时尚元素第一章
耀眼的金色？
关键词：跑鞋
赤脚跑马拉松和参加古希腊奥运会的日子已经一去不复返了。 与当年奥运会田径运动员所穿的胶底帆布包覆的“解放鞋”式跑鞋相比，如今的奥运场馆正在成为一场精彩纷呈的时尚“秀场”。
2000年悉尼奥运会上，为迈克尔·约翰逊开发的“金鞋”一亮相就吸引了全世界人们的目光。 “金鞋”的出现，预示着服装最耀眼、跑得最快、跳得最高、力量最强的运动员将登上奥运会的最高领奖台。 事实上，获得奖牌最多的企业应该是体育用品企业，它们让奥运会成为了集时尚、舒适、科技为一体的新产品展示。 约翰逊在1996年亚特兰大奥运会上获得200米和400米金牌。 由于年龄较大，他必须在保证安全的情况下尽量减少脚部的负担。 耐克研究人员专门为他打造的116克重的跑鞋或许是世界上最昂贵的跑鞋。 鞋面全部采用24K纯金制成的颗粒包裹，闪烁着金色的光芒。
穿金色跑鞋并不是约翰逊的原创。 早在1984年，美国传奇运动员卡尔·刘易斯就已经穿着金色跑鞋参加比赛，并在当年的奥运会上夺得了四枚金牌。 2008年谁将获得金牌？ 不知道。 我们唯一知道的是，金色跑鞋已经成为时尚界关注的焦点。
丰富多彩的
关键词： 指甲
1988年汉城奥运会田径比赛，女子100米短跑决赛即将开始，所有人都在观望，等待见证“世界第一女飞人”的诞生。 起跑线上，一位黑人女运动员吸引了世人的目光。 她的名字叫乔伊纳，来自美国加利福尼亚州。 几个月前的奥运会资格赛上，她轰动一时，以10.49秒的成绩打破了100米世界纪录。 除此之外，更引人注目的是乔伊娜独特的装扮：她穿着一身红色运动服，鲜艳夺目，造型奇特，长发披肩，十个手指上长长的指甲，色彩斑斓。
当发令枪响起时，长发飘扬的乔伊娜拼命奔跑，像一团熊熊的红色火焰，第一个冲向终点。 本届奥运会，她在女子100米、200米、4×100米接力项目上获得三枚金牌。 她那耀眼的装扮也给人们留下了深刻的印象，她因此获得了“蝴蝶”的绰号。
乔伊纳始终是比赛的焦点。 除了无与伦比的速度之外，她还有独特的服装。 经过训练，她最大的爱好就是时装设计，尤其是对色彩和款式的非凡想象力，连专业的时装设计师也常常惊叹不已。 直到乔伊娜退役，突然有人问她：“为什么你每次比赛都喜欢穿奇怪的衣服，画奇怪颜色的指甲？” 这个问题显得有点迟钝了。 乔伊纳笑容灿烂，最后透露了秘密：“场上每一秒都要赛跑，如果对手多关注我0.1秒，我可能领先0.1秒，这对我来说非常有价值。”
在此之前，人们只知道乔伊纳是一位才华横溢的运动员，却很少有人知道她的另一个身份——加州大学心理学学士学位。 天才的想象力总是与众不同。 像乔伊纳一样聪明的运动员并不多，但比乔伊纳穿着更鲜艳的运动员经常出现在奥运赛场上。
潮流图腾
关键词： 纹身
时尚元素2
时尚（）意味着与众不同、标新立异，经常出现在报刊媒体上，为大众所津津乐道； 时尚实际上是人们对社会上某种事物的暂时的崇拜，指的是流行的、适宜的事物； 宋代于文宝在《吹剑四记》中提到：士人学者应明确，不应以时尚作为成败的手段。时尚元素一般是指各种物品，具有时尚因素、内容、形式、品质、内涵并合理存在的活动等，比如我们常说某座建筑时尚元素较强，某服装时尚元素较强。流行和流行不一样，流行是比较小众、前卫的，流行元素和小细节的组合在一起，搭配起来，凸显个性和品味。时尚元素为商品和物品增添前卫的小众内容，体现个性和品位。
时尚元素打造
艺术家表示，时尚是一门永远不会过时、充满活力的艺术。 它是一种难以捉摸的灵感，能让人充满激情和幻想。 时尚与幸福是一对恋人，幸福源于时尚，时尚注定幸福。 打造时尚元素，需要在定制单品和商品中嵌入大量前卫的语言、新颖的造型、健康向上的内涵。 在上述过程中，要避免跟风，最终形成独特的个性化风格。 打造服装服饰品牌时尚元素的关键环节是内涵、态度、和谐组合、色彩搭配、多样性。 法国时装学院（IFM）和巴黎HEC商学院认为，服装生产加工行业在巴黎已不复存在。 在浓厚的文化背景下，创造力和创造更新的产品是法国设计师的关注重点。 战争年代的时尚是士兵和武器，和平时期的时尚是运动和女人，2005年中国的时尚是超女，2006年世界的时尚是足球世界杯，2008年中国的时尚是北京奥运会，每个时期、每个环境都有独特的时尚，因此时尚元素的创作需要密切关注背景。
服装时尚元素研究
服装是穿在身上的物品的总称，包括衣服、鞋、帽、袜、手套、围巾、领带、包、阳伞、发饰等，在古代是用来遮羞的。 如今，人们对新事物的认识不断提高，服装的材质、款式也多种多样。 由于服装种类繁多，建立时尚元素也相对容易。 我们可以在衣服、裤子上印制当前流行元素的图案和文字，用流行元素的主色调作为鞋、帽、围巾、领带的主色调，用流行元素的图像作为配饰、发饰等植入时尚元素并不难。 最重要的是抓住当时的时尚，提炼出核心内容。 虽然时尚元素包罗万象，深入人心，触及人们生活的方方面面，但我们一定要记住，时尚元素应该给人们带来愉悦的心情和优雅、纯洁、品位和不凡的感受，赋予人们不同的气质和魅力。能体现不凡的生活品味、精致与个性。 同时我们也认识到人类对时尚的追求促进了人类更加美好的生活，无论是精神上的还是物质上的。
