时尚品牌跨界进艺术殿堂办展，能否实现重塑？
先是“安娜苏的艺想世界”在艺仓美术馆推出展示，而后“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”于龙美术馆西岸馆大放光彩，——就在最近的几个月里，时尚品牌同艺术展馆相互映衬的景象极其引人注目，这两者的合作在近些年来也正逐渐构建成一道备受瞩目的景致。
正于申城举办的“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”展览
那些由时尚品牌所举办的展览，收获了人气之后，难道就折损了艺术性吗？而作为艺术殿堂存在的美术馆、博物馆，为时尚品牌提供场地，难道这便是自降身价吗？这些情况或许仅仅只是偏见罢了。
时尚一下子就没了，变得短暂，艺术却趋向于永恒，持续存在；时尚是去迎合市场需求，艺术专注在乎自身的表达注重自我。确实如此，在艺术跟时尚之间，好像是有一道很深的难以跨越的鸿沟。然而，它们在彼此互相较劲比拼的同一时候，又在互相渗透融合：艺术正变得越来越有时尚的韵味，时尚又在艺术所给予的驱动之下进一步发生蜕变变化。在今天这个时候，我们需要去关心在意的，实际上不是时尚跟艺术最后到底能不能共同存在一起，而是这种共同存在应该通过怎样的方式方法带来双方都能获利的双赢局面，带来让人值得去期待盼望的全新的可能性。
去年，复星艺术中心举办了一场展览，这场展览名为“蒂芙尼180年创新艺术与钻石珍品展”，其再现了电影《蒂芙尼的早餐》的经典场景。
在艺术的殿堂里，邂逅时尚品牌主题的展览，这种情况越来越常见，这样的展览愈发注重把品牌放置于艺术的“包装”之下，以一种潜移默化、悄无声息般的方式，赢得观众对于其品牌价值观的认可。
十多年前，国内观众在艺术殿堂邂逅时尚品牌主题展便有了记忆，2009年故宫博物院迎来“卡地亚珍宝艺术展”，2008年“菲拉格慕——不朽的传奇”展到访上海当代艺术馆，2011年中国国家博物馆亮相的“宝格丽——125年意大利经典设计艺术展”与登陆上海当代艺术馆的“文化香奈儿”展堪称现象级，给许多人留下深刻印象，最近三四年这类展览更是层出不穷汇成一股热潮。仅仅于上海，艺仓美术馆举办了“HELLO！MY NAME IS PAUL SMITH”和“安娜苏的艺想世界”，而复星艺术中心举办了“蒂芙尼180年创新艺术与钻石珍品展”以及“对话：浪凡130年”，上海当代艺术博物馆举办了爱马仕“奇境漫步”还有欧米茄“她的时光”女士腕表百年臻品展……
去年于复星艺术中心举办的“对话：浪凡130年”展览
值得予以留意的是，时尚品牌主题展渐渐展现出一种态势，过去是相对单一、直接地追溯品牌历史，输出品牌价值观，如今却是越发看重与艺术的撞击，竭力探寻艺术可为品牌带来怎样全新的可能性。也就是说，这般的展览实际乃把品牌放置于更具艺术感的“包装”之中，潜移默化地获取观众对其品牌价值观的认同。
众多时尚品牌于主题展里巧妙运用自身那“代表色”背后所蕴含的艺术张力，以此加深大众针对品牌色彩的艺术联想。在2017年的时候，于艺仓美术馆亮相的“HELLO！MY NAME IS PAUL SMITH”展采用绮丽的粉色空间构建起充满创意、启发、巧思以及美感的艺术世界，并且包含粉色在内的鲜亮色彩恰恰是英国轻奢品牌保罗·史密斯（Paul Smith）喜爱的表现形式。就在不久之前，曾有一个名为“安娜苏的艺想世界”的展览也登陆了这座美术馆，那该展览运用的是安娜苏也就是Anna Sui这个品牌所具有的标志性特性的那样浓郁且饱和度处在居高状态的大片紫色，还加入波普艺术方面的元素，进而给观众带去颇具强烈程度的视觉冲击。
前不久于艺仓美术馆举办的“安娜苏的艺想世界”展
