镑，奖金180万英镑，养老金30万英镑，联合投资计划440万英镑，而去年的工资和奖金加起来只有150万英镑（约合1448万元人民币）。

Prada 首席执行官：1500 万英镑

Prada 首席执行官帕吉奥·贝尔泰利 ( ) 当然拥有得天独厚的条件，因为他还是品牌首席设计师兼品牌负责人缪西娅·普拉达 ( Prada) 的丈夫，他与普拉达经营着一家夫妻店，因此他的薪水也算入他的收入，大约有 1500 万英镑（约合 2488 万美元）。

古驰前创意总监：2300万美元

汤姆·福特

而当年引荐的导师汤姆·福特（Tom Ford）早在2004年还是Gucci员工时便已拿到2300万美元的薪水，同时还持有大量Gucci股票。

香奈儿创意总监：5800 万美元

卡尔

时尚圈另一位更有权势的人物——卡尔·拉格斐，是时尚界无可争议的第一大佬，香奈儿（）给他开的薪酬高达5800万美元，完全以巨大的优势超越了他的后辈。

路易·威登首席执行官：

购买了价值1170万美元的豪宅

伯克

虽然Louis 尚未公布其首席执行官伯克的薪酬名单，但从伯克去年初在迈阿密购买的价值1170万美元的豪宅来看，肯定要丰厚得多。

3. 世界顶级创意天才

顶级奢侈品牌路易·约翰逊背后的策展人的成功

2018年11月16日至2019年2月1日，法国经典奢侈品牌Louis 全球巡展中国站于上海展览中心举行，免费向公众开放，为期78天。每逢周末及节假日，场馆门口总会排起长龙，迎来人流高峰，即便是上海冬季阴雨连绵的时候。

此次展会不仅是Louis 年在中国最重要的年度盛事，更是近年来在国内举办的最大规模的奢侈品品牌展会。

“飞行、航行、旅行”展览的诞生，可以追溯到四年前，当时路易的母公司、全球奢侈品巨头LVMH集团董事长兼首席执行官强烈提议，当时他亲自找到一位著名时尚策展人，表达了“希望举办一场路易品牌回顾展”的想法。

上图：路易威登在巴黎举办的“飞行、航海、旅行”展览

《华丽志》获得的独家数据显示，此次展览共接待观众27万人次。数字背后，Louis 通过这场展览讲述品牌故事的方式，以及其大师级的水准更值得关注和思考：

其背后的策展人，作为全球最顶尖的创意天才之一，同时也是全球1%人口中的一员，他是如何运用其罕见的天赋，将艺术、哲学、设计与品牌自身的文化历史相结合，创造出令人难忘的沉浸式体验的？

1. 天赋：戏曲背景

人才+优秀的专业水平

“展览与观众的互动和歌剧不一样，它不是把所有的东西都展现出来，而是一步步慢慢地把全貌展现出来。”

——

他是一名歌剧导演，也是路易斯“飞行、航行、旅行”展览的艺术总监和布景设计师，在他眼里，歌剧和艺术展览就像旅行，与参与者有关。

当我们欣赏歌剧和展览时，其实是一个感知、凝视、思考和分析的过程——就是在力所能及的范围内感知创作者所看到的东西，进而理解他们的意图。在歌剧导演和艺术总监的世界里，歌剧和展览并无太大区别，它们就像是各自美学框架体系的两端，平衡而紧密相连。而搭建它们之间桥梁的，是对艺术的理解和重写。

出生于加拿大多伦多的他，现居法国巴黎。从很小的时候，他就开始沉迷于剧院上演的各类歌剧，对他来说，那是青春的美好回忆。在安大略省多伦多学院读书时，他参加了学校举办的每一个剧目，充分感受到了歌剧的魅力。那时，成为一名歌剧演唱家是他唯一的出路。机遇总是悄悄降临。在英国布里斯托戏剧学院的第二年，他的一位导师认为他有成为歌剧导演的潜力，鼓励他只有学会从整个剧目的角度去思考问题，才能发挥出更强大的力量。1980年，他开始在伦敦皇家歌剧院担任助理导演，这也让他逐渐有了用自己的才华去创作和感知歌剧的机会。