品牌项目策划
目前国内男士T恤在花色图案方面过于单一、保守。 然而，现在的年轻人越来越前卫、时尚、个性化，他们追求另类、独特的服装，比如某些小众的极端化。 体育团体，尤其是滑板、小轮车和嘻哈团体尤为突出。 他们的形象和衣着与过去相比发生了很大的变化。 其他群体，如初中生、高中生甚至大学生，也有不少模仿上述群体的服饰。 此外，如今许多国外的时尚、运动元素逐渐进入国内市场，更多的国外思想和理念将融入国内的文化元素，这无形中要求T恤品牌具有更多的时尚元素。
该品牌是一个自主定义的T恤品牌。 T恤设计有很大的发展空间，非常适合视觉传达设计专业的学生。 包括T恤LOGO、造型、款式、颜色等。 进行品牌规划应遵循三个步骤：一是进行市场调研和预测，了解T恤品牌的定位； 二是品牌推广的实施条件和技术方案； 三是品牌效益分析评价。 。
品牌项目实施
(1)品牌LOGO设计。 一个好的LOGO是产品成功的前提。 现阶段我们充分发挥自己的设计能力，经过不断的思考确定了品牌LOGO。 这个词的意思是觉醒。 词的意境不仅具有艺术美，而且给人一种动态的过程美。 它不仅仅是一个词，而更像是一幅画。 当我们听到它的时候，我们就会感受到美好生活的到来。 ，仿佛这个品牌唤醒了我自己的希望。 看到光，看到美丽，看到心中的自己。
(2)外形设计。 选择比较合理的T恤版型，在领口处添加一些细节。
(3)成品印刷。 将 LOGO 印在 T 恤上。 LOGO可分为大、小部分，在袖口和领口上可以起到很大的作用。
(4)成品推广。 每种类型选择一件T恤进行试镜拍摄，找滑板圈的朋友当模特，拍摄静态和动态的宣传图。 拍好照片后，可以进行后期处理，上架。 同一页面包含衣服图片（动态图、半身图、衣服细节图、同款式不同颜色图片）、衣服尺码（附模特三围和身高）、T恤质量说明（图文并茂，质量保证）。 成功上架后，就可以大力推广（网上推广、向周边群体宣传等）。 此外，还可以利用口碑宣传。 多方位的促销将更有利于产品的销售进度。
结论
品牌的创建需要多方面的考虑和不断的实践。 除了品牌打造之外，融入时尚元素也是我们艺术设计从业者需要考虑的一大问题。 艺术源于生活，时尚源于大众。 只要我们善于观察、热爱生活，就一定能够创造出引领时代潮流的时尚元素。
时尚元素第3章
近年来，中外时装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，引发中国风的流行。 中国有着悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师也不缺乏文化积淀。 问题是他们无法将东方文化与西方时尚有机、巧妙地结合起来。
放眼国际T台，国际时尚高级定制中随处可见中国风。 设计师积极从中华民族的传统文化中汲取养分，将民族元素的精髓注入时尚之中，并用独特的设计将两者结合起来，转化为经典的时尚艺术。 中国元素正在焕发出新的光彩，成为世界感知和认可的文化符号，成为中国品牌走出去、融入世界的文化灵魂。
二、中国传统文化对服饰的影响
2.1 传统思想的影响
2.1.1 儒家思想
儒家思想作为中国古代的主流意识和最有影响力的学派，对中国古代服饰美学有着深远的影响。 传统服饰最大程度地体现了伦理道德。 长期以来，在服饰规定的严格约束下，中国古代人讲究“善之美”和“秩序之美”。
2.1.2 道家思想
道家创始人庄子提出的“天人合一”、“清静无为”，是中国极具影响力的哲学思想体系。 当运用到服装上时，它们就是最美的状态。 人们把“天人合一”以及对阴阳五行的认识融入到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美、人与社会的和谐之美、人与人之间的和谐之美。人们。 服装作为文化和历史的载体，记录着人们对自然的敬畏和对和谐完美的向往。
2.2 传统艺术的影响
中国有着深厚的文化底蕴，我们可以从丰富多彩的形式和内容中感受到中华民族丰富的想象力。 这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺品的创作中。 那些简单、简洁、灵活、夸张的造型和图案充分展现了民族文化的精髓、精神和精神。 。 从而成为中国艺术的典范代表和中国的象征。
2.2.1 样式元素
