年轻时，纪梵希曾为赫本定制新衣服。
奥黛丽·赫本 ( ) 在 20 世纪 50 年代成名。 演艺生涯虽然短暂，但凭借勤奋的工作态度和引人注目的个人风格，赫本很快成为二战后欧美娱乐圈一颗耀眼的新星。 她创造了一个又一个经久不衰的银幕形象。 而她穿着纪梵希设计的衣服出演的多个角色更是经典中的经典。
休伯特·德·纪梵希 ( de ) 是法国著名时装品牌纪梵希 () 的创始人。 他才华横溢、坚持不懈、诚实。 在他的时装设计生涯中，他创造了许多经久不衰的人物和风格。 尽管他的客户包括温莎公爵夫人、惠特尼、玛丽亚·卡拉斯、杰奎琳·肯尼迪和摩纳哥格蕾丝王妃等众多富贵名媛，但纪梵希与奥黛丽·赫本共同打造的《赫本龙卷风》已成为纪梵希的核心内容品牌，可以说是永远传承的经典。
欧美的时尚和娱乐界充满了人们通过阴谋和不可预知的手段成功登上顶峰的故事。 赫本和纪梵希也生活在这样的环境中，但在他们的合作中，始终弥漫着一种真诚相待、相互支持的珍贵氛围。 这种氛围最终造就了“赫本-纪梵希”的商业传奇。
一
1953年7月，盛夏的巴黎洋溢着灿烂的光彩，人们因第二次世界大战而压抑已久的生活热情迸发出来。 他们在这座繁华的花城里无拘无束，空气中充满了浪漫。 在一个花香弥漫的早晨，24岁的奥黛丽·赫本抵达位于巴黎第八区维尼街的纪梵希工作室（the House of）。 她提前约好了纪梵希的助理，想为自己做一件婚纱。 选择一些你喜欢的服装。
纪梵希有点失望——他以为来访的是著名的奥斯卡影星凯瑟琳·赫本，而不是当时默默无闻的奥黛丽·赫本。 站在他面前的是一个身材苗条的女孩，“就像一只脆弱的小动物”——“她有一双美丽的眼睛，那么苗条。” 纪梵希回忆道。 赫本没有化妆，只是穿着素色长裤、普通短衫和平底圆头鞋。 一顶大草帽，系着一条丝带，上面印着“威尼斯”两个字——看上去有些土气。
当时，赫本刚刚与派拉蒙影业签约。 她此前参演的歌剧《金色的尘埃》在百老汇获得了巨大成功。 电影《罗马假日》刚刚杀青。 年轻的赫本已经在好莱坞小有名气。 曾执导过《日落大道》（荣获第23届奥斯卡金像奖最佳故事与剧本奖、第8届美国金球奖剧情类最佳影片等）的著名导演比利·怀尔德，在为《日落大道》挑选女主角时，新片《The Match》（）中，他坚持让赫本在剧中扮演“灰姑娘”萨布丽娜一角。
赫本在《罗马假日》中的经典造型
虽然成功吸引了媒体的关注，但此时的赫本在派拉蒙高管眼中，还远远没有与玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等巨星同等的价值。 赫本知道自己有天生的缺点——肩膀和脖子太瘦，身材太平——所以她也坚持服装有自己的风格。
在她的坚持下，公司做出让步，没有采用《罗马假日》服装设计师海德的方案。 相反，赫本前往巴黎购买自己的服装。 这样，派拉蒙就可以避免聘请欧洲设计师或支付进口服装关税的高额成本。 该公司甚至告诉赫本，她可以在欧洲穿着这些服装，这样它们就可以作为她的个人物品运回美国。 当她走进纪梵希工作室时，她口袋里并没有很高的服装预算。 她必须用有限的钱去买最适合自己的衣服。
尽管赫本天生丽质，但她能走到这一步，也不容易。 奥黛丽·赫本1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔。她的母亲埃拉男爵夫人是一位荷兰贵族。 她是她母亲和第二任丈夫的孩子。 赫本6岁时，父亲与母亲离婚，不辞而别。 她、她的母亲和两个兄弟住在她祖父位于荷兰阿纳姆的祖屋。 和平日子过了几年，第二次世界大战就爆发了。 纳粹德国占领了荷兰，没收了她母亲家族几个世纪以来积累的财富。 赫本的家庭陷入贫困。