仲夏夜之梦

有些人天生就是要看世界，这部就是其中之一。他以持久、永恒和变化的风格，创作出一系列有真实体验却超越感官范畴的作品，启发人们学会欣赏。他把无数的戏剧搬上了巴黎歌剧院、科文特花园皇家剧院、大都会歌剧院、米兰斯卡拉剧院和维也纳国家歌剧院的舞台，策划了普罗旺斯和萨尔茨堡的音乐节，并在巴黎夏特雷剧院执导了《窈窕淑女》和《雨中曲》等音乐剧。他的作品激发观众的好奇心和求知欲，以沉浸和紧迫的方式，通过眼睛追寻和触摸艺术的境界。

在与我的交谈中，他描述了自己作为歌剧导演如何将一部剧作“复活”——在深刻理解之后让其充满生命力的能力，就像物体的光线在人眼中汇聚时，我们能从视觉上理解作品的存在。“舞台是演员与观众之间的桥梁，表演手法是吸引观众尽可能贴近歌剧的一种方式。剧作家是一个讲故事的人，我试图复述别人的故事，让它们真正活起来。我感兴趣的是让故事‘活起来’。观众就像一个渴望听到睡前故事的孩子——即使他们已经知道情节，他们也总是希望每次或下一次听到时，他们能像第一次听到时一样兴奋，所以你必须用非常强烈的方式来告诉他们。”他说。

2. 戏曲跨界展演创造新感官体验

拥有创意源泉，就意味着懂得跨越界限

2008年，在巴黎大皇宫举办的《玛丽-》展览是他作为艺术总监的首部作品，也让他开始思考将舞台艺术与展览相结合的可行性，尽管他坦言，在开始工作之前，他对玛丽-》一无所知。“那是我接的第一个展览，当时让我非常开心，很有挑战性。”他说，“我并不是只想‘把这些东西做完’，而是想创造一种新的形式，一种让人能像看歌剧一样拥有的感官体验。”

2008 年在巴黎大皇宫举办的“玛丽”展览

摄影

“玛丽”展览

他形容在场馆布置道具的难度，“有时候你需要考虑如何把一些比较重要、庞大的东西摆放得合适，所以需要不断尝试，还需要加入我认为合适的舞台设计和音乐形式，这些都很重要。”虽然这是他第一次以歌剧以外的形式与观众接触，但当被问及不同身份的转换是否会给他带来额外的困难时，他否认了这种说法：“我做展览美术设计师的工作，和做歌剧导演的工作，其实没有太大区别。前者需要为观众布置场景，后者也是把演员和故事展示给观众，这些都很重要。我在布置场馆的时候，感觉自己站在一个全新的‘舞台’上，我的作品就是演员，它们把我的想法传达给观众。”

和和和 Misères

从歌剧导演到艺术总监，如果从艺术、欣赏、创作的角度去探寻发展轨迹，引用19世纪法国唯美主义运动的口号“为艺术而艺术”更为恰当。显然，在他看来，无论是歌剧还是展览，从艺术的角度看，都具有记录、呈现、讲述故事的类似功能，以各种方式传递精神文化价值。

“如果一定要划一个标准来区分歌剧和展览，前者是通过音乐、演员之间的互动来表达的；后者则更倾向于如何创造故事，把讲故事更好地融入其中。因为几乎每一件被收藏的展品都有自己的故事情节，而我要做的就是把它们整合起来，为它们设计一个新的故事。这是最大的挑战，也是我最大的乐趣。”他说。

按照常识，我们会把歌剧归类为“外在”的艺术表现形式之一，因为它可以通过舞台上演员的肢体动作来表达内容，而展览则完全相反。很多时候，展品都是静止的、“没有生命力的”，需要注入内容和灵魂，才能让自己“活”起来。但我不这么认为。