较多奢侈品牌于主题展里相当看重艺术策展，把自身的品牌内涵、文化跟当代艺术相互结合，给品牌延伸出独一无二的意义空间，2018年于上海展览中心举办的路易威登“飞行、航行、旅行”展就是一个例子，很多人都晓得，路易威登（Louis） 的品牌内核是“生命本身就是一场旅行” ，伴随19世纪随着科技发展极大地拓展了人们的出行半径跟着打开局面，路易威登的生意在这股潮流的助推下得以打开生面。与此相契合，展览把路易威登在不同历史时期、风格各不相同的设计，放置在旅行主题之下加以展现，以探险精神贯穿其中，使人忽然发觉，该品牌持续迭代的产品一直都在满足着不同年代旅游者探索未知的愿望。15 个篇章展示出舞台、美学的戏剧性场景，给予观众丰富的艺术想象。展品里，诸如中国艺术家丁乙定做的、图案是自身标志性简洁“十”字和“米”纹的硬箱，美国艺术家辛迪·舍曼定做的、颜色源于其宠物鹦鹉的箱子，都呈现出艺术与时尚的跨界。
现正在龙美术馆西岸馆所举办的，名为“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”的展览。
不下四五回了，迪奥（Dior）在上海举办品牌主题展。正于龙美术馆西岸馆展出的“梦，设计师是克里斯汀—迪奥！”尤其让人感知时尚当中艺术所具的赋能。实现品牌精神与当代艺术创作共振利用这层层木材与镜子搭建金字塔形作品《她》高伟刚为展品带来这个，这种赋能一部分源于迪奥和那八位中国明艺术家在有限空间，时尚设计艺术内涵被大大丰富了它一方面助力搭建金字塔形展出品，另一方面携手八位中国知名艺术家在有限空间中，来自艺术给予它的赋能。而这个空间正展以“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”为主题，是给时尚所具的赋能。这一作品，样子类似一瓶香水，还仿佛是一袭长裙，与查理兹·塞隆穿过的经典礼服相搭配，在这充满金色华美感的空间内里渗透出迪奥真我香水的美妙。林天苗的《步骤》系列作品，借由聚脲、丝线、钢条的缠绕，丰富且立体地展现了迪奥工坊内“梦想成形”的进程，这位艺术家作品一贯具备的女性关照情怀，也和展现女性曼妙之美的迪奥品牌产生了一种跨越时代的呼应。赋能的另一方面，在于展览独具匠心，将侧重点置于由每一任品牌设计总监为品牌引入的全新艺术灵感，马克·博昂的端庄优雅，约翰·加里亚诺的夸张大胆，拉夫·西蒙的简洁实用，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽的自然飘逸，使品牌定位共性里的艺术个性与创造力皆全方位毫无保留地展现出来了。
于奢侈品行业而言，营销的关键更是在于去讲述故事，在于把梦想予以提供，在于将灵感进行销售，进而创造并传达出一种热情。在这个进程当中，艺术所蕴藏的推动力是没有限额的。
Prada荣宅李青个展“后窗”
时尚品牌居然热衷于举办去除品牌化的艺术展览，愈发深入、纯粹的艺术实践，或许能给品牌赋予更丰厚的符号价值，把时尚提升为更具档次的艺术。
具有时尚风格的品牌进入艺术展览场馆后，其“野心”并非仅仅局限于开展品牌专属主题展览。它们正不断地超越品牌自身以及其旗下产品的范畴，突破时尚领域的界限，促使自身摇身一变，成为艺术创作的源发性动力。表面上看，它们与品牌之间的关联度似乎变弱了，然而，更为深入且纯粹的艺术实践活动，却极有可能为品牌融入更为丰富的符号化价值内涵，进而把时尚提升至更为高端、更为大气上档次的艺术层面。