战争结束后，赫本和母亲不得不前往伦敦谋生。 男爵夫人靠着当公寓服务员的微薄工资来支持女儿的芭蕾舞学习，而赫本本人则必须在练习舞蹈的同时打几份兼职才能维持生计。 当时，她每周的收入只有12英镑。 尽管她努力练习，但她却没有机会实现自己的芭蕾梦想。 令她惊讶的是，在演员菲利斯·阿尔玛、导演罗伯特·伦纳德等人的推荐下，她于1950年与联合电影公司签约，并出演了一些小配角。 角色的收入在 500 英镑到 1,500 英镑之间。
1951年春，赫本在蒙特卡洛拍摄电影时，立即被著名作家西多妮·加布里埃尔·科莱特选中。 科莱特希望自己能在百老汇舞台剧《金色的尘埃》中饰演活泼顽皮的巴黎女孩琪琪。 今年9月，派拉蒙准备开拍由著名影星格利高里·派克主演的喜剧《罗马假日》。 两次获得奥斯卡奖的金牌导演威廉·惠勒在见到赫本后，认为她在剧中扮演优雅而叛逆的欧洲公主这个角色非常完美。 就这样，赫本无意中击败了百老汇和好莱坞的众多女演员，在美国赢得了两个令人垂涎的角色。 1951年10月，赫本乘船从伦敦前往纽约发展演艺事业。 1953年她返回欧洲时，她已经与派拉蒙签订了固定合同。 她因《罗马假日》每周片酬 830 美元，并有预算在巴黎购买服装。
二
毫无疑问，当时26岁的纪梵希赶上了巴黎时装设计界最重要的转折点。
继承中世纪的繁荣，到了1920年代，法国奢侈品行业雇佣了30万人，正处于鼎盛时期。 1940年，纳粹德国入侵巴黎，用各种手段摧毁法国奢侈品工业，企图将工业转移到柏林和维也纳。 二战后的20世纪40年代和20世纪50年代，巴黎时装业重新焕发活力。 在这个过程中，女装在保持传统古典优雅的同时，融入了大量现代简约元素，服装面料也快速更新。 而一批才华横溢的设计大师，推动了巴黎时装设计传统向现代的关键转型。
休伯特·德·纪梵希 ( de ) 1927 年 2 月 20 日出生于法国瓦兹省首府博韦。 父亲是当地世袭贵族，母亲出身于纺织作坊世家。 她的家庭非常富有。 纪梵希的父亲在他三岁时去世。 受祖母和母亲的影响，他很小的时候就坚定了成为一名时装设计师的理想。 1944年，17岁的纪梵希前往巴黎巴黎美术学院学习时装设计。 一年后，他进入设计师 Fath的工作室当学徒。 纪梵希当了6年学徒，师从罗伯特·伯格（ Berg）、卢西恩·勒隆（ ）和艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa ）。
年轻时的纪梵希在他的工作室里
在当时的巴黎时尚界，最著名的设计师是二战前就已经声名鹊起的克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（Cristóbal ）（克里斯托瓦尔，“巴黎世家”品牌创始人）。 随后的几年里，雅克·法特 (Fath)、克里斯汀·迪奥 (Dior)、皮埃尔·巴尔曼 ( ) 成为二战后的“时尚高级女装三巨头”。 总体而言，这些大师们利用精湛的剪裁和缝纫技巧，将精湛的工艺隐藏在简洁的廓形中，为现代女性提供充分体现华丽、优雅、简洁、风格的建筑美学设计。 活力等特点。
纪梵希与这些大师有着密切的关系。 1945年从巴黎艺术学校毕业后，纪梵希的第一份工作是为雅克·菲斯的巴黎设计工作室设计服装。 1946 年，纪梵希 () 与皮埃尔·巴尔曼 ( ) 和克里斯汀·迪奥 ( Dior) 一起在 的设计工作室工作。 年轻的纪梵希曾带着他的设计手稿拜访过Cristóbal ，但因为名不见经传而没有机会见到他。 然而，当他在1952年举办第一次纪梵希品牌发布会时，Cristóbal 不请自来，对纪梵希说：“我看到了你的作品，非常迷人。”
