“百种材质的魔术师”——三宅一生：他对面料的要求近乎苛刻！
三宅一生，一生，无论是中文还是日文读起来，都让人觉得很有意义。 三宅一生品牌虽然不是第一个获得国际认可的日本时装品牌，但它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，是享誉全球的世界最佳女装品牌。 让我们从另一个角度解读三宅一生的故事。
三宅一生简介
三宅一生，日本广岛原子弹爆炸的孤儿，一生都患有腿脚疾病，但这并不妨碍他对美的向往。
1964年，从日本多摩艺术大学设计系毕业后，他前往巴黎高级时装培训学校学习，后来成为著名时装设计师Jean- 和的助手。
1970年，他回到日本，开设了“三宅时装设计事务所”。 1973年，他的设计进入巴黎。
1976年，一场名为“三宅一生和十二个黑人女孩”的时装秀在东京和大阪举行，获得巨大成功，六天内观众人数超过15000人。 随后，他在东京和京都展示了全新服装系列“与三宅一生一起飞行”。 场馆也座无虚席，观众达22,000人。 日本同胞希望看到本国时装设计师的杰作。
1977年，他获得了1976年设计奖，这是该奖项首次颁发给时装设计师。 《一块布》在东京上映，《与三宅一生飞行》在东京上映。
1983年，三宅一生在巴黎展出的服装系列因其采用鸡毛编织的面料震惊了巴黎时装舞台。 巴黎装饰艺术博物馆馆长笛卡尔称赞他是“我们这个时代最伟大的服装创造者”。
1990年在阿姆斯特丹举办展览，并因东京“我想要褶皱”展览获奖。
1992年，他创立了“生命之水”。
三宅一生设计的衣服
三宅一生对美的追求已成为他一生的目标。 三宅一生的作品选用的设计材料不拘一格，外观自由奔放。 由此可见他的理想主义、乐观主义和挑战精神。 他的作品往往来源不明，充满神秘色彩。 他设计的衣服造型千差万别，但总是充满个性和无拘无束的解放感。 三宅一生具有艺术家的精神和气质。 他将服装的艺术属性发挥到了极致，将服装设计的领域拓展到了以前从未触及的范围。
三宅一生曾在接受采访时谈到美：“很难定义，但它显然是我一直在寻找的东西。美应该像日落一样。当你被吸引时，它就消失了。你喜欢的美就是它那是离你最远的东西，也是离你最远的东西。”
三宅一生（Issey ，1938年4月22日－）是日本著名时装设计师。 他以创新的服装设计和展览而闻名。 后来他创立了自己的品牌，植根于日本民族观念、习俗和价值观，成为世界知名的杰出时装品牌。
三宅一生 (Issey ) 1938 年出生于日本。他的母亲在 1945 年原子弹爆炸中受伤，并在战后几年去世。 在他的童年时期，日本还是一个贫穷、满目疮痍的国家。 美国占领期间，日本带来的是日本带来的西方时尚：玛丽莲·梦露、米老鼠、电视和冷冻食品都给他小时候留下了深刻的印象。 当时，很多日本人都向往去美国，过上美式的食物。 生活。 这是否也在他的记忆中留下了痕迹，导致后来发展出一种东西方风格相结合的风格？
1959年开始，三宅一生在东京大学学习绘画，但他真正的梦想是成为一名时装设计师。 1965年，他来到了时尚之都巴黎，看来他离自己的理想并没有太远。 在巴黎期间，他继续学业并开始为 工作，并于 1968 年加入纪梵希 ()。 不久之后，他在纽约为优雅大师高夫·莱比恩 (Gough ) 工作。 。
1970年，他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一场时装秀，该秀在纽约和东京同时举行，并取得了成功。 他也步入了时尚大师的设计生涯。 。
与三宅一生的名气相比，他的经济收益一直是个谜，因为类似的新闻总是笼罩在神秘之中。 我们可以知道的是，1993年3月至1997年3月期间，仅“我想”“”品牌系列就已售出68万件外套，每年还有约21万件其他系列的衣服销往世界各地。 仅1997年，他就开设了13家商店，使他的商店总数达到109家。除了时装之外，他的经营范围还包括箱包、家居用品和自行车。 他最重要的地点是巴黎、东京、纽约和伦敦。
有趣的生活
三宅一生和矶崎新是邻居和朋友，三宅一生为矶崎新设计衣服。 矶崎新是世界著名的日本建筑师。 矶崎新出席重要场合时经常穿着三宅一生设计的衣服。 看得出来，他们是非常好的朋友。
他的时装一直以非结构化的模式设计，脱离传统的西方造型模式，用深度的反思考来创造创意。 将它分解、粉碎、重新组合，形成令人惊叹的奇异结构，同时又具有博大而优美的内涵。 这是一个基于东方制衣技术的创新模式，体现了日本的自然哲学和生命的温柔流动。
三宅一生（Issey ）品牌的作品看似看不见，但却稀疏且不受干扰。 正是这种神秘的东方文化的表达，赋予了作品神奇的魅力。
他最大的成功在于“创新”。 巴黎装饰艺术博物馆馆长后裔称赞他是“我们这个时代最伟大的服装创造者”。 他的创新关键在于他对整个西方设计思维的影响和突破。 欧洲时装设计的传统历来强调感官刺激，追求夸张的人体线条、扩胸、束腰、凸臀，而不注重服装的功能性。 然而，三宅一生却另辟蹊径，重新寻找时尚活力的源泉，从东方服装文化和哲学的角度进行探索。 全新的服装功能、装饰和形式美。 而他设计了一种前所未有的服装新概念，即挑战传统、舒适优雅、尊重穿着者个性、让身体获得最大自由的服装。 他的原创性远远超越了时代和时尚的界限，展现了他对时代的非凡理解。