受传统伦理的影响，中国服饰历来以繁复、宽广为特点，所代表的上衣都是宽松的。
将传统的领子或门襟、下摆、板扣等元素进行组合，将传统造型元素与现代造型元素的优点结合起来，体现设计的民族风格，同时满足现代人对服装的功能性要求。 [3]
2.2.2 颜色元素
我国古代，秦朝崇尚黑色，简约大气； 南北朝崇尚蓝色，鲜艳飞扬； 宋代提倡“存自然，去人欲”，清新淡雅的绿色成为主流； 此外，象征皇权的黄色，以及雄伟的中国红，一直是中华民族心中永不褪色的民族色彩。 因此，很多设计仍然继承了中华民族的民族色彩，以红色作为主色调。
2.2.3 模式元素
在现代服装设计中，中国传统服装图案作为中国元素的新颖之处不仅在于形式的精美，更在于体现了中国元素所代表的特定的民族文化内涵和精神内涵。 它们的相对独立性使得它们经常被广泛应用于现代服装设计中。
2.2.4 过程要素
在现代服装设计中，许多设计作品大量借鉴了传统装饰手法。 中国传统服装中的镶、嵌、盘、卷、绣、染等传统服装加工工艺，广泛应用于领子、袖口、门襟、裤腿、下摆等位置作为装饰。
三、中国元素运用方法差异分析
3.1中国元素整体与局部运用的差异
在中国风的设计趋势中，中国元素的运用分为全中国化和部分中国化。 全中国化是一种独特的设计风格，将中国元素以原创的方式带入时尚舞台，而部分中国化则只是保留了一部分韵味，但整体设计是现代的，不拘泥于传统，充满时尚感。
3.2 中国元素外观与内涵运用的差异
中国元素的运用涉及结构、色彩、图案、工艺等方面。 这些元素是最直观、最容易体现服装民族特色的元素。 但不难发现，这些元素本身也蕴含着民族的文化和精神内涵。 单纯运用直观的中国元素，将中国传统精神和内涵运用到服装中，是中国元素运用的另一个区别。
4.如何更好地利用中国元素
在中国服饰元素在现代服装设计中的应用中，作为服装设计师，我们不能理解偏襟大衣、绣花袍、蜡染布等中国服饰的民族性，但我们必须进一步了解其中隐藏的民族性。 精神和民族审美意识； 我们不能片面地认为在服装外观上使用中国元素的服装使用了中国元素，而忽视了中国传统精神内涵的运用。
4.1 溯源整合
在运用中国元素之前，我们首先需要深入了解我国的传统文化[1]，抓住其精髓。 我们要追求的是中国元素所表达的文化意义和精神内涵，而不是仅仅追求形式上的模仿。 我们要学会融合，把握中国文化的魅力，将其与现代设计理念有机结合起来。
4.2 去粗取精、化繁为简
在设计上照搬中国元素，会给人一种厚重、浮躁的感觉。 要把现代设计手法与时尚特征结合起来，提炼加工中国元素。 我们可以通过现代形式美学对中国元素进行理性的重新设计并保留下来。 其传统文化色彩消除了复杂的图案，使其更加时尚、成衣、生活化。
4.3 古今交融，中西结合
从设计中取其精华，剔除糟粕，以现代的形式对中国元素给予新的理解和诠释，使现代服装设计作品既要体现传统文化节奏，又要满足人们的功能需求和审美观。现代人对于服装。 心理学; 要把中国传统元素与现代元素在传统与时尚的隧道中嫁接、融合，让传统与现代文化的精髓相互交融、碰撞、和谐发展。 让传统美与现代美在现代服装设计中得到完美诠释。
4.4 鉴古创新，继承经典
我们不仅要模仿中国元素的外在形式，还要厘清中国元素的外在形式与精神内涵的关系，充分保留中国文化的精髓、精髓和精神，在理解和提炼的基础上大胆创新，并不断创新。 丰富、发展、超越中国传统服饰文化，不断推陈出新，将传统与现代相结合，努力传承中国传统文化。 [2]
5、中国服装品牌的民族化与国际化
“我们不一定要戴京剧脸谱、龙袍才能让人认出我们是中国人，我们可以在设计中运用非常国际化的元素，虽然符号是国际化的，但所表达的思想是中国人的，蕴含着中国文化” ”，香港设计大师金代强曾这样说道。
这段话很好地说明了国际化与民族化的关系，值得我们思考和品味。 服装设计的国际化不应仅仅体现在民族风格的表面意义上，更应注重民族文化、民族思想的传承。
“民族的就是世界的，中国元素将成为汉马世家的品牌灵感源泉。这里所说的中国元素不是中国结、门襟衫、小立领、刺绣、中国文案等。狭义上的，但以含蓄的方式，优雅简洁的结构线条，精致的面料，干净的面貌，低调的曲线，表达我们对生活的感悟，基本款式强调面料的舒适性和合理性。结构、消除杂乱、回归简约，充分利用麻面料的特性来传达品牌时尚与简约并存的文化内涵。”
结论：
人类文化千差万别，但殊途同归。 我们在设计中应该摒弃对中国传统文化的肤浅理解，而应该简单地运用和升华“形”，将中国传统文化的精髓，即“神”融入到设计中。 传统文化是各民族赖以生存的土壤。 只有深刻理解传统文化，扎根其中，注入时尚，才能创造出绚丽的设计作品，并在服装设计领域更好地传承和发扬。 中华民族灿烂的文化。 （作者单位：武汉纺织大学服装学院）