“在我看来，歌剧不是一种‘显性’的艺术形式，它很独特，包含了很多具体的内容，比如音乐、动作等，这些都是我作为歌剧导演‘主动’创造的故事，观众‘被动’接受它们。其实我觉得展览和歌剧不应该放在一起比较，它们是完全不同的。相比于歌剧，展览除了音乐、故事和形式，还有精选的展品，放置在固定的空间里，虽然表面上看起来是静态的，但从观者的角度来看，它们就像是为观者提供了一场旅程。这个阶段人们的旅行方式，已经和上世纪60年代不一样了。今天，看展览也是一种旅行。而每个人，就像每一件展品一样，都是这个展览的一部分。这个故事线是流动的，不同的观众来参观的时候，也会把自己带入其中，完成、填充这个故事，关于展览的故事。”他说。

' : 莫奈

“但不可否认的是，歌剧是一种极其强烈的艺术表现形式，”他继续说道，“因为它囊括了视觉艺术、音乐、音响艺术、灯光等。‘歌剧’这个词和‘作品’非常相似，前者是后者的复数形式，后者意为‘作品’，所以‘歌剧’可以被认为是代表作品的集合，因此需要通过演员来表达。展览是另一种集合，是绘画、音乐、物品等的集合，与歌剧固定的节奏和内容相反，它的节奏不是由创作者设定的，而是由观者控制的，或快或慢，都有自己的特点。在我看来，所有的艺术形式都像旅行一样，自然而然地发生，一切都听天由命。”

当艺术作品传达给我们时，基本的情感成分会发生变化。展览是艺术表现形式中近乎巧妙和结构化的形式之一。它们往往服务于某种需求，但也正因为如此，到达目的地的过程就像是一次前往已知彼岸的旅程，过程尤为重要。

3. 从歌剧角度开展艺术展览

你还需要了解社会背景，人类文化，以及整个历史变迁的过程。

广阔的视野+广博的知识

由路易发起并策划的“Volez”（飞行、航行、旅行）展览是路易首次与奢侈品牌合作。巡展于2015年启动，从路易的出生地法国出发，随后被带到东京、首尔、纽约，如今来到中国上海。奢侈品牌以艺术的形式和视角解读自身的文化和历史并不令人意外，因为通过艺术的视角，我们总能挖掘出一些新的、可以用感官理解的东西。然而，困难在于——如何将这个奢侈品牌的历史和精神内核与当下紧密联系起来？并赋予不同时代、具有不同故事的设计作品更广阔的故事情节框架？

路易斯“飞行、航行、旅行”东京展、冒险馆

“我导演过很多跟19、18世纪故事有关的戏剧，我仍然希望赋予它们新的内容和意义。《飞行》也是如此，里面的每一部作品，无论它们来自哪个时代，有什么样的意义，在我看来，它们都是‘新的’，没有‘过去’和‘现在’的区别。就像它们刚刚被创作出来的时候，它们就以一种完全‘新’的姿态，而现在我要做的，就是给它们创造一个新的身份——不同于日常的姿态，以另一种形式呈现在人们面前，一种‘新’的形式。”他对我说。

如果说展览《Volez》是想让不可见的精神视野，通过手工艺人制作的各种产品，变得可见、可触及，那么，这一过程就具有深化其本义的重要意义。在以往对这一巡展的图文记录中，不难发现，关注点通常都集中在细节上——就像他手捧地图，摸索着描绘出这个空间里具体的历史脉络与行进路线，让我们对展品的视野更加开阔，理解也更加深刻。“我希望观众在进入这个空间，看到这些内容的时候，能感觉到时间静止，活在当下，能让自己思绪通过不同的故事线、时间线，从现在游历到过去，或是在这个空间里感知到不同时代交融的经历。”他说。

