无印良品39年海报设计告诉你，设计还可以这么美！
“无印良品”自1980年成立至今已有39年历史，无印良品从最初的40种产品发展到如今的近8000种产品。 原意是“无商标、高品质”。
“虽然极力淡化品牌知名度，但其遵循统一设计理念生产的产品都诠释了‘无印良品’的品牌形象。其所倡导的简约、质朴、回归自然的生活方式也很受欢迎。”在品味引领者中，备受推崇，是日本设计中“禅宗美学”的代表，也是极简美学设计风格的代表。
在无印良品，极简主义不仅体现在产品上，他们的海报也采用了最自然、极简的设计理念。
甚至可以说，他们仅凭一张海报就征服了世界。
早期无印良品设计师田中一光的海报设计作品以提炼元素为特点。 用简单的块、单一的颜色来布局整体画面是他的风格。 当田中一光与无印良品结合时，这种简单干练的社交互动也赋予了无印良品极简的设计和简洁的包装！
▽1980年
MUJI首张海报发布
主题：合理的便宜
1980年，“无印良品”第一代新闻广告用传统线条勾勒出一只手拿着写着“MUJI”的广告牌。
整张海报除此之外没有任何图案。 相反，它使用优雅的文字布局来装饰整个图片。 看似空洞的画面却有“无中生有”的效果。 当读者被海报上的文字吸引时，会发现海报上的文字是对各种产品的详细介绍，解释了每种产品能够低价出售的合理原因。 所有的文字描述都明确指向“便宜是有原因的”，这是这张海报的标题。
当人们看够了各种华而不实的广告装饰，对那些华丽海报的真实内容产生怀疑时，“无印良品”海报的出现就像一缕微风吹进了人们的视野，用简单的装饰准确地诠释了“无印良品”的魅力。表达了消费者最关心的问题。 没有装饰的海报可以达到装饰华丽的海报所达不到的效果。 这可以说是功能主义的胜利。
▽1981年
主题：爱不需要修饰
1981年
主题：鲑鱼是整条鱼
1981年，田中一光、小池和子、山下雄三成为无印良品早期海报制作的黄金组合。 田中一光今年为无印良品设计了两张海报，其中一张的标题是“爱无印良品装饰”，第二张是“三文鱼是一整块”。
几个大日文翻译成中文就是“便宜有理由”，体现了无印良品在日本市场高品质、低价格的品牌定位。 背景中密密麻麻的小字包含了当时所有的产品信息，包括材质、售价、产地等，按照无印良品“选材”、“过程检验”、“包装”三大品牌理念进行分类排列。简化”。
以“三文鱼是一个整体”的海报来介绍当年的所有食品。 海报的设计恰逢日本全国提倡节约、鼓励消费的时期。 因此，追求高品质、低价格的无印良品提出了“三文鱼全身都是宝”的概念，强调使用非优选部位的三文鱼肉仍然可以以合理的价格做出美味的食物。 它也可以更便宜。
▽1983年
主题：自然，当然，未印刷
1983年，全球经济低迷，日本在经济高速增长期后进入稳定增长期，陷入能源危机。 人们对消费品的需求已经趋于饱和，对奢侈品有一定的免疫力，消费趋于更加理性。
无印良品的服装没有标签，始终采用黑、白、灰、蓝等自然色，图案从格子到条纹，标签由未漂白的天然纸制成。 这与强调LOGO的品牌服装有很大不同。 堤征司曾说过：“无印良品是反体制产品”。 省略一切多余的装饰，挑战产品的真正价值。
▽1984年
主题：原色（左）
▽1986年
主题：到目前为止，从现在开始（第二部分）
▽1988年
主题：大地球（右）
1984年“原色”：无印良品开发了一系列名为“自然色”的产品。 他们选择动物毛皮和其他天然材料的颜色，并使用未漂白和未染色的面料。 这种源自自然的姿态是无印良品的基础之一。
1986年“到目前为止，从现在开始”：当背心式服装引领潮流时，无印良品推出了这款适合儿童和年轻爸爸穿着的流行产品。 这个产品蕴含着品牌想要传达的信息：从普通的衣服到任何随机的事物，人与人之间的联系是可以真实感受到的。 就像父亲和儿子一样，无需言语也能沟通。
▽1990年
主题：早餐来自田间
▽1990年
主题：棉花生活
20世纪90年代初，日本泡沫经济破裂。 经济衰退已经困扰日本很长时间了，并且一直持续到今天。 然而，在各商场纷纷倒闭的低迷时期，无印良品的销售额却连续七年保持大幅增长。
无印良品最早的态度就是倡导简单、简单、舒适的生活，拒绝虚无主义的品牌崇拜，直达生活的本质。