参考：
[1]《服装艺术设计》。 [M]刘元峰. 中国纺织出版社. 2007.12
时尚元素第4章
关键词：城市记忆； 海派时尚文化； 流行元素的趋势发展
每种文化都有自己的特色，每个国家也因其不同的文化而独一无二。 海派时尚文化起源于上海。 因为它的形成和发展关系着中国历史的发展，具有特殊的历史意义。 现在它已经成为中华文化的国粹之一，它已经成为中国的象征。 它蕴含着中国独特的历史，体现了中国历史发展的特点。 继承、发展、加强它，是我国建设特色文化强国的任务之一，也是我们的责任。 。 海派时尚流行趋势研究是传承和发展海派时尚文化的良好途径。 时尚潮流研究为现在和未来留下了宝贵的参考资源，城市记忆项目弥补了海派时尚文化潮流研究的历史。 遗憾的是，通过收集1930年代至2000年代上海的当地照片并分析流行元素，我希望能让大家更直观地体验海派文化的发展。
1 照片集
照片征集是城市记忆项目的重点和主要内容。 为了达到海派文化历史发展的良好效果，项目采集的照片必须类型齐全，能够体现当时海派服饰文化的特色。
1.1 照片数量
经过半年的收集，我们终于收集到了近200张照片。
1.1拍照时间
按时代划分，涵盖1930年代至2000年代。 所有照片都具有时代特征。 作为各个时代的典型照片，它们反映了时代的特征。
1.2 人物身份、场景（照片类型）
小学生、中学生、大学、婚纱照、家庭照、纪念照、聚会照、工作场景照、会议照、旅行照、艺术照、购物照、生活照（春夏秋冬）城市现场照片
为了保证照片的真实性和可靠性，不存在版权纠纷，项目收集的照片有的来自上海的同学、朋友和老师，有的来自上海的一些老照相馆。 所有照片均经过电子扫描和存储，以避免损坏旧照片。
2 照片分析
2.1 面料分析
新中国成立后的很长一段时间里，蓝色、灰色、黑色的棉质衣服是人们穿着的主要选择。 20世纪70年代，花卉面料逐渐流行。 改革开放初期，街头流行“时装”。 “……现在，人们选择衣服时，不再只考虑款式和颜色，还考虑面料的材质、工艺和时尚。以下是1930年代到2010年代服装面料的发展历程：
1930 年代是为了实用而追求舒适。 休闲面料如针织、仿丝等颜色柔和的面料被广泛使用。 还有色彩鲜艳的闪亮面料，日常男装的简单色彩面料也开始出现格子、条纹等图案。
到了1940年代，这个时期的服装开始被仔细细分，有眼光的女性的衣柜里会挂上适合各种场合的衣服，比如在城市穿的和在郊区穿的。 女式裙子多采用悬垂性好的面料，而男式裙子仍采用素色面料。
20世纪50年代，大多数服装面料都是织造的“洋布”、粗棉布、亚麻布。 最受女性欢迎的布拉吉裙，多用花布、丝绸、锦缎图案等制成。花棉袄多用不同材质、颜色鲜艳的花缎面料制成。
20世纪60年代初是新中国历史上最困难的时期。 由于三年自然灾害，棉花产量大减，棉布实行定量供应。 人们必须用布券购买服装、棉布和日用纺织品。 为了尽可能省钱，他们买了衣服。 标准为耐磨防盗，灰色，黑色，布料为棉，尼龙，涤纶，涤卡等。
20世纪70年代初期和中期的时尚风格与60年代后期相同。 最受欢迎的还是草绿色的军装。 衣服的面料以平纹棉布或者斜纹布为主，还有涤纶、锦纶、棉三元混纺面料，确实不错。 强的。 （就是流行了几十年的劳动布，又称工作裤。）
20世纪80年代改革开放后，香港、台湾的服装进入内地。 年轻人开始引领新潮流，勇于追求时尚。 男士最受欢迎的夏季服装是“缺粮”（白衬衫），而女性最受欢迎的夏季服装是“缺粮”和“泡泡纱”。
进入20世纪90年代，人们的服装观念也开始发生变化，开始注重面料的舒适性和自然性。 防寒服的外层面料一般采用厚尼龙面料，内层为尼龙衬里。 最后添加聚酯保温材料。 随着经济和技术的发展，人们活动的场所和环境条件变得更加复杂，出现了一些新的应用新纤维技术制成的新型面料。
2010年代：改良天然纤维面料、智能服装面料、柔软平纹棉、麻针织面料、抗紫外线透明面料。 棉质汗布、挺括府绸、斜纹布、网布、柔软亚麻。 釉面棉织物、弹力针织物、网眼织物、抗紫外线玻璃薄纱和彩色薄纱。
2.2 颜色分析
20世纪30年代和40年代最流行的女装是旗袍。 有一首民谣说：“大家都在学海派，学了就学不会，学了立体形象，上海就有新风了”。 这符合20世纪30年代女性的精致。 精致、开放、活泼的理想形象。
由于保存至今的1930年代和1940年代的照片很少，其中很多都受到了一定程度的损坏，很难分析它们的颜色，因此我们分析了这些照片的色调、饱和度和人类直观的亮度。照片中的服装从 20 世纪 50 年代至今。 （备注：色相：人们通常在视觉心理学中所说的颜色属性，与比色学中色光的主波长所反映的视觉特性接近；饱和度是指颜色的鲜艳程度，也称为颜色的纯度）颜色取决于彩色分量与非彩色分量（灰色）的比例，彩色分量越大，饱和度越大；彩色分量越大，饱和度越小。物体表面（反射的光越多，看到的越亮，值为0，一切都是黑色的）