以品牌所具备的优势当作支点，去撬起那般更为广阔且震撼人心的艺术故事呈现，经由如此拓宽而形成的影响力，那可是不言而喻的啦。在去年的时候，宝格丽于成都博物馆举办了“灵蛇传奇”展览，在2017年，尚美巴黎于故宫博物院举办了“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”，这两个展览都可算得上是其中的典型代表，像这样的展览全都是品牌携手博物馆落地后所进行的联合策划呢。第一个展览，横亘着东方与西方文化，跨度达到了上下五千年，它集结了来自中国、意大利、法国、英国、美国、日本、葡萄牙等地方，不止180件其以蛇和龙作为意象的珍品，从而展现出设计与创意的美好。第二个展览，汇集了300余件珠宝首饰，其美得能让人的眼睛都挪不动，除了有18世纪末到21世纪初的尚美巴黎珍宝之外，更有来自卢浮宫博物馆、枫丹白露宫、贡比涅王宫国家博物馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆等全球17家顶级博物馆联合起来助力，其中针对部分展品第一次走出所在的国家，甚至也是第一次向世人公开。
品牌举办跨界艺术展览，有时干脆成了往品牌文化里注入新活力的一种途径。来看古驰（Gucci）带到上海的一系列尝试，2015年，古驰在上海民生现代美术馆举办“已然/未然”展，把创意总监的哲学思考设为命题，探讨“何为当代”的概念，2018年，古驰联合意大利知名艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在余德耀美术馆带来展览“艺术家此在”，用30余位国际艺术家的作品探讨复制的创造性，以及原创本身怎样通过复制得以长存，其实制造这样的话题本身，难道不是品牌的一种宣传之道吗？有着“读书行路：《路易威登游记》艺术展”之称的展览，曾为何处进行明珠美术馆揭幕，该展览里不见路易威登那具有标志性的包包，反而为众人掀开了此品牌中较少有人知晓的跨界这一页面。路易威登属于全球奢侈品牌里单独拥有自身出版社的集团，从2013年起始，《路易威登游记》属于其中一项出版计划，其中安排邀请艺术家去到世界各个地方，展开艺术驻留以及创作。凭借近300件因驻留从而去创作的精美艺术原作，这个展览引领观众借助艺术家的视角去游历世界各不同地方，感受多元文化所具有的魅力。
路易威登基金会
甚至，存在一些品牌所举办的艺术展览，其内容好像完全呈现出去除品牌化的态势。这就不得不提及众多奢侈品牌已然设立的艺术基金会，借由赞助的方法为艺术给予发展的动力。2018年，卡地亚当代艺术基金会于上海当代艺术博物馆举办了展览“陌生风景”，它从自身1500余件藏品里用心挑选出了近100件/组具有标志性的艺术作品。该基金会构建于1984年，着力挖掘鲜为人知的年轻艺术家，给公众展示多元、丰富的当代艺术作品。早在二十世纪九十年代，中国艺术家蔡国强，以及黄永砯，是在这个基金会的推举之下，走进欧洲艺术圈，进而进入公众视野的。去年在上海当代艺术博物馆亮相的，威尼斯建筑双年展金狮奖得主、日本建筑师石上纯也的中国首次个人展览“自由建筑”，背后的推手，同样是卡地亚当代艺术基金会。这样的基金会运作，变得愈发成熟，时尚品牌根茎，在艺术的土壤当中，持续不断地铺展。拿普拉达基金会来说，除了身为该基金会主席的普拉达夫妇之外，还有艺术总监，以及由另外一群学者、史学家等人组成的委员会，并且还存在策展人小组，如此这般，可以认为这家基金会正贴近一个处于成熟阶段博物馆语义范畴内的策展机构。
多种多样深度介入艺术领域的品牌行为，已然越过品牌自身宣传的目标，而是构建了一种话语，于艺术跟时尚以及艺术与消费之间搭建新奇的情感关联。就像路易威登集团董事长讲的：“艺术促使品味；品味促使消费。“。
古驰博物馆
别让艺术的殿堂，变成为仅余感官刺激的时尚秀场，美术馆与博物馆和时尚品牌联姻，需要的是相互碰撞融合，进而重塑新生，并非是一方进一方退的挤压以及侵占。
时尚品牌跟艺术展馆相结合，意味着双方中的对方对自己的承认，它们合在一起，能够产生彼此发出的光亮相互映照的未来场面。