这种“反体制”是经济高速发展后的必然趋势。 正如田中一光为无印良品设计的广告中所说：“吃完铁板烧和鹅肝，我突然觉得，啊，茶泡饭太好吃了，这就是无印良品的感觉。” 还有另一篇文章。 ：“简单的简单并不会让你逊色于奢华。简单中蕴含着美妙的知性和感性品质。相反，这是一个值得骄傲的世界。如果这样的价值体系能够得到弘扬，那么你就能过上更丰富的生活用尽可能少的资源。”
无印良品以日常低调的态度扎根于人们的内心，关心吃喝，贴近人们呼吸的节奏。
▽1991年
主题：成熟——时间的精致
▽1989年
主题：生于水（左）
▽1990年
主题：来自早餐场（中）
▽1992年
主题：随处可见但又不随处可见的事物（右）
▽1995年
好产品奖合集（左）
▽1995年
主题：与家人共度时光（第二部分）
▽1994年
MUJI在葡萄牙也有售（右）
▽1996年
主题：用女人的声音制作（左）
▽1996年
主题：就这样（中）
▽1997年
主题：搁置一下就会解决（右）
▽1997年
主题：无印良品儿童产品（左）
▽1998年
主题：努力的材料（第二部分）
▽1998年
主题：变暖计划（右）
▽1997年
主题：质量
▽1998年
主题：最接近自然的食物
▽1999年
主题：无印良品首次推出婴儿产品线
▽2000
主题：无印良品风吹向巴黎、伦敦
2000年，无印良品庆祝成立20周年之际，日本最大的商店“MUJI Platz ”也正式开业。 然而，无印良品20周年之际却遭遇市场低迷。
2002年，田中一光去世，原健哉接任并带领无印良品不断前进。
如果说田中一光时代的无印良品是一种“反体制”、“反潮流”的“反抗”姿态，那么到了原健座时代，无印良品的哲学已经确立，他的【对“日常生活”的坚持】影响每一个接近无印良品的人。
他用忽视外部世界快速发展和变化的目光面对“日常生活”。 他以谦虚但同时又敏锐的目光寻找需要他的设计的地方，并将自己准确地定位在可以赋予他的意图生命的地方。 当我们的日常生活越来越墨守成规时，他敏锐地察觉到设计的征兆，并有意识地挑战未知领域。 他的设计作品所表现出的标新立异的新鲜感在于他找到了需要设计的空间并在其中进行设计。
“地平线”系列海报是“无印良品”在2003年发布的一系列海报，当时“无印良品”已经发展成为一个全球品牌，品牌本身也拥有很多忠实的消费者。 现在的海报展示已经不能像当初那样仅仅体现产品的功能优势了。 不同的消费者有不同的偏好。 “无印良品”的理性精神、简约朴素的设计、低廉的价格，都可以成为消费者喜欢它的理由。 有些人甚至无法解释为什么，他们就是喜欢“MUJI”。
在这种情况下，海报对这些想法中任何一个的强调都会误入歧途，而一个可以容纳所有这些想法的容器将是理想的。 正是在这样的背景下，“地平线”系列海报诞生了。
▽2003年
主题：地平线
地平线之上什么也没有，但它包含了一切。 因为从地平线开始，可以看到天地间的一切景象，人与地的关系也表达到了极致。
地平线巧妙地将画面一分为二，女孩的背影和地平线构成了最终的画面。 在虚无与现实之间的白与蓝之间，人们的思维似乎也开阔了。 在地平线之上，人会显得渺小，这也说明了人与地球的关系。
“MUJI”四个字成为了海报上唯一的人工装饰。 四个白色字体不是为了突出，而是为了融合，让“MUJI”和“n”所传达的意义融为一体。 海报不仅传达了“MUJI”的品牌理念，也传达了“MUJI”的生活哲学，即“一无所有，一切皆有”。
▽2004年
主题：首页
无印良品逐渐将关注点转向“家”，更加注重家庭追求的产品细节和设计。
▽2005年
主题：茶馆
▽2006年
主题：自然发生
▽2007年
主题：家庭谈话
▽2008年
主题：焦点
2008年，全球金融危机爆发。 无印良品提出了自己的口号“温柔以待”，视觉艺术是“素手”，展现了无印良品的设计匠心和诚实的劳动精神。
▽2009年
主题：像水一样
2009年，无印良品希望它的存在能够永远像水一样给每个人带来舒适和滋润。 不要像酒一样奢华，也不要像香水一样迷人。
▽2012年
主题：人文、温暖
▽2014年
主题：自然，当然，未印刷
▽2015年
主题：地球的颜色
除了无印良品的设计主题海报外，其他海报设计也值得欣赏。
▽MUJI的其他设计海报
海报只是无印良品“传达设计”的一部分。
自2002年以来，无印良品每年都会向公众传达自己的理念，但并没有大声喊叫和炫耀，而是以谦逊的方式向公众传达自己的理念。