从以上各表可以看出，20世纪50、60年代的上海，穿白、黑、蓝等深色衣服的现象很普遍，这与当时国家的国情和人们的心理有关。 。 20世纪70年代，女性对衣服颜色有多种选择，而男性则在80年代穿的颜色更多。 他们以浅灰色系列为主，不像20世纪50年代和60年代的灰色那么无聊。 使用亮度较高的灰色。 男装看起来更年轻、更有活力。 20世纪80年代的黑、灰色女装依然深受人们的喜爱，但视觉冲击力极强的红色也开始流行。 此外，浅色衣服也流行，说明人们的思想逐渐开放。 20世纪90年代，明亮的色彩受到男性和女性的欢迎。 随着制造技术的不断提高，颜色变得更加多样化。 10年代，人们穿的衣服颜色多种多样，但都比较有活力或者比较沉稳。 颜色，例如红色和灰色。
2.3 风格分析（剪影）
廓形是服装的外部轮廓。 它是体现服装风格的元素之一，是服装风格的第一要素。 不同的廓形体现出不同的服装气质。
20世纪30、40年代，流行的男装是旗袍，廓形简单； 20世纪50年代以后，男士旗袍逐渐淡出，包括中山装、学生装、列宁装等，但廓形较为简单。 从20世纪50年代至今，男装主要流行的廓形是H形。 女式旗袍流行，其廓形修身，体现腰部和女性曲线； 其轮廓类似H型，简洁； 女式西装也出现了，女式西装是H型的，映衬出肩膀； 女式旗袍不再流行，取而代之的是裤装和上衣，廓形简单，合身修身。
时尚元素第五章
关键词：家具设计； 时尚元素； 材料; 结构; 形式; 功能; 表现
CLC分类号：G71
回顾20世纪100年，世界各个角落都发生了巨大变化。 当我们专注于家具时，我们就会体会到设计的伟大魔力。 现代家具设计理念、设计运动、风格流派的发展，可以说风格的变迁正在不断地创造着一场视觉盛宴。 家具设计中材料、结构、形式、功能、工艺等因素的发展成为引领时尚的最佳亮点。
1、新材料及家具设计创新
在家具设计的发展史上，从某种意义上来说，设计风格的演变与不同新材料的更替有很大关系。
家具设计的创造性概念和表达取决于对材料的详细理解。 设计水平的表达通常取决于设计师对材料的理解及其控制材料的能力，这正是我们大多数设计师所缺乏的。 。 因此，设计师必须熟悉材料的特征，并了解材料的外部和内部特征。
根据当前展览中不断出现的新材料，我们可以看到，几乎每种新材料的出现都会引发家具设计行业的飓风，并成为家具的时尚基准。
（1）新材料
1.无缝钢管的出现对家具设计产生了巨大影响。 这种材料的重量轻，力量强，具有强烈的现代感。
2.胶合板弯曲的家具新的人造胶合板材料，新的弯曲技术和胶合技术，尤其是现代材料（例如塑料）的发明，为家具设计师提供了更大的创造力。
3.塑料和有机家具新塑料具有鲜艳的色彩和柔性成型技术，使许多产品可以呈现新颖的形式和颜色。
4.光为元素创造气氛。 “光”是人类实现梦想的材料，而“影子”是雕塑的结果。 无形的光成为设计魔力下最感人的力量。
5.玻璃纤维，聚乙烯尿素纤维，聚苯乙烯颗粒。多样性的物质规格，形状和颜色
（2）现代家具中新材料的应用方法
基础材料：例如所有实木，所有木材基面板，塑料家具，金属家具，皮革沙发，织物沙发
辅助材料：硬件，装饰零件等。
组合应用：钢木，金属玻璃，木 - 巴布，金属草，藤条编织，木制有机人造材料等
装饰材料：贴面（包括技术木材，竹子），印花木纹纸，防火塑料板，涂料材料
流行风格的载体：例如橡木时代，核桃年龄，桃花心木年龄
（3）新材料的时尚性能
钢管的家具设计，尤其是在传统设计中的用途，进一步促进了这种变化。 座椅上的弯曲钢管，以及餐桌，咖啡桌和手推车的必要部分，有助于创造一种新的家具外观，可倾向于现代的室内风格。 空间，照明和简单性代表的功能完全改变了周围环境的氛围。 金属光泽，开放风格和简单形状将功能性美学带入室内空间。 包豪斯学校的领导了弯曲的钢管设计的现代风格，后来荷兰设计师Stam在1960年代和1970年代达到了顶峰。 从那以后，钢管家具取得了国际成功。
新材料更多地关注加工技术，质地和外观质量，经济，力量，表面装饰性能和环境保护，这与当今社会的和谐发展的主题是一致的，并且与当今人们的生活保持一致。
2.结构创新导致家具形式创新
（1）家具的结构
结构是指家具中使用的材料和组件之间的一定组合和连接。 它是基于某些功能的结构系统。 它包括家具的内部结构和外部结构。 内部结构是指家具零件的一定组合，这取决于材料的变化和科学和技术的发展。
此外，家具的外部结构是与用户直接接触的。 这是外观的直接反映。 因此，规模，比例和形状必须适合用户。 根据此要求设计的外部结构也为家具的美学要求奠定了基础。
