法国奢侈品为何能存活数百年

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以前，文艺青年总是有一个梦想，那就是开一家咖啡馆。现在，有一大批文艺青年想做安静的工匠。然而，中国似乎有一股嘲讽文艺青年的风潮。我不记得了。谁说，“什么是社会责任？一个让年轻人能够继续艺术，而不需要触动城市良知，不呼唤新变革的社会，才是一个好时代。”

听起来令人振奋。生活在法国，你会发现打扫卫生的阿姨也可以很艺术，理发的叔叔也可以很艺术。在这里，艺术感毫无负罪感！法国，真希望它永远是文艺青年的守护神国。

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如果你想去法国留学，也想成为一名安静的工匠，也许你的两个梦想可以同时实现。要知道法国是一个极其重视工艺和艺术的国家。对于这方面的教育和支持，政府仅拨出国家财政支出的1-1.5%用于艺术品市场的发展，而中国在这方面的投入略显薄弱。

因此，在法国有多种形式的政府级艺术补贴和项目资金供独立艺术家、艺术工作者和艺术机构申请。年轻艺术家甚至可以申请免费工作室和独立艺术家项目基金（类似于月薪，只要你能证明你在不断创作，有艺术作品可以呈现），你就不用再担心了，当然可以更加专注于创造。

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我们把高考视为唯一的出路。因此，在上大学之前，大多数人都不会有意识地寻找自己将来想做的工作。相反，他们将带着数千名士兵走一座独木桥。通过高考后，整个人都会变成一张白板，但在法国，年轻人有更多的选择。要知道，法国是一个各行各业都可以做成奢侈品的国家。

传统手工业包括木工、雕刻、制鞋、皮具等行业。如今又增加了理发师、厨师、面包师、园丁、建筑、航空国防等精密行业，甚至化妆专业统称为métiers d'art。社会过程中的任何重要环节都需要这些工匠的技能。

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笔者曾经遇到过一位房东，高中毕业后就去专门学校学习美发。她从来不觉得自己没有上大学是一件遗憾。相反，她非常喜欢。后来，她在上班的路上遇到了很多老人，逐渐爱上了护理工作。，于是我又学了护理，并在疗养院工作。

在接受高中教育之前，青少年就离开了学校的正规教育，走上了手工艺之路。他们最初被视为学术失败。但通过传统技艺的传承，为一些不愿继续求学的孩子开辟了另一条出路。路，而且，在这样的环境下，也能让各行各业的人活得更有尊严。

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在我们眼里，欧洲的印象很大一部分就是那些高端奢侈品牌。维持这些品牌生命力的，是欧洲传承数百年的传统工艺。然而，在当今颠覆性创新和快速消费的时代，如何保存、继承和发扬这些手工业，不让它们被现代化浪潮吞噬？

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法国于1994年在“法国最佳工匠”（M OF）制度的基础上建立了“法国工艺大师”命名制度，将稀有、高水平的工艺传承人命名为“工艺大师”。获得这一荣誉的传承人将获得国家资助发展手工艺，并有义务将自己掌握的手工艺传承给年轻人。除了国家主导的手工艺品保护外，法国各级地方政府也在手工艺品保护方面发挥作用。他们不仅设立民俗博物馆展示和展示当地传统手工艺，还鼓励手工艺保护与经济发展相结合。例如，巴黎市政府专门设立了一些开放工作室，欢迎工匠、艺术家、设计师入驻合作，将传统工艺与当代科技、时尚相结合进行创新。如今，许多法国奢侈品牌的设计风格都来自于这些工作室的创意。

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5月初，我参观了在巴黎大皇宫举办的以工艺品为主题的国际艺术创作双年展。对手工艺的珍惜和传承无疑是法国的特色。这从各大奢侈品对手工艺品的推崇和坚持就可见一斑。我对这个展览也有点好奇。国家对手工艺品、艺术品的态度如何？它如何为公众服务？

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双年展已进入第三年，由法国艺术工作室创办，这是一个为艺术工作者工作室提供支持和推广的艺术工人工会。此外，他们还创办了珠宝展、Sèvres-Cité de la cé陶瓷艺术展、Salon du国际文化遗产沙龙、沙龙Ob'Art艺术沙龙等，并为青年创作者设立奖项，鼓励青年创作者。