路易斯“飞行、航行、旅行”东京展

与以往不同的是，此次“Volez”上海站，据透露，展览主题增至十六个主题，每个篇章都以不同的方式呈现，包括路易·路易不同时期的创意总监Marc、ère等的设计作品，系列作品悉数呈现，时尚相关内容多达八十件。此外，展品中还包括一些与中国本土艺术家合作的作品，以及一些此前从未公开过的内容。“路易·路易与很多设计师、艺术家合作过，我的责任就是帮助观众更好地理解这些内容代表着什么，以及这个奢侈品牌是如何随着时代而变化的。”他回答道，“展览天生就是为了激发想象力，就像歌剧一样。展览与观众的互动会和歌剧不一样，它不是把所有的东西都展现出来，而是一步步把整体情况呈现出来。”

上图：路易威登与王德川茶馆合作设计的“爱茶人旅行箱”在上海展览上展出

上图：上海展览，徐冰 x Louis 《英文方格书法》文房四宝特别定制硬盒

作为全球巡展第五站，中国上海展会共划分出15个展区，是所有巡展城市中最多的，相比之下，巴黎有9个展区，东京、首尔、纽约均有10个展区。

其中，入口处的石库门建筑风格、灯笼点缀的“数字体验”馆，以及“艺术合作”、“女士优雅”、“明星与路易·威登”三大展区，都是路易·威登专门为中国打造的，可见其用心。虽然东京、首尔、纽约也新增了当地特色展区，但各仅此一个。

上图：上海展览的入口采用石库门建筑风格

上图：“星星与 Louis ”展区，中国艺术家何岸特别创作的霓虹灯艺术作品《我们永远不是》和《欲望》

中国人热议品牌价值与精神

“既高端又接地气”，有观众在社交媒体上这样评价上海VVV展。

外界评价认为，作为拥有百年品牌资产的奢侈品领军品牌，路易威登的展览并不教条、不居高临下，而是以更真诚、更平易近人的方式与中国消费者沟通，展览的信息输出既符合品牌定位，又恰到好处，尤其是展览中频繁出现的中国元素和展品，与中国观众有着共同的记忆点，更能引起共鸣。

从大众点评网近1800条精选评论来看，“品牌价值与精神”“文化与传播”成为观众观展后热议的关键词，可见大众对本次展览的深度投入，以及对品牌文化内涵的兴趣与思考，而并非简单局限于“打卡网红展”。

一位旅游爱好者评论道：“展览中有很多珍贵的旅行史料，特别让人感动。即使你不是这个品牌的粉丝，我也强烈推荐它。”另一位网友评论道：“从起源、变迁、成就到未来的探索、思考和创新，LV是文化的延续，值得我们敬佩和尊重。”

上图：中国艺术家严培明创作的青年路易·威登肖像，现藏于路易·威登档案馆

“在着手创作《飞行》时，我开始思考如何才能融入到每个主题篇章的核心内容中。我很惊讶这些展品让我透过它们看到了当时的社会背景、人文文化，以及整个历史变迁的过程。”他在采访中描述道，“我希望尽可能地呈现每一件展品本身的意义，并形成一个可以串联起来的故事。因此，我在展览中使用了很多原本用来制作路易斯硬盒的材料，比如木头、丝绸、棉花，还有一些填充物和皮革。路易斯在历史上使用过的材料串联起了整个展览，向公众详细展示了这些作品是如何制作出来的。”

路易斯“飞行，航行，旅行”

向左滑动：杰布为路易斯的“飞行、航行、旅行”展览拍摄的展品细节

法语单词“ré”有着深刻的含义，德国艺术史学家 Max J.änder 将其解读为“将幻想转化为我们能用感官理解的东西”。在有迹可循的艺术领域，我意识到作品与观众之间的互动性来自于融合的故事，它或许是无形的、恰当的，并非无中生有，而是将共情与精神毫无限制地注入画面。正如他所说：“所有的艺术形式都是旅程，有些是有意识的，有些是无意识的。艺术有时直接与时尚相连，它们都具有强烈的共鸣。而我需要充当这个信使。”