家具的基本结构形式包括传统的弯腰和齿状结构，由硬件连接器连接的拆卸结构，可以折叠或堆叠以存放和运输的折叠结构，以及使用面板切割和插入或插入插件的管道配件。 插入式结构，弯曲的木材结构，是通过软化和弯曲的实木或粘合木材制成的，薄薄的木材，壳结构，由塑料或玻璃纤维成型，悬架结构模制成，内袋由塑料或橡皮材料制成，或充满水的橡胶材料等等。这些基本结构由于不同的材料和设计风格而得出了更多的结构形式，并丰富了家具的设计。
（2）时尚表演
1.敢于从概念上违反规则
2.就结构风格而言，它表达了不同的田园风格，“流行”风格和“女性人体”雕塑家具结构。
3.家具结构中的线性和光滑材料的推拉，旋转，半透明，编织形状以及空心结构都会产生不同的气氛。
4.家具结构的结合转换。
3.形状
（1）外部样式
家具的外观直接显示在用户面前。 它是功能和结构的直观表达。 家具的外观取决于其结构，尤其是其外部结构。 但是，外观形式与结构之间没有相应的关系。 不同的外观形式可以用相同的结构表示。 外观形式的自由度更大，空间的组合非常有选择性。 例如，梳妆台的基本结构是相同的，但其外观形式是不同的。
作为功能的外部表达，家具的外观形式也具有认知功能，因此它具有信息传递和象征意义。 它还可以发挥其美学功能，从而产生一定的情感氛围，形成某种艺术效果，并为人们带来美丽的乐趣。
（2）外部形状的表达方式导致时尚
现代极简主义风格：简单，活泼，实用和慷慨。 因为“极简主义”的生活哲学在当今的流行文化中很普遍。
现代前卫风格：依靠新材料，新技术和光阴影的无尽变化，追求非常规的空间解构，大胆和对比色的色彩布置以及刚性和柔软的材料的结合。
优雅：文学，艺术和教育界的所有者都特别喜欢优雅。 他们注意品味，强调舒适性和温暖，但还需要相对简单的设计风格。
新古典风格：这种风格具有古典和现代的双重美学效果。 完美的组合还可以使人们在享受物质文明的同时享受精神上的舒适感。
地中海风格：它的特点是要关注组合空间匹配，选择天然和柔软的色彩，充分利用每一英寸的空间以及整合装饰和应用。
后现代前卫风格：以简单性，活泼性和活力为特征，包括波普艺术，装饰艺术，东方艺术等。
4. 功能
每件家具都是为了某种功能目的而设计和制造的。 因此，功能构成家具的中心链接，是先驱，是开发家具的驱动力。 设计家具时，我们应首先从功能性的角度分析设计对象，以确定材料结构和外观。
一般而言，家具产品的功能可以分为四个方面，即技术功能，经济功能，可用性功能和审美功能。
在家具设计中，必须在设计过程中考虑家具的材料，结构，形状和功能，并且它们都不是必不可少的。 在时尚的最前沿，我们将继续看到更多的时尚作品出现。 简而言之，今天在21世纪，个性化，环境意识，高科技和甜美的情绪都融入了我们的家具设计中。
参考
[1] Hu 和Fang Hai和Peng Liang汇编的世界现代家具的历史。 - 贝吉：中央汇编与翻译出版社，2005（5）
[2]家具设计文化，Liu ，2005（3）
时尚元素第6章
介绍
随着经济的发展，珠宝珠宝正在进入快速发展的阶段。 信息技术的发展和互联网的受欢迎程度使蔬菜，盘子太极拳，楚申，钻石鸟等成为了消费者积极关注的中国珠宝品牌。 但是，中国珠宝品牌面临的市场问题也非常突出。 在高端市场中，消费者“重阳”选择了蒂瓦尼和卡地亚豪华品牌。 在平民市场中，消费者对材料和价格的重要性非常重要，无法实现品牌保费。 在奢侈品世界中，大多数中国产品都远远落后于世界的发达国家。 我国在广州，深圳等的主要珠宝产品中有许多主要企业，但是中型品牌的影响远非形成。 根据重量计算珠宝，例如黄金，铂金，白金，宝石的销售。 品牌价值和产品设计价值已被忽略。 企业通常缺乏珠宝设计中的系统发展能力，有关时尚和文化元素的研究相对不足。
但是，我们还应该看到，中国的珠宝行业已经焕发了20年的青睐，消费者已经改善了珠宝文化约10年。 珠宝市场具有巨大的潜力。 在古董，当代艺术和珠宝的三种主要投资产品中，珠宝中的观众相对多，尤其是经济发展学会。 同时，中国深刻的区域文化特征，丰富的生活方式和精致的工艺在促进珠宝设计的发展方面发挥了非常积极的作用。
1.现代时尚文化元素的分析
1.时尚和文化元素的形式：
时尚文化一词包含许多不同的文化词汇。 它是消费文化，休闲文化，奢侈品文化，物质文化，大众生活方式，城市文化和大众文化的一般概念。 有一定的传播节奏，循环和范围。 在现代生活中，时尚文化的影响渗透到经济和文化生活的各个方面，并通过物质和精神方式呈现。 从视觉表达的角度来看，时尚和文化元素的表达可以分为图形性能和三维表现，包括图案，颜色，图形，符号，空间，形式，形式，结构等。电子产品，服装，珠宝，珠宝，等等。