1952年3月，赫本在百老汇巡演《金色的尘埃》时，纪梵希的第一次新闻发布会让他的品牌名扬大洋彼岸。 除了才华横溢的设计之外，著名模特贝蒂娜·格拉齐亚尼 ( ) 的参与也是纪梵希成功进入美国市场的重要原因。 贝蒂娜 () 是雅克·菲斯 ( Fez)、克里斯汀·迪奥 ( Dior) 和皮埃尔·巴尔曼 ( ) 三大设计师的“皇室”模特。 她也是早在1950年第一批成功进入美国市场的法国模特之一，被美国《生活》杂志誉为“纽约最抢手的顶级模特”。 纪梵希说服贝蒂娜做他的模特，他的第一个时装系列以“”为名发布。 《生活》杂志用四版报道了此次发布会，标题为“纪梵希，巴黎的新名字”（“De，巴黎的新名字”）。
当奥黛丽·赫本前往巴黎的纪梵希工作室为《匹配》购买服装时，纪梵希并不缺乏进入美国市场的知名度和渠道，而且并不打算专门为身体状况不佳的奥黛丽·赫本设计服装。 ——当时已知。 赫本在《比赛》中饰演的萨布丽娜是一个富裕家庭的司机的女儿。 在巴黎生活了五年后，她重新回到纽约，嫁给了一个富裕家庭的两兄弟之一。 根据电影情节，赫本购买了3套纪梵希设计的成衣：一套灰色羊毛套装，是萨布丽娜在巴黎受洗后返回长岛时穿的；一套灰色羊毛套装，是萨布丽娜在巴黎受洗后返回长岛时穿的； 以及一件绣有黑色花朵的白色无缝连衣裙。 肩带连衣裙，出席舞会的绝美礼服； 还有适合日常穿着的黑色船形连衣裙。
也许赫本和纪梵希都没有想到，《罗马假日》让赫本获得了1954年第26届奥斯卡最佳女主角奖。赫本在好莱坞名声大噪，纪梵希设计的服装帮助她在《罗马假日》中演绎了令人惊叹的“美丽灰姑娘”童话故事。匹配”。 在奥斯卡颁奖典礼上，赫本首次穿着纪梵希礼服。 赫本在《The Match》中的“纪梵希造型”很受欢迎。 最著名的是一件黑色鸡尾酒礼服，肩带上有两只小蝴蝶。 一字领的设计不仅遮盖了赫本有些突兀的身材。 锁骨也凸显了她完美的肩部线条，这就是所谓的“裙子”。
《匹配》完成后，赫本邀请纪梵希到派拉蒙影城见她并参加预览。 然而，影片结尾处出现的服装设计师的名字是派拉蒙最初的服装设计师伊迪丝·海德。 这让赫本很尴尬，纪梵希也很惊讶。 后来，该片在第27届奥斯卡上获得的六项提名中，只有最佳服装设计获得了该奖项，而海德毫不犹豫地包揽了所有的功劳——这种做法在好莱坞并不少见。 多年后，纪梵希在谈到此事时说道：“在我职业生涯的初期，如果能得到《龙凤呈祥》的认可，不是很有帮助吗？但当时我能做什么呢？” ”
虽然扣除各种费用后，赫本只从《火柴人》拿到了3000美元的片酬，但无论如何，她已经成为了好莱坞的一线明星，前途一片光明。 她极力坚持从现在开始必须使用纪梵希的服装设计，而纪梵希也不顾之前的尴尬，一心一意地为赫本设计衣服。
成名后，赫本的压力倍增。 连续五个月每周演出八场，再加上不断的拜访、社交和缺乏隐私，最终让这个身材苗条的女人走向了崩溃的边缘。 到了 1954 年 7 月，赫本已经无法养活自己了。 她一根根地抽烟，咳嗽得很厉害，双手剧烈地颤抖着。 她经常失眠，有时没胃口，有时暴饮暴食，常常哭得无法控制自己。 就连9月份《龙凤传》的上映宣传也没能参加。
为了缓解病情，赫本的母亲艾拉和未婚夫梅尔安排于当年9月24日在瑞士卢塞恩湖畔的小镇布尔根施托克登记结婚。 纪梵希承担了赫本婚纱的设计工作。 问题是，此时的赫本看上去憔悴消瘦，原本扁平的身材更是难看。 纪梵希专门为她设计了一件白色高领连衣裙，可以让新娘看起来不那么瘦弱和病态。 赫本夫妇只邀请了几位亲友观看仪式。 当记者询问婚礼细节时，赫本不耐烦地回答：“这是我们的婚礼，不是所有人的。”
