奢侈品界的中国女王——蓝白
中国
奢侈品界的“中国女王”
中国·青花瓷
成为领袖的第一步：走出皇宫，成为大众情人
亨利四世的蛆王后身穿蓝白元素长裙
由于蒙古皇帝的勇敢和神勇，中国的领土扩张到了前所未有的程度，到达了土耳其、波斯和喜欢蓝色图案的伊斯兰地区。
明代，郑和下西洋，将深受伊斯兰人民喜爱的青花瓷器带到了世界各地。 从此，青花瓷成为全社会的时尚偶像，深受各阶层人士的喜爱。
法国王后玛丽亚·安托瓦内特身穿蓝白相间的连衣裙
18世纪清朝时期，西方服饰文化开始有了图案，人们开始有了一致的审美标准。 来自中国的青花青花瓷成为英法贵族争夺的对象。 法国称其为Toile de Jouy，并将其应用于各种时装设计领域。
然而，由于中国贸易口岸关闭导致瓷器缺乏，Toile de Jouy 应运而生，填补了这一空白。 皇室自然也成为了此类图案的忠实粉丝，皇室内部充斥着大量的青花元素。
受电影《玛丽》的启发，奥斯卡·德拉伦塔 (Oscar de la Renta) 于 2006 年设计了一款长尾礼服，由电影中扮演女王的邓斯特 (Dunst) 穿着，登上《Vogue》杂志。
成为领导者第二步：有颜值又有内涵。
虽然它已经成为全社会的时尚偶像，但这并不意味着青花瓷已经走向了没有内涵的泥土审美。
这是因为我们直接将中国画的神韵转移到瓷器上。
青花瓷所用青料分初浓、主浓、次浓、直光、影光五种颜色。 就像中国传统绘画一样，它们有不同的浓淡。 康熙时期最精彩的作品甚至可以达到十三色层次。
依靠这种层次的浓淡，才能达到“素胎勾勒青花笔触，由浓转淡”的晕染意境。 每个笔画的深浅不同，可以有不同的含义。
Roger为Dior设计的蓝白元素女鞋
20世纪50年代，欧洲奢侈品行业蓬勃发展，许多当下品牌已初具规模。 蓝白元素运用得淋漓尽致。
Yves Saint 在 20 世纪 50 年代为 Dior 设计了一条蓝白相间的连衣裙
优雅
凯莉身穿迪奥经典蓝白连衣裙
成为领导者第三步：跟随伟大航程，将波浪传播到整个宇宙
如果只是明清时期的社会风尚和国画的神韵，青花瓷最多只能成为竹简、铜器等印在书本上的定型符号。 它之所以能作为今天中国风格的代表，是因为西方社会已经实际使用过它，体验过它，并且已经将它的样子牢牢地铭刻在记忆中。
这一切都得益于明代中后期至清末瓷器向欧洲的出口。 在以法国为首的后文艺复兴巴洛克、洛可可时代，中国风传遍欧洲，影响了第一批奢侈品牌成立时的流行元素。
超模孙菲菲身穿1984年青花瓷连衣裙
早在1984年，我们就以青花元素为灵感，设计了一款春夏青花瓷礼品。 该材料大胆地采用白色和蓝色闪闪发光的水晶制成，上面镶嵌着青花瓷图案。 整条裙子闪耀着东方神秘的光泽。
超模孙菲菲身穿1986年青花瓷连衣裙
今天我们谈论15、16世纪以后的世界时，就会提到文艺复兴和科学革命。 在我们的记忆中，似乎过了这个时期，中华文明作为落后和保守的代表，就被推到了世界的边缘。
但小小的青花瓷却告诉我们。 宽泛的概念并不代表历史真相。
设计，历经近四十年，魅力依旧
不可否认，16世纪全球化进程之后，古代中国未能跟上世界的步伐。 但这并不意味着曾经引来世界各国瞩目的中华文明从此退出世界舞台。
沿着这种青花图案，进入了欧洲文明的腹地，与西方文化进行了碰撞和交流，为那个时期整个人类文明的进步做出了不可磨灭的贡献。
它曾经走得慢一点，但从未停下来。
年的设计。 浓郁的中式色彩与西式晚礼服剪裁完美结合，堪称西式中式的精品之作。
2011年，设计师莎拉设计了一款蓝白碎片连衣裙，惊艳全场。
上半身由瓷片碎片制成，下半身由极其夸张复杂的蕾丝长尾制成。 刚柔相济的强烈对比和冲击，赋予这条长裙独特的美感，让人不得不为设计师的奇思妙想拍照留念。
高级定制
2009年，迪奥采用了复杂的白色蕾丝和蓝白设计。 还有这款Dior 2009
这件衣服已经成为才华横溢的设计师约翰的杰作。 这场以蓝白元素为主的高级时装秀堪称巅峰之一。
其中一款Dior连衣裙具有浓郁的法式中性色调。 精致的刺绣和层次感的设计，使整体结构极其精致巧妙。
除了服装之外，近年来蓝白元素也被广泛运用在配饰、鞋子、手袋上。
杜嘉班纳 (Dolce & )
某事物能够成为国家代表的原因有以下三个：
首先，它足以成为一种社会趋势，而不仅仅是一种小众趋势；
其次，除了实用功能外，还具有精神审美和内涵；
第三，它不仅受到当地民众的喜爱，也风靡世界各地。
Gala 身穿蓝白瓷刺绣外套
当时那句“素胎勾勒青花笔触，浓淡相间”，充分展现了青花瓷温文尔雅的形象。 在欧美奢侈品中，这种青翠欲滴的蓝白图案也被丝线勾勒在色彩缤纷的衣服上。 褶皱间，透露出设计师对东方优雅的追求。
这蓝白温柔又优雅，
在西方奢侈品牌中重生，
诠释东方新时尚潮流……