“老佛爷”来来去去，时尚品牌如何永流传？

让品牌永恒

创意是时尚大品牌的支柱。艺术总监是创作的原动力，但品牌形象不是一个人就能体现的。在阿玛尼（）和杜嘉班纳（Dolce & ）等由同名创始人经营的最大时尚品牌中，代表品牌的设计师可以促进公司的增长，但也会带来更高的依赖风险。相比之下，香奈儿和伊夫·圣洛朗已经超越了这个阶段，他们投资于他们的传奇、形象和代码，以确保他们的品牌足够强大，能够超越各自艺术总监的个性和作品。

Karl 曾说过，他是一个为他所主持的各个品牌服务的“雇佣兵”。事实上，降低依赖风险的一个好方法是实现创意部门和管理部门之间的健康分离。此外，除了时尚产品外，企业还可以通过业务多元化来维持利润，例如开发皮革制品等配饰。与此同时，企业需要进一步强化自己的品牌，推出一些标志性产品，例如Lady Dior手袋、Hermès手袋以及恰如其名的香奈儿系列，以进一步彰显时尚品牌的永恒力量。

管理整个价值链的卓越品牌

解雇 John 后，Dior 用了 18 个月才找到继任者。不过，在此期间，迪奥的发展并没有受到影响。这背后的主要原因是：在过去的二十年里，以Dior首席执行官为代表的奢侈品牌高管彻底改变了公司的业务。模型。大多数最大的时尚品牌已决定收回对生产和分销的控制权，这是品牌形象、产品质量、销售执行和客户关系的关键驱动因素。因此，它们也是这个要求苛刻的行业取得成功和可持续发展的基础。

许多时尚品牌选择建立或收购工作室，整合刺绣、制帽等稀有工艺。这些能力不仅带来了完美的设计和品质，也保证了业务的可持续性。此外，时尚品牌还与著名建筑师合作进行精品设计（例如Peter 与Louis 和的合作，与Céline和Giles 的合作），旨在表达品牌形象，增强客户体验并从强大的客户关系中受益。

坚持将创造力作为企业文化

创造力是奢侈时尚品牌的文化。不仅仅是设计部门和工作室的员工，公司的每一位成员都必须拥抱品牌DNA，积极培养自己的创造力。设计工作室是公司内部人才的温床。在那里，工匠们将艺术总监的创意愿景变为现实。此外，他们还可以直接与大师合作，发现自己的才能。

因此，当设计师离开时，他或她周围训练有素的创意团队仍然存在。实现自然继承的一种方法是全力支持主设计师的助理，以便人们注意到他或她的存在。这位助理通常是在公司里长大的，多年来一直协助前任设计师工作。毕竟，亚历山德罗·米歇尔 ( ) 在担任创意总监并将公司利润推向新水平之前，已经在 Gucci 工作了 13 年。对于内部继任者来说，面临的挑战不仅是要成功担任艺术总监，还要为公司带来新鲜空气，并在颠覆性与连续性之间找到微妙的平衡。

卡尔·拉格菲尔德 (Karl ) 曾说过：“我们希望创造出人们不需要但想要的产品。”明星设计师可以帮助品牌在消费者中创造这种渴望。然而，如果明星设计师长期缺席，单靠品牌的力量并不能在每一个系列中重新点燃这种渴望。随着卡尔·拉格斐 (Karl ) 的去世，时装设计师成为终身艺术总监的时代已经结束。消费者的贪婪迫使品牌不断以极快的速度更新产品，每一季都给消费者带来新的兴奋和感受。虽然设计师“抢板凳”早已不是什么新鲜事，但面对如此短的创意设计周期，时尚品牌不得不采取百花齐放的策略，因为像Karl 这样的时尚“马拉松选手”已经变得非常罕见。这一现象也与一些奢侈时尚品牌的资本结构有关，因为市场渴望经营业绩和短期盈利能力。相比之下，香奈儿、爱马仕等家族品牌拥有更大的自由度和更长远的眼光，可以按照自己的节奏处理设计师的传承，无论是通过内部培训还是外部招聘。艺术总监将有更多的时间将他们的创意愿景带入公司，同时让他们的领导技能发挥其魔力。

本文作者

西莉亚 (Celia) 是奥纬咨询 ( Wyman) 的执行合伙人，专注于奢侈品和化妆品业务。