HUI品牌将奢华的定义带回东方

曾经有人认为，中国没有奢侈品文化，现代奢侈品对中国人来说纯粹是外来概念。近年来，随着中国经济的快速发展，越来越多的人期待中国奢侈品牌的早日诞生。然而，很多品牌的尝试最终都失败了。但我们也看到，更多的中国设计师在前人的基础上总结经验，为中国奢侈品的未来在国际舞台上探索出一条新的道路。

“事实上，‘世界级奢侈品’的创始人是中国。”在米兰时装周HUI品牌新系列“妙音”发布会上，品牌创始人赵惠周表达了打造中国奢侈品牌的观点，“中国奢侈品曾经辉煌，但也迷失了方向。幸运的是，后来搁浅的记忆被唤醒，立足当下，有了新的表情，焕发出新的光彩。”

中国设计师女装品牌HUI在米兰时装周发布2024春夏全新系列“妙音”

这种“新光彩”在HUI的新闻发布会上可见一斑。 “苗印”系列从苗绣中提取了被誉为“戴在身上的史书”的四枚苗印作为本季的主打元素，追溯苗族文化之美。在无性别的设计元素中，HUI品牌标志性的廓形和细节展现出简洁利落的美感，打造出刚柔并济的酷美风格。 HUI品牌独特的丝绸、提花等经典面料与苗族十字绣手工刺绣技艺融为一体，一针一线连接传统与现代，交织东方经典与西方奇幻，绚烂的色彩勾勒出一幅梦幻的画卷。。

HUI 2024春夏全新系列“妙音”

赵惠周希望通过四音苗向世界讲述苗族的故事。 “四音苗就像一枚印章，能够连接东方文化和西方文化并产生共鸣，从故事中我们可以看到苗族女性的勤劳、善良和文化传承。”坚定的信念，能给人一种力量感。”作为贵州省文化旅游推广大使、中国纺织非物质文化遗产推广大使，赵惠洲一直在践行“非遗再设计”，以传统文化精髓为源泉设计灵感与创意素材的融合，让丰富的历史文化底蕴成为品牌的生命力根基。

非遗音乐传承人阿朵身着四音苗民族服饰为节目献唱

与本次展览同期开幕的还有“中国苗族艺术展”。本次艺术展以非遗手工艺苗绣为灵感，展示了苗族三个方言区的服饰服饰，涵盖了断线绣、绒绣、皱绣、十字绣等多种苗绣类型。缝。 “将动态的时装秀与静态的非遗艺术展结合起来，交融、碰撞、诠释新生活，我觉得这样的邂逅更有冲击力。”赵惠周对于米兰时装周的走秀和展览都非常重视。通过这些形式的结合，“展览的形式将进一步触动人们的感官体验和认知体验，向人们传递品牌价值。”

“中国苗族艺术大展”与“苗印”系列发布同步开幕

此次推出新系列的尝试不再是设计师品牌的常规操作，而是更接近国际市场上奢侈品牌的模式。事实上，从赵惠洲对HUI“打造诠释新东方之美的中国文化当代艺术”的定位就可以看出，HUI正在以自己的方式打造中国奢侈品牌。 “中国曾经是世界奢侈品的发源地，精工制造和工匠精神本身就源于中国。”赵惠周阐释了他心目中的中国奢侈品牌的内涵和积累。 “在中华文明几千年的历史长河中，“品牌的背后是文化和价值观，体现了品质的百年传承和文化的一致性。”

HUI 2024春夏全新系列“妙音”

正是抱着这样的思想，赵惠周多年来带领HUI对这一悠久灿烂的非物质文化遗产进行抢救、挖掘、整理和解读。 “我想用自己的力量，将几千年的文化融入到服装中，唤醒那些沉睡的文化，打造一个中国奢侈品牌。”她毫不掩饰希望HUI品牌能够成为中国的奢侈品牌。她的自信并非没有根源——HUI寻找经历过时间侵蚀的文化根基作为支撑，如刺绣、中国丝绸、印章等元素，围绕非物质文化遗产和女性力量的重新设计，形成品牌的核心价值。致力于讲好中国故事。