在造型方面，他开创了服装设计中解构主义的设计风格。 借鉴东方制衣工艺和包裹、包裹的立体裁剪技术，服装在结构上自由摇摆，释放出无拘无束的创造力和激情，常常令观者惊叹不已。
在服装材质的运用上，三宅一生也一改高端时装和成衣平坦光滑的刻板印象，采用了多种材质，如日本宣纸、白棉、针织棉、亚麻布等，打造出各种质感效果。 对他来说，没有任何着装禁忌。 他使用一切可能和不可能的材料来编织织物。 他是一位服装冒险家，不断提升自己前卫、大胆的设计形象。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。 他将现代技术应用到从古至今流传至今的传统面料上，并与他的个人哲学相结合，创造出独特而不可思议的面料和服装，被誉为“百料魔法”。 “大师”对面料的要求近乎严格，面料商甚至自己进行上百次的加工改进是常事。 因此，他设计的面料总是让人意想不到，具有神奇的效果。 喜欢黑色、灰色、深色调和印度毛孔染色。 他所使用的晦涩的语气充满了浓郁的东方情调。 他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，特别强化了穿着者的个人气节，让他的设计引人注目、与众不同。
此外，三宅一生品牌不仅保持了其在时装设计领域的地位，还进军香水行业并取得了成功。 1994年，三宅一生推出了其经典产品——“L'Eau D'Issey”。 Eau de Life 以其独特的瓶身设计而闻名。 三棱柱的造型简单，但充满力量。 玻璃瓶配有磨砂银色瓶盖。 顶端的一颗银珠散发着珍珠般湿润的光晕，高贵无比。 并且永恒。 这款春意盎然的香水是三宅一生创造力和独特风格的真实体现。 三棱柱简洁的造型，不仅体现了太阳穿过水面的光影魅力，更体现了大师对美、自由、生存的看法和他的真实风格。 Eau de Life 诱人而清新，以花香、麝香和木香为主。 前调湿润细腻，是睡莲、玫瑰和报春花的混合； 中调充满牡丹和百合的高贵与优雅； 基调充满了森林气息。 香气悠远而宁静，扑朔迷离的麝香捕捉了所有残留的香气，散发着最后的浪漫。 这样一瓶汇聚了世间所有芬芳的水，将女人的温柔与水的纯净融为一体，似乎体现了“天上有云，瓶里有水”的深刻禅意。
如今，三宅一生 (Issey ) 隶属于日本著名奢侈品牌资生堂 ()。
时尚档案：百褶时尚：三宅一生不是鼻祖，让我们来认识一下这位西班牙艺术家和他的“德沃斯晚装”吧！
2013年，三宅一生 (Issey ) 的 (三宅一生) 与日本平面设计大师佐藤卓 (Taku Satoh) 合作，庆祝品牌诞生 20 周年。 这种组合展现了褶皱（）时尚易塑形、便携、色彩丰富的优点，将褶皱面料和日式美学发挥到了极致。
2013年9月开始的2014春夏时装周上，从纽约时装周的 到巴黎舞台的Dior、Chloe等各大品牌都推出了褶皱服装。 裙子和复杂多样的褶皱面料时装，美国《Vogue》网站的编辑简单地将这一趋势描述为“”，似乎有意无意地将这一趋势定义为向三宅一生（Issey ）和三宅一生（ ）致敬。
但你知道吗？ 三宅一生 (Issey) 先生并不是褶皱面料的鼻祖，也不是唯一一位将褶皱元素玩到极致的现代设计师。 请看上面的图片。 左下角的秀场作品出自三宅一生（Issey）先生之手，他在造型上将褶皱面料的现代运用发挥到了极致； 而另外三幅图则均出自画家 Fotan Ni（ ）之手，他发明的面料有着华丽的光泽，他创造的时装也非常优雅。
本期时尚档案，海报编辑将为您介绍西班牙艺术家马里亚诺·福塔尼（ ），他是褶皱面料时装的发明者——他也是摄影灯的发明者，被誉为“摄影灯之父” ”；但与时尚相关的是风靡整个 1930 年代的“Devos Wear”，同样由 ( ) 创作——一种采用精细褶皱面料制成的连衣裙，轻盈优雅。易于存放，可易于存放在休闲盒中，因此很受女士们的欢迎。
图片来自网络
艺术家兼设计师马里亚诺·福塔尼 ( ) ( )
他的全名是Y。1871年5月11日出生于西班牙格拉纳达的一个艺术家家庭。他的父亲Y也是一位画家，但在他三岁时因疟疾去世。 他的母亲（也是一位画家的女儿）带着年幼的儿子住在法国巴黎。
也许是受到家庭的影响，马里亚诺·福塔尼（ ）从小就表现出了极高的艺术天赋，尤其是在绘画和纺织方面。 他的童年沉浸在父母热衷收藏的各种艺术品和文物中。 ，在纺织品中。 长大后，我开始设计和制作自己的纺织品和服装。 1889年，他与家人搬到威尼斯。 年轻时，他游历了整个欧洲，拜访了许多他欣赏的艺术家。 马里亚诺·福塔尼 ( ) 所展现的才华非常与众不同。 除了绘画（被誉为西班牙水彩大师，有兴趣的朋友可以看看他的画作，也很出彩）。 他的“兴趣”还包括发明、摄影、雕塑、建筑、舞台灯光等等——海报编辑实在不能简单地将这些天赋归为“兴趣”，因为他的这些非专业的爱好对他产生了很大的影响。影响：