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此次智利作为荣誉国受邀。在展览中心，您可以看到来自智利的木雕、珠宝、银器、陶瓷和纺织品。

以前我对这个国家的印象一直很模糊。我只知道那里风景非常好，体验了一些电影里的魔幻现实主义。在南美国家似乎很少被提及。这次我看到了这个国家的艺术。它简洁、质感光滑，带有传统抛光的影子，但又非常现代、不落俗套。

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展厅中轴线汇聚了来自亚洲、非洲、欧洲等世界各地的艺术品。面积虽小，但各有各的风格。中国艺术品也占有一席之地。

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一个专注的人，总是让人觉得一个人就是全世界，这让人敬佩，让人羡慕。近年来，我们时常看到媒体对手工艺传承话题的热捧，但对于这些倾注心血的艺术家却很少有合适的定位和平台。

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我不认为法国是完美的。相对而言，我认为值得我们学习的地方还有很多。我们可以从各个方面去推动它，更加重视这个行业，让它成为我们生活美学的一部分。也许这就是我们可以走的方向。

很多人带着好奇和探索而来观看展览，我想这应该是对艺术家最好的鼓励。新晋艺术家和设计师的作品并不像拍卖会上大牌艺术家的作品那么贵得吓人。寻找自己喜欢的艺术品也应该成为生活的乐趣。收藏家和画廊也可以来寻找原创签名艺术家。

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玻璃艺术、雕塑、陶瓷、皮革艺术、编织以及3D打印等新兴技术在形状和概念方面都有一些有趣的想法。与时尚界标新立异、与时间赛跑不同，工匠们追求的是平静与永恒。它们是从工业生产的产品中分离出来的。每一针都经过精心打磨，用色也很节约，具有当代艺术的思维。不知是否正是因为这些原因，这些作品才显得有一种儒雅的气质。

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您还可以看到2016年青年艺术作品创作奖获奖者的作品。年轻艺术家的作品更加不受限制，鼓励年轻人进行各种尝试。它们也是法国或西方艺术体系的一部分。

获奖者都是毕业于法国各大学的年轻学生。他们来自斯特拉斯堡装饰艺术学院。他们曾经去韩国，以韩国整容行业为话题。他们还根据这次经历制作了一系列艺术品和珠宝。 ; 毕业于利摩日国家美术学院，将头发和头发制作成珠宝；来自中国的女孩 Yiyan Zhou 在 Berçot 毕业后开始创作陶瓷首饰。

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近日，法国《世界报》总结了最受国际认可的法国六大王牌专业，手工艺也在其中。

Mé是一家投资美国市场的金属工艺品公司，聘请了7名专门从事精细金属生产的法国年轻人，专门为豪宅或宫殿制作铜楼梯扶手和门把手。

她擅长扶手椅天鹅绒刺绣，对学徒期间无法出国工作感到失望。但一年前，她在纽约的一家天鹅绒刺绣工作室找到了一份工作，为酒店和私人住宅制作和修理扶手椅。 “在美国，人们只能在工作中学习这种工艺。不像法国，专门学习天鹅绒刺绣工艺。客户喜欢在法国公司定制天鹅绒刺绣，因为法国员工注重细节，工作严谨。 ”

就业市场上较受欢迎的职业包括服装或皮革工艺，也称为“时尚工艺”，当然还有营销：奢侈品和时尚行业正在寻找彻底改变客户购物体验的方法。法国时装学院（La）院长Fouqué女士表示，“83%-90%的学生在获得文凭后六个月内找到了工作。”

22岁的Marie Brulé毕业于法国时装学院（La），获得室内装饰和丝绒刺绣方向的职业高中文凭（bac pro）。她获得了专业能力证书（CAP），并最终获得了爱马仕长期工作合同CDI。

“从2015年开始，我们每年都会招聘150-200名工匠，作为公司扩张和退休流动的人才储备。” 爱马仕皮革工艺中心首席执行官说道。

工匠可以在工作室制作模型，出国修理皮包，或者晋升为工头。先生解释道：“员工无论有没有文凭，只要有动力，就能在公司蓬勃发展。越来越多的学生在完成会计BAC+4或文学学士学位后决定转行做手工艺。” 。