HUI 2024春夏全新系列“妙音”

在赵惠洲看来，中国奢侈品品牌大多失败的根本原因是缺乏创造奢侈品的永恒而坚定的品牌精神。 “这种精神需要有经历过时间侵蚀的文化基础来支撑，同时需要系统地追寻中国文化的起源、传承和发展，形成品牌的核心价值。”自2016年成立回族基金会以来，多年来，她带领设计团队到贵州、云南等偏远山区与绣工交流学习，体验当地民俗风情，感受传统魅力。一个致力于协助传统工匠以实现遗产的非现代传播。

赵惠洲与HUI设计团队在为“苗印”创作征集款式时走访苗绣师

同时，她还在南头古城建设了一智汇时尚百年博物馆和回族非物质文化遗产艺术设计博物馆，传承和探索传统服饰文化。 “传承不需要灵感，而是一种与生俱来的本能。”赵惠周用实际行动将非物质文化遗产之火传递到国际舞台。他通过不断的发声逐渐被认可，也为品牌打开了国际市场。市场。

一智慧百年时尚博物馆

虽然中国的非物质文化遗产能给设计师带来充足的灵感和素材，但并不是每个品牌都有勇气打造中国奢侈品牌。非物质文化遗产手工艺和文化对细节的注重，让产品更加稀有和珍贵，而对细节的重视，其实足以让很多人望而却步。 “奢侈品文化是一种求‘精’的态度，真正懂奢侈品的人可以通过观察和触摸感受到成品的温度和气息，感知你当时创作的状态。”赵惠洲致力于秉承东方的优雅与儒雅。设计融入西方前卫风格。 HUI的每一件产品从美学到工艺都经过反复打磨和提炼。 “也许HUI一个品牌看似简单的一件衣服，你不知道它背后做了多少次尝试才开发出与设计相匹配的面料，也不知道刺绣工匠们在看似精致的表面上花费了多少心血。缝线，甚至颜色，都是各个层面仔细考虑的结果。”

为HUI 2024春夏新系列《苗印》制作蜡染印章的苗绣师

在传承的基础上，赵惠周强调“非物质文化遗产再设计”的理念。她认为，打造奢侈品牌需要设计师和团队深入，重新寻找物体的根源，走到最古老、最遥远的文化深处，而这些都会被遗忘。时尚诠释了新的现代感，使其重新回归大众视野，“只有恰当地重构现代生活场景，唤起现代人灵魂深处的认同，才能重新发现那些年被我们忽视的文化”以及蕴含数千年文化的奢侈品。”回归当代人对中国奢侈品的认同感。”在她看来，除了对非物质文化遗产进行深入研究和研究外，设计师还需要从自身的角度思考和实现如何赋予非物质文化遗产元素更丰富的内涵。 “传承是基础，创新是大厦高楼。两者相辅相成，缺一不可。只有传承与创新齐头并进，我们才能走得更好、走得更远。”

HUI品牌创始人赵惠洲介绍“苗印”系列

赵惠洲对HUI成长为真正的中国奢侈品牌充满信心。她认为，中国的奢侈品市场正在经历洗牌。在外来文化的冲击和本国市场的竞争中，一批真正具有品牌价值的奢侈品将逐渐涌现。她将抓住这一机遇，加快品牌全球业务布局，制定有效的营销策略，包括线上线下推广、合作联名、社交媒体营销等，从而提升品牌知名度和影响力。赵惠洲希望HUI能够继续向世界讲述中国优秀传统文化的故事，同时也能突破本土视角，将中国奢侈品和中国文化的振兴引入到世界的商业和品牌营销语境中。未来的一天，HUI终将成为代表中国的百年时尚奢侈品，也将成为中国出海品牌长期健康成长的参考范例。