( ) 发明了精细褶皱面料，并用其制作了 20 世纪 30 年代流行的 Devos 晚礼服； 他也是一位著名的高级时装设计师，于1906年开设了自己的高级时装店，并经营到1946年。他设计的时装至今仍被视为经典，博物馆和许多艺术收藏家都渴望收藏他的作品。 此外，他还因发明了第一支摄影灯而被称为“摄影灯之父”。 1901 年至 1934 年间，马里亚诺·福塔尼 ( ) 发明并注册了二十多项专利。 佩雷的小说《》描绘了他传奇的一生。
1949 年 5 月 3 日，马里亚诺·福塔尼 ( ) 在威尼斯的家中去世。
图片来自皮耶罗
蒂尔达·斯威顿 (Tilda ) 展示复古服装
2012年9月29日和10月1日（各一场）， （）、Heide Ekman（）等众多设计师齐聚巴黎东京宫，观看一场著名的时装秀。 为时装剧展“The”（不可能的衣橱）。 身穿白大褂、白手套和裸色高跟鞋的蒂尔达用了近 40 分钟的时间向观众展示了最出色的时装和配饰，比如碧姬·芭铎 ( ) 1968 年穿过的 Paco 连衣裙、艾尔莎 (Elsa) 1936 年设计的金色魔爪手套，甚至还有拿破仑穿的金线燕尾服，包括上图的黑色百褶长裙——那就是来自小编今天推荐的主角马里亚诺·福塔尼（ ）的作品！
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模特演绎百褶长裙
1897 年，马里亚诺·福塔尼 ( ) 遇到了他的缪斯女神，后来成为了他的妻子。 作为一名经验丰富的裁缝，她帮助马里亚诺·福塔尼 ( ) 完成了许多服装设计理念。
1907 年，受到在希腊发现的一块布片的启发，马里亚诺·福塔尼 ( ) 和他的同伴在家中建立了一个工作室，专门研究面料。 他的标志性服装是丝绸褶皱德沃斯晚礼服，采用新纺面料制成。 迪沃斯晚装贴近身体曲线，非常舒适，适合在家穿着（《Vogue》的一篇资料中，这件衣服被描述为“”，大概是指迪沃斯晚装解放女性身体）。
摄影师拍到我姐姐穿着德沃斯连衣裙在公园里散步，但这位美国舞者开创了一种基于古希腊艺术的自由舞蹈形式，才是它最著名的粉丝。 与 的Devos晚装不谋而合，充满古典韵味和自由精神。
1909 年， () 为这款连衣裙申请了专利，直到今天，这种独特的热褶技术仍然是一个秘密。
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( ) Devos 晚装
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穿着 ( ) Devos 晚礼服的女孩
Tina Chow 也是这位设计师的绝对粉丝。 除了著名的Devos晚礼服外，Chow还收藏了许多20世纪初创作的时装。
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周蒂娜 (Tina Chow) 身穿橙色 Devos 连衣裙
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周蒂娜身穿红色Devos连衣裙
马里亚诺·福塔尼 ( ) 的连衣裙，面料华丽，色彩绚丽，充满异国情调，显然很受这位亚洲 Icon 的欢迎。 除了穿着这些礼服拍照、出席活动、聚会外，对外，它甚至启发了一位插画家，创作了周天娜穿着黑色德沃斯晚礼服的插画，刊登在《1978年12月号》的内页上。英国时尚杂志《&Queen》。
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周蒂娜 (Tina Chow) 身穿黑色迪沃斯晚礼服，刊登于《&Queen》杂志1978年12月号内页
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这位优雅的老妇人用一条珍珠链来搭配 的Devos晚礼服，展现出1920年代和1930年代的审美品位。
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( ) Devos 晚装
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( ) Devos 晚装
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( ) 的品牌标签，热衷于古装收藏的朋友应该记住这个标签！
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穿着 ( ) Devos 晚礼服的女人
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穿着 ( ) Devos 晚装的女士
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穿着 ( ) Devos 晚礼服的女人
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这位艺术家著名的狄维士晚礼服陈列在萨凡纳艺术与设计学院艺术博物馆（SCAD of Art）。