2.时尚文化元素的表达特征：
这正是因为时尚文化元素被广泛使用，并对消费者心理学和行为产生重要影响。 因此，如何捕获其性能特征并预测其发展趋势已成为珠宝设计的重要研究内容之一。 由于时尚和文化元素以及复杂的特征，应在珠宝设计设计中分析和应用其明确的特征，即共识表达特征。 时尚文化的明确特征可以总结如下：
（1）象征主义：就产品而言，在每个时代，将通过一些特定的符号，图形，项目等来介绍思想，情感和其他抽象文化特征的抽象文化特征。 珠宝和珠宝的佩戴象征着人们的生活和追求时尚的财富。 时尚和文化元素的象征可以总结为情感符号，传统的文化符号，人格符号，地位符号，宗教符号，性别符号和技术符号。 这些符号用于视觉性能的应用会引起消费者的共鸣。
（2）群体的自然：菲·肖先生的讨论是如此的被称为文化
“人类和人类”一词是指人们创造人的文化。 文化来自社会中的人们，人们被弄脏和花束。 各个国家和地区的文化差异引起了不同群体特征的差异。 根据该小组的消费者行为和心理特征，可以总结为：时尚，高端时尚，保守和时尚类型，休闲和基本消费类型。 其中，时尚，高端时尚和保守的时尚类型对珠宝设计具有最大的影响。 这些功能可以为珠宝设计的定位，表达和市场价格提供更准确的参考。
（3）时代：时代的性质是指与特定社会发展过程兼容的文化的基本状态和特征。 1980年代，现代主义建筑以及简单而实用的产品都是刚刚改革，开放且不丰富物质的产品。 在当今的信息时代，信息技术和互联网被广泛使用； 材料技术开发； 每天的运输运输都在变化； 电子产品越来越丰富。 生活的速度正在加速； 人们对缓慢生活的渴望继续增加...这些是现代社会的物质特征，精神迹象是我们在珠宝设计中应该掌握的含义和表达特征。
第二，时尚文化元素在珠宝设计中的应用在历史过程中
每个时期的珠宝的发展与当时的特定时尚文化密切相关。 以历史上的几个重要的历史发展阶段为例，我们可以看到这种固有的相关性。
唐王朝历史上封建社会历史上的唐王朝，政治的稳定，经济的繁荣以及人们喜欢圆形和丰富的模式和形式，例如唐草的模式，更多的花朵和植物例如金银花，莲花，兰花，牡丹和植物以及鲜花和植物。 弯曲的卷是圆形的，并作为“ S”形波形曲线排列，形成了两项连续图案。 它应用于许多领域，例如建筑，瓷服，配饰等，当时成为一种时尚。
歌曲王朝的统一社会状况带来了经济繁荣。 “”“”基本的国家政策逐渐使Cheng 逐渐居住在其主导地位。 在这个想法的主导地位，人们的美学概念也发生了相应的变化。 服装开始倡导节俭，对传统的重要性，简单而理性成为宋朝服装的主要特征。 黄金和银色商品的装饰主要以优雅，炼油和纯净为特征，表演的内容更广泛，更世俗。 它具有强烈的现实和强烈的生活氛围。
清朝是中国封建学会的后期，文化发展往往是保守的。 自从唐和歌曲朝代以来，它的黄金和银色珠宝改变了风格，倾向于在法庭上华丽，坚强且坚强。 例如，金和银色的宽限和奢华，彩色的颜色，尤其是龙和凤凰图案，它们都充满了眼睛，象征着未反应的贵族和力量。 当时，帝国和亲戚，富裕的商人以及当地的黑帮都使用了大量的黄金和银色产品来展示自己的财富。
欧洲珠宝的开发更接近时尚。 在15世纪之前的欧洲，因为男人在社会上的地位比女性高得多，并且有比女性更多的机会参加社交活动。 因此，男人，尤其是戴着珠宝的贵族，主要用作珠宝雕像，例如珠宝雕像，例如罗马皇帝。 丘比特雕像，徽章等主要是。 在16世纪之后，随着文艺复兴时期的深入发展和西方妇女社会参与的改善，妇女开始佩戴珠宝而不是男性并参加社交活动。 社会场合也已成为女性展示珠宝和理解时尚信息的最佳场所。西方经济的发展和艺术的繁荣改变了珠宝珠宝的表达。 维多利亚风格，新的艺术风格，艺术装饰风格等都继续出现，始终成为
第三，现代珠宝设计方法中的时尚文化元素
技术，文化和生活方式的发展带来了时尚文化的变化。 通过珠宝和珠宝的不同方面，我们可以看到时尚文化元素和珠宝设计是相关的。
1.材料组合 - 技术与多样性
现代技术的开发不断地丰富了珠宝材料的品种，并不断提高性能。 珠宝不再是简单的贵金属和宝石组合。 ，闪闪发光，跳跃，敏感性，自然和个性，揭示信息时代的时尚特征，并开始在珠宝设计中广泛使用，这受到年轻观众的喜爱。 各种纹理材料可以转化为丰富的形态特征，或古典或朋克； 或可爱或艰难的...为多世界中的人们提供更多的选择和体验，并扩大珠宝设计的空间。 B.Zero1环由黑色陶瓷和18k玫瑰金制成。 设计很简单，现代显示了材料的美丽。
2.功能转换 - 转化和响应
通常，珠宝具有相对固定的功能和佩戴方式。 如果珠宝更换了
固定功能或提供不同珠宝功能，珠宝将具有更多的新想法和应用价值。 可变珠宝可以作为项链或手镯戴； 合并的环可以单独或合并。 在当今快速的生活条件下，人们工作，社交，休闲，娱乐频率，高频和快速转换节奏。 这种多功能珠宝设计为人们提供了满足感的可能性。