赫本身穿纪梵希设计的婚纱出席婚礼。
她旁边是她的第一任丈夫梅尔
或许是为了表达对纪梵希的歉意和感谢，1955年2月，赫本拖着病出席了《龙凤呈祥》在法国的首映式，并将首映活动与巴黎春夏时装周联系起来，这给纪梵希带来了帮助更好地展示他设计的新衣服。
三
任何成功都不是偶然，能够跟上时代的发展绝对是铸造成功的关键因素。 20世纪50年代中后期，美国开始出现庞大的中产阶级，民权运动和社会变革也打破了奢侈品消费的壁垒。 黛娜·托马斯（Dinah ）在她的《奢华！》一书中这样描述：“中产阶级也努力模仿富人，包括光顾富人去的顶级场所，而不用担心被警告或嘲笑。” 相应地，美国民众对欧洲奢侈品文化的兴趣也显着增加。 赫本和纪梵希站在时尚的最前沿，敏锐地把握了这一趋势，将彼此的合作融入了时代的节奏，并在商业上取得了巨大的成功。
1956年2月，赫本开始筹备新片《甜姐儿》。 在这部由著名导演斯坦利·多南（曾执导过《雨中曲》、《七对情侣》等代表作）执导的轻喜剧中，赫本饰演天真的书店店员乔·斯托克顿。 在Chris Ivory的推荐下，他以高端模特的身份前往巴黎完成摄影任务。 这部电影融合了巴黎许多著名的流行元素：歌剧院、蒙马特、巴黎圣母院、协和广场、杜乐丽花园、埃菲尔铁塔……当赫本穿着纪梵希为她量身定制的礼服时，沿着巴黎城堡漫步尚蒂伊。 当森林顺流而下，雪白的鸽子和天鹅从广阔的天空飞出时，不仅男主角爱上了她，所有的美国观众也都为她着迷。
当年7月拍完《甜心》后，赫本立即拍摄了由《火柴》导演比利·怀尔德执导的新片《爱在黄昏》。 在这部电影中，赫本饰演巴黎私家侦探莫里斯·舍瓦利埃的女儿，她爱上了父亲的侦探目标、爱情专家弗拉纳根，两人最终坠入爱河。 与《甜蜜女孩》中时尚奢华的高端时装设计不同，纪梵希需要为赫本设计优雅的服装，展现清纯学生的特质。 最终，赫本的纪梵希一字肩碎花连衣裙、高领风衣和红色毛衣再次让美国观众一见钟情，甚至忽略了影片的俗套情节。 很多观众去看这部电影就是为了一睹赫本的美。
1960年秋天，赫本与纪梵希合作的《蒂凡尼的早餐》成为杰作。 在影片中，赫本扮演霍莉，一个来自德克萨斯州农村来到纽约的女孩。 霍莉想在这座繁华的城市嫁给一个有钱人，但她不得不去当妓女，最后爱上了同样在大都市打拼的年轻作家保罗。 影片中，霍莉下夜班后独自一人回到自己的公寓，而大家都在准备上班。 清晨，她站在纽约第五大道，戴着一副黑色墨镜，戴着一双白色长手套，脖子上戴着一条珍珠项链。 绕圈，吃着法棍面包，看着珠宝店的橱窗。 纪梵希小黑裙让她显得端庄又突兀，仿佛在说：她渴望魅力，却尚未被接受。 纪梵希曾说过：“裙子必须匹配女人的线条，而不是女人匹配裙子。” 纪梵希深知赫本的身材缺陷，花了大量时间为她在这一幕中设计了“小黑裙”，成为了一件经久不衰的永恒礼服。 纪梵希的服装和蒂芙尼的珠宝相得益彰。 在赫本的演绎下，很快成为当时高端社交服装的代表品牌。
赫本在《蒂凡尼的早餐》中穿着纪梵希 () 礼服
小黑裙的设计已经成为经典
1962年7月，赫本接拍了《巴黎假期》的拍摄。 此时，她的周薪已达到17,500美元，并且在巴黎逗留期间为她提供了汽车和司机。 赫本在片中扮演一名打字员，为一位来巴黎写作的美国作家提供灵感。 两人在共同创作的过程中擦出了爱情的火花。 纪梵希为这个角色设计了一套苹果绿圆领商务套装，搭配白色圆帽和行李箱，还有浅黄色的钟形手袋——这让已经为人母的赫本显得可爱又简约。 影片拍摄期间，媒体报道赫本连续三年入选“服装名人堂”。 在接受采访时，赫本透露了纪梵希设计的一些小秘密：“我从不穿垫肩或方肩。我经常用袖孔和领子来营造窄肩的印象，用平底鞋来营造比实际娇小的形象。”