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迪沃斯晚装(连衣裙)静态展示
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迪沃斯晚装(连衣裙)静态展示
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迪沃斯晚装(连衣裙)静态展示
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迪沃斯晚装(连衣裙)静态展示
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迪沃斯晚装(连衣裙)静态展示
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Devos晚礼服（连衣裙）细节展示
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Devos晚礼服（连衣裙）细节展示
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Devos晚礼服（连衣裙）细节展示
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Devos晚礼服（连衣裙）细节展示
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迪沃斯晚装（连衣裙）褶皱面料欣赏
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迪沃斯晚装（连衣裙）褶皱面料欣赏
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迪沃斯晚装（连衣裙）褶皱面料欣赏
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迪沃斯晚装（连衣裙）褶皱面料欣赏
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美国设计师玛丽身穿自己设计的百褶裙
美国时装设计师玛丽·麦克法登（Mary ）也受到马里亚诺·福塔尼（ ）设计的德沃斯晚礼服的影响，运用褶皱面料创作了大量时装作品。 她制作的百褶裙采用水平和垂直褶皱面料拼接缝制在一起。
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美国设计师玛丽.
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美国设计师玛丽.
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( ) 时装秀，最大限度发挥褶皱在造型中的作用
三宅一生（Issey ）是一位具有很高艺术造诣的设计师。 他使用包裹和重叠的方法将异国情调的面料与传统的日本服装概念结合起来。 为此，三宅一生设计了三种不同性取向的面料，分别是Twist和Pleat。 这三种面料均能满足易于穿着、储存的要求，且各有特点，但均以皱纹加工为基本形式。 经过特殊的后整理工艺，面料具有贴身舒适的效果。 其中，Pleat是三宅一生（Issey）最著名的纺织代表作，并以此为基础创立了副线品牌三宅一生（ ）。
上述海报小编已经提到，褶皱面料的鼻祖是西班牙艺术家兼设计师 （ ），而热褶皱技术目前还是个秘密。 Issey 以此为灵感，创造了自己品牌的褶皱面料。 与Devos晚装所用的面料相比， （三宅褶）面料的褶皱细腻且规则，有一种沉稳、自制的日式审美。 也注入了更多的新颖性和现代感，通过设计最大限度地发挥褶皱面料在时尚造型中的作用。
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1993年， （三宅褶皱）首次在巴黎推出褶皱时装系列。
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（三宅褶皱）时尚瓷砖，从剪裁设计到褶皱的规律性，都透露着理性中庸之感。
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三宅褶 ( ) 在中国
褶皱 ( ) 于 1993 年创建，其唯一目的是为了旅行时轻便。 三宅一生 (Issey) 曾说过：“大多数人需要的不是总是需要打理的衣服，而是可以随时穿着、可以随身携带去旅行的衣服。” 在这个理念下， ()店里的衣服实用性十足，其最大的优点是突破尺寸限制，能经受挤压，轻便不易皱，可冷水手洗，易干。 ，并且不需要熨烫。 无论旅行还是日常收纳，都无需担心。 而且，由于褶皱的作用，呈现出特殊的棱角，为身体营造出立体线条，同时也具有修饰效果。
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