3.属性突变 - 唯一且有趣
更改现有形式的比例，意义和纹理。 Van Cleef＆的蕾丝胸针硬化了柔软的属性。 花边花边的蝴蝶结在金属质地上表达，钻石特别精致且独特。 在现代生活中，面对大量产品，人们经常爱上独特而有趣的产品。 物质属性的变化可以为珠宝增加个性和新想法。
4.结构移植 - 技术与创新
移植方法主要是指“在使用现有技术成就并执行新的目的要求的移植和创造”。 新产品中使用其他事物的技术结构来实现新的结构创造，为技术美容提供了更多的性能。 技术不仅是生产力的象征，而且还包含独特的技术美学。 技术结构和过程可以转换为美丽的材料形式。 卡地亚手镯将绳索的结构应用于手镯的设计。 它适用于手镯的圆形结构，但也形成了结构美学。 手镯的形状变得生动有趣。
5.太空突破 - 想象与发展
外太空，虚拟世界，可见空间...现代社会中的人们对空间有无限的想象力和发展期望。 该空间可以用两个维度，三维或四维二维的描述，也可以用诸如虚假和实用性之类的哲学意义概念来描述。 在通常的珠宝设计中，大多数宝石和金属以更平坦的方式组合在一起。 在下文中，我们可以看到珠宝设计中空间表达式应用的重要性。 在环设计“空间”中，珍珠是三维空间中的球。 金属线已成为球的线。 它非常固定在珍珠的结构以及空间的动态和美感上。 吊坠的设计采用了灰色空间的空间和高反射材料，以表达共存和共存，从而带来更多的空间乐趣和崇敬。
6.场景的融合 - 情绪和记忆
我们通常会更加关注珠宝呈现的颜色，形式和物质美，很少探索珠宝整体外观的背景。 上下文的概念首先是英国人类学家B提出的。它是在1923年提出的。他区分了两种类型的上下文：“场景上下文”和“文化背景”。 在珠宝设计领域，“上下文”是指珠宝形态学语义的观众的某些特定含义和经验，包括时间，空间，场景，文化背景等。回忆，运动，渴望，沉浸，沉浸，浸入在现代社会中，生活压力和人际交往的复杂性使人们能够找到内在的宁静，喜悦，舒适和平衡。 “上下文”的概念被引入设计中，以便珠宝可以与观众在形态上具有更典型，共识和整体意义的形态产生共鸣。
7，意外捕获 - 自然对话
生活中有许多偶然的现象，可以触动我们的敏感心脏并带来美丽的享受，例如雨滴在水上波动； 米饭上留下的墨水； 中间的时刻。...这些意外形式通常会显示随机和动态的，充满了独特的魅力，我们可以看到但很难复制。 但是，如果您仔细观察这些意外形式，您会发现事故中包含的一些必然性。 例如，大多数滴落的液滴是辐射的中心，溅起形状的边缘已满。 “水滴的进化”是根据水滴在物体表面形成的效果和演变过程设计的。 语义很明确，特征很明显，并且具有良好的创新感。
8.历史继承 - 文化基金会
历史和文化要素是各个国家文化的重要组成部分，在现代生活中，它们仍然对基金会和广泛的应用有深刻的了解。 例如中国书法，中国绘画，民间艺术，戏剧和传统模式； 古希腊建筑，古罗马雕塑，古埃及的金字塔等都具有强大的历史和文化价值和审美价值。 一般的传统文化元素可以分为物质和精神方面。 有许多手续，例如模式，颜色，符号等，精神方面是相对抽象的概念。 无论是物质，精神和文化元素的表现，都有必要提取文化符号要素，而困难是如何结合珠宝的形状，功能和加工过程。 Van Cleef＆B的“埃及”手镯设计“ Game系列”的项链设计的灵感来自上海的 Game，该游戏很敏捷，很容易解释民间儿童活动的特征。
时尚元素7
我们的队伍
计划主持人：洪吉
主管：Shi Yan
音频：汉古
摄影师：Sun Zhao Huilu思想
其他：野外策划者花艺术家化妆使模型照明民间文化计划者等。
消费计划
完美的婚礼源于专业和彻底的计划。 本文介绍的婚礼灯多达100页的印刷纸，例如劳动订单，婚礼表和拍摄脚本。 初步的计划专业和彻底性与小党相媲美。 这场婚礼的计划不仅是婚礼当天的一系列活动。 从整个婚礼制作的谈判到签署，从早期的爱MV拍摄到婚礼当天的过程，从婚礼场地的布局到视频唱片创意色彩的制作。
1个工作格式的模型位置分区附件
在这场婚礼上，有许多传统的中国婚礼，例如舰队，旗帜雨伞粉丝轿车以及西方婚礼的许多特征。 有近400位客人同时参加婚礼，这很大。 在早期，我们决定使用三台摄像头进行多机枪射击。 射击位置由两个索尼DSR和一个HDR完成。 为了记录婚礼的盛大场景，我们选择使用宽角效应的0.7倍宽 - 角额外的镜子； 29.5mm标准镜头的宽角端也发挥了出色的作用。
随着HD在中国的普及，人们的视频框架美学越来越倾向于16-9的宽屏幕显示比率。 特别是为了购买新来者，新房屋和新电器，几乎所有设备都选择了LCD宽屏幕电