倘若你留意一下美术馆、博物馆，就会发现，吸引力其实是可观的人气，还有不菲的收入。国际大牌呢，它们自身就拥有超强的“带货”能力，凭借着这种能力，能够促使品牌的众多粉丝，得以“顺便”走进艺术展馆。时间追溯到2013年，当时迎来“迪奥精神”展的上海当代艺术馆，成功创下了艺展界的奇迹，观展数字达到了两个月22万人次。被誉为全球极为著名以及十分知名的设计博物馆，那便是维多利亚与艾尔伯特博物馆，在它历史上存在那么一个最具人气且极其受欢迎的展览榜单，而榜单中的前两名竟然通通都是品牌展，其中之一是在2019年举办的、总共成功吸引人数近距离接近差不多60万名观众的“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”展览，另一个是在2015年举行的、总共成功吸引人数大概大约接近大概50万名观众的“亚历山大·麦昆：野性之美”展览。
对于时尚品牌来讲，利好愈发清晰可见。除去借助艺术殿堂所增添的文化附加值，还涵盖通过展览叙事、浸入式体验与观众构建起的情感关联，这是一种能拉近与大众距离从而圈粉的方式。毕竟，去观赏一场奢侈品牌的展览所需要支出的费用，相较于购买奢侈品牌的一只手袋或者一件成衣要容易承受许多。而且普通观众参与过后所分享的观展感受，也能够成为社交媒体上不可轻视的免费宣传。
可是，需要警醒的是，时尚品牌跟艺术展馆的合作，不可以仅仅单纯迎合大众的喜好，仅仅追求利益达到最大化状态。有些放到美术馆、博物馆里开展的品牌展览只一个劲儿输出品牌的理念，被限于表面的那种感官刺激方面，把观众当作“消费者”而非和艺术进行交流对话的“欣赏者”，竟失去了艺术所蕴含的内涵。这样的展览极有可能满足的仅仅是大众那种猎奇、摆拍的心理，其吸引力仅仅是一次性的。甚至还有更过分的，品牌直接租用艺术殿堂的场地去举办发布会活动，把美术馆、博物馆变成了品牌的秀场。这般情形，若非说是“艺术跟时尚的同步舞动”，倒可谓是“时尚对艺术领域的侵犯”。艺术殿堂变为诸多商业活动的汇聚地，展陈内容伴随展陈形式一块生发改变、背离了艺术追求与文化目标，美术馆、博物馆之艺术形象必然受损，其承担的社会功能亦会逐步被消解。
艺术殿堂与时尚品牌共同努力营造出双赢的态势，占据主导地位的一方实际上是美术馆、博物馆方面。在此之中，策展被看作是关键的一部分，依靠具备思想深度以及学术梳理功能的策展来发挥专业性艺术机构拥有的引导效能，从而调动起艺术的力量。去年夏天的时候，卡地亚于故宫博物院举办了名为“有界之外: 卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”的展览，这算得上是十分令人惊艳的事例。这个展览，是卡地亚跟故宫博物院的第三次合作，双方于钟表技艺的切磋探索里激发出灵感，致使合作持续突破原本的界限，最终凭借占了故宫午门全部三个展厅、总共超过800件展品的超大体量，讲述近两个世纪以来东西方在历史、艺术、工艺、人文、珍宝层面波澜壮阔的交流过程，展现跨越文化的对手工艺的极致追求以及艺术的创造力。
美术馆、博物馆跟时尚品牌的贴近，亦不妨作为自身特意去做、求取竞争力的一种计策。比如说，就上海当代艺术馆来讲，时尚系列展览早就成了它在跨界艺术范畴的前沿尝试，由此塑造出自身的品牌辨识度。在这个美术馆和不同世界级品牌协作的多场展览里，人们能够领会到的不只是最前沿的时尚潮流，还有具备深厚底蕴的时装文化。和与这有着一系列特性情况的展览相匹配的事物当中，存在着“时尚学院”系列公共教育活动，而且它打破了围绕着相关展览而举行的局面状态，就此形成了一种常态情况。许多的讲座、研讨所涉及的主题像是时尚策展、可持续时尚，甚至是具备着颇为前沿的性质。
萨瓦托·菲拉格慕博物馆
美术馆与博物馆跟时尚品牌的合作脚步，不妨放缓些，审慎些，在确保内容具备艺术性的基础之上，去追寻彼此间的共同利益，从而达成自身以及品牌方的双方皆赢态势。只有这样，才有可能切实达成时尚跟艺术的相互碰撞交融、得以重新塑造新生，而非呈现出一方前进另一方后退的那种挤压以及侵占情形。（范昕 戚新源）