纪梵希为赫本设计了《巴黎假期》中的经典造型
到1965年8月，赫本主演《龙的传说》时，她的片酬已经超过了伊丽莎白·泰勒，达到了100万美元。 赫本扮演一位专门从事伪造的艺术家的女儿。 她受到一名冒充小偷的侦探的威胁，并让她偷走她父亲作品的赝品。 两人发展出浪漫的关系，当然最终每个人都幸福。 纪梵希为赫本设计了至少两打服装，并在片场担任服装总监。 有一次，当赫本扮演一名清洁女工时，导演惠勒看着她的服装说：“太好了，这会给纪梵希先生放一天假。” 整个剧组都哈哈大笑起来。
然而，当赫本达到巅峰时，她很快意识到支撑她成功的个人风格很快就在好莱坞消失了。 华丽的服饰、优雅的语言、欧陆风情等等，都已被新的款式所取代。 37岁的赫本无法出演任何色情或暴力场景。 她已经成为人们心目中的刻板印象，甚至开始被抛弃。 《罗马假日》中的公主、《蒂凡尼的早餐》中的灰姑娘、《甜心》中的时装模特、《暮光之城》中的纯真学生、《蒂凡尼的早餐》中的浪漫淘金女……这些都会很快就会成为过去式，“赫本-纪梵希”组合将很难重拾昔日的辉煌。
1966年5月，赫本接手拍摄她的转型电影《行尸走肉》。 在这部电影中，赫本将饰演乔安娜，一位结婚12年的成熟妻子。 她从一个沉思的女孩变成了一个顽皮的伴侣、一个快乐的妻子、一个多疑的配偶和一个母亲，然后她也出轨了。 终于接受了婚姻的混乱。 该剧首先在服装设计上遇到了困难——导演和剧组坚持反对纪梵希的参与，要求使用由英国时装大师Hedi Yaman、Paco 等设计师组成的更现代化的团队。 。 在整个拍摄过程中，赫本担心鲜艳的色彩和流行的图案会让她的外表黯然失色。 在拍摄这部电影的同时，赫本与丈夫梅尔的婚姻也濒临崩溃，而她与男主角芬尼的婚外情，直接引发了梅尔对她的威胁。 观众也不喜欢赫本的转变，《行尸走肉》的票房也少得可怜。
1967年，赫本提出离婚，并正式退休，不再拍摄任何电影。 她成为了一名全职母亲，与儿子肖恩住在日内瓦附近穆尔日的一座拥有 200 年历史的农场里，孩子们可以在那里上附近的一所法国学校。 这个农场有9栋石头别墅，邻居都是果农，安静祥和。 赫本喜欢在花园里照料鲜花、为孩子们做饭以及监督他们的家庭作业。 这位超级巨星过着隐居的生活。
在赫本沉寂之际，纪梵希却迎来了巨大的商业成功。
四
从1953年赫本敲开纪梵希工作室的大门，用微薄的预算为自己购买了三套服装，到1965年赫本成为片酬超过百万美元的巨星，纪梵希全程提供服装设计服务。其间相隔12年。 当年是他们合作的黄金时期。 在《火柴》、《甜蜜的姐姐》、《暮光之城》、《蒂凡尼的早餐》、《谜中之谜》、《巴黎假期》、《惊喜》等电影中，纪梵希以赫本为蓝本独特的气质。 配合层出不穷的曲折剧情，完成了上百套几乎涵盖所有现代女性身份的服装，从清纯可爱的女学生、刚步入社会的实习生，到美貌绽放的白领。职场，到富有、优雅的社交名流。 这些服装每一件都能展现出赫本的影后形象，从而成为纪梵希品牌进军美国市场的重要支撑。
纪梵希品牌成功的关键在于他抓住了高级时装与量产成衣之间转变的秘密。 二战前，高档服装的消费群体基本集中在少数贵族和王室。 战后，他们被大量迅速崛起的中产阶级所取代。 20 世纪 50 年代，纪梵希 () 将其首个服装系列“T恤”的版权出售给纽约一家零售商。 这一决定将仿制衬衫的价格从定制版的 2800 美元降到了 10.95 美元，非常受欢迎。 欢迎。 遵循这一理念，纪梵希在过去的12年里系统地整理了为赫本等明星和公众人物设计的各种时装，并于1968年在美国推出了成衣精品店，获得了巨大成功。 《纽约时报》在1971年这样评价纪梵希：“他让传统高级时装与现代生活紧密相关。”
早年在好莱坞，纪梵希为赫本提供了精致的造型； 而在纪梵希的事业上，赫本也给了他很大的支持。
1957年1月，赫本拍完《爱在黄昏》准备与丈夫从巴黎前往纽约之前，纪梵希送给她一份小礼物——一款以她名字命名的香水。 纪梵希表示，这款香水将在明年成为赫本专属，直到一年后才会上市销售。 赫本非常惊喜，认为这是纪梵希珍贵友谊的象征。 当这款香水推出时，它被命名为“L'”。 赫本免费为纪梵希香水拍摄广告，并允许纪梵希使用她的名字。 这也是欧洲奢侈品牌首次使用电影明星的形象来宣传香水。
1961年，《禁忌》取得了巨大成功，在欧美地区有很大的销量和影响力。 今年圣诞节期间，赫本和丈夫梅尔在巴黎度假。 一天午饭后，赫本的经纪人罗杰斯前来与梅尔讨论赫本与纪梵希的合作事宜。 梅尔向罗杰斯抱怨道：“她连他为她设计的衣服都没有打折。至于香水，你不觉得他应该送她一桶香水作为礼物吗？但她还是得买。”她自己，哪怕是一毛钱。没有折扣！” 罗杰斯向梅耶尔报告说，他已联系纪梵希要求付款。
赫本并不知道这件事，所以当她听到这件事时感到震惊。 她告诉梅尔和罗杰斯：“我不希望纪梵希给我任何补偿。我不需要他的钱。他是我的朋友。如果我帮助他建立他的香水生意，这正是一个朋友应该做的。如果有人给我一百万美元给香水做广告，我肯定不会同意。但纪梵希是我的朋友，我什么都不想要，我宁愿自己去商店，以零售价买他的香水。” 那天晚上，赫本给罗杰斯打电话：“你让我在纪梵希面前丢脸了。你和梅尔居然说他占了我的便宜。我告诉你，我不在乎，他是。我的朋友。我已经决定不问了。”你不再是我的公关了。”
1968年秋天，赫本前往巴黎拜访纪梵希，并告诉他她有了新恋情。 纪梵希同意为她设计婚礼服装。 1969年1月5日，赫本与安德烈·多蒂伯爵结婚，纪梵希为她设计了一条粉色短裙。 配有风帽领和柔软的丝绸头巾。 这也是纪梵希最后一次为赫本设计服装。
五
1992年11月1日，赫本在洛杉矶西达斯西奈医疗中心被诊断出患有盲肠恶性肿瘤。 当被发现时，肿瘤已经扩散。 医生对她进行了手术和化疗，但手术效果并不理想。 12月1日，赫本接受了第二次手术，但癌症已扩散至全身。
赫本知道自己很快就会死去，所以她很想回到瑞士的家过圣诞节。 但医生警告说，她太虚弱了，飞行可能会很危险。 她仍需要静脉滴注补充营养，并注射吗啡缓解疼痛。 赫本让人联系纪梵希，向他寻求帮助。 纪梵希很快安排了自己的专机从巴黎接赫本飞往洛杉矶，而他自己则前往瑞士等待她。
晚年的赫本和纪梵希
12月19日，赫本回到瑞士家中，在病床前再次见到了纪梵希。 她让人从柜子里拿出一件外套，用几乎听不见的声音对纪梵希说：“拿蓝色的，因为这是你的颜色，我希望你一辈子都保留这件外套。” 那天晚上，纪梵希在返回巴黎的飞机上擦干眼泪，把外套披在肩上。 一个月后，赫本去世。
1988年，LVMH集团以4500万美元收购了纪梵希品牌，并开始对其进行重新包装和改造。 纪梵希又担任品牌设计总监七年，于1995年退休。退休后的纪梵希过着安逸的生活，忙于组织展览、绘画、鉴赏文物。 2016年11月23日，纪梵希出席在荷兰海牙市立博物馆举办的“To with Love”展览，并出版同名书籍，作为对这位朋友和商业伙伴的最后致敬。
作者单位：东南大学文化传媒与国际战略研究所
本文发表于《传记文学》2020年第8期“不平凡的人生”栏目
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