年度十大奢侈服装品牌排名
2005年十大奢侈服装品牌排行榜中永恒的经典——香奈儿。 “香奈儿”品牌由美丽非凡的法国女性加布里埃拉·香奈儿（ ）创立，并以她的名字命名。 “香奈儿”品牌的标志是她昵称“coco”的两个字母“c”的组合。 有人说：拥有“香奈儿”一直是本世纪女性的美丽梦想。 有人说：世纪末，哪个品牌能同时受到一个家庭三代人：祖母、母亲、孙女的喜爱？ 第一个是“香奈儿”。 “香奈儿”是整个世纪的“经典”，是“永恒的时尚与个性”，是“浪漫的传奇”。 设计师：1913-1971，（嘉柏丽尔·香奈儿）自1983年起，创始人香奈儿（Karl ）于1913年在法国巴黎创立了香奈儿。香奈儿的产品种类繁多，包括服装、珠宝、配饰、化妆品、香水，每一款产品都是著名，尤其是她的香水和时装。 品牌类别：1913年，开设女帽时装店，制作服装； 1921年，开发了多种香水：如1921年香水和香水、1924年香水、1970年香水、1974年香水、1984年COCO香水、1990年男士香水、1996年香水； 此外，还有各种配饰、化妆品、皮具、手表、珠宝、太阳镜和鞋履配件。
品牌识别：①双C。在衣服的纽扣或者皮具的扣环上，你很容易就能找到双C重叠设计的标志，这是让粉丝疯狂的“精神符号”。 。 ①菱形格纹：自从第一代皮具越来越受欢迎以来，其三维菱形图案逐渐成为最具标志性的符号之一，并不断被运用在新款式的服装和皮具中。 后来甚至被运用到腕表的设计上，尤其是“”系列。 k金和不锈钢的金属表带甚至被塑造成三维的“钻石网格”。 ①山茶花：最爱“山茶花” 现在对于全世界来说，“山茶花”就等于王国的“国花”。 无论春夏还是秋冬，除了被设计成各种材质的山茶花饰品外，还经常运用在服装的面料图案中。 ① 白色和黑色：拖地长裙，白色和黑色的运用，让香奈儿更加符合时代，凸显女性之美。 优雅、简约、崇尚自由。 谁是时装发展史上最有才华的设计师？ 人们常常脱口而出最重要的人物，可可·香奈儿（1883-1971）。 她超越生活极限的设计，崇尚自由随意的搭配风格，将女性从笨拙的身体扭曲的束缚中解放出来。 她强调优雅。 简单方便的服饰成为现代女性服饰的革命先锋。
香奈儿是一个拥有80多年经验的著名品牌。 香奈儿时装始终具有优雅、简洁、精致的风格。 她善于突破传统。 早在20世纪40年代，她就成功将“五花”女装推向简约、舒适。 这可能是最早的现代休闲服装。 香奈儿最懂女人。 香奈儿的产品种类繁多。 每个女人总能在香奈儿的世界里找到适合自己的东西。 欧美上层女性社会甚至流传着这样一句话：“当你找不到合适的衣服时”。 到时候穿一套香奈儿套装吧。” 香奈儿风格的精髓是自然。 香奈儿的自然风格让服装设计更加优雅。 流行只是色彩和姿势的组合，追求一种优越感和一种升华的效果。 但对于香奈儿来说，重点在于线条的移动：“她正在表达能量和承诺。” 她说：“衣服应该有生命，应该像穿着它的女人一样自由活动。” 移动。 裙子、开衫夹克、两件套和三件套西装、黑色裙子：十多年来，每一种时尚都是主角。 香奈儿将它们融入到一个设计中，使它们成为一种流行的服装。 她曾写道，“我想找到像燕子一样轻盈的感觉，所以我设计了更薄的时装。年轻的时候，女人看起来和男人完全不一样。她们的衣服违背自然，我把自由还给她们……我给了他们真正的手臂、真正的腿，我正在进行一场可信的解放运动。” 仅通过减法创建风格。 香奈儿喜欢说：“永远做减法，永远不要做加法。
“她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装变得越来越实用和开放。无论是香奈儿过去的设计，还是卡尔·拉格斐(KARL)现在的设计，都真实地展现了一种与时俱进的感觉。Karl 自 1983 年起就掌管 公司。这次在纽约艺术博物馆举行的 展览，如果没有额外的保安人员，将会非常困难。可能会有随机的女性参观者带走。在香奈儿展厅里把模特的衣服脱下来穿上，确实，模特很漂亮，但她身上的高档衣服更吸引人的目光。香奈儿的设计依然活泼、抢眼，自然时尚。正如香奈儿曾经说过的那样：“其他时装设计师都在追求某种新趋势，而我则在创造某种风格。 “经典的设计总是时尚的。1920年，香奈儿在巴黎的一场时装秀上展示了她非凡的才华和艺术视野。她的作品线条简洁，实用性强，所用颜色多为深色或中性，色系具有明显的独特性。”有一次，香奈儿在游艇上长途旅行后，皮肤被晒黑了，她穿着蓝色镶边的白色西装走出游艇，连夜进出酒店，棕色的皮肤——这健康的光泽被白色西装，变得非常流行，许多女性甚至为了获得这种肤色而晒伤自己的皮肤，著名的NO.5香水于1922年8月5日推出。
她认为5是她的幸运数字，果然，这款香水一推出就引起了全世界的关注，并获得了空前的成功。 在香奈儿50年的时尚生涯中，她最著名的创作包括喇叭裤、双排扣上衣、领结衬衫、水手服、防水夹克等。1971年，香奈儿在筹备二月展览期间去世。 在她去世前，公司年营业额高达1.6亿美元。 公司业务仍由她的董事继续经营。 香奈儿的名字在她去世后没有受到丝毫影响。 可见它的精神永远活在每个热爱时尚的人心中。 ：优雅的巴黎气质 1885年，LV在伦敦市中心的牛津街开设了第一家海外分店。 自此，品牌从未停止创新和扩张。 路易威登于1892年去世，他的儿子乔治威登继承了父亲的生意。 1896年，乔治·威登设计了字母图案，至今仍然很受欢迎。 皮具表面的LV字母、四瓣花以及正反菱形花朵系列标志已成为LV品牌的象征性标志。 在LV产品多元化发展的今天，它仍然具有独特的、不可替代的历史地位。 多年来，LV推出了许多经典设计。 该旅行箱是LV推出的首款皮革旅行单品。 这是一个带有木质长方形框架的皮套，表面覆盖着LV的原创面料。 其外形美观、轻便、坚固。
LV旅行产品的设计总是非常独特。 无论人们的要求有多苛刻，LV的产品总能满足他们。 早期的LV旅行箱已经具备了存放相机等易碎物品的空间，而锌和樟木制成的密封防水旅行箱可以防止炎热、潮湿和虫蛀的气候。 两次世界大战期间，不少欧洲汽车都配备了防水防尘的LV行李箱。 时至今日，LV除了秉承传统的精细皮革工艺外，还不断研发新产品。 其延伸的皮革配饰、丝巾、钢笔、手表乃至服装，无不体现着LV精致舒适的旅行理念。 1987年，LV与法国另一奢侈品集团Moet合并，成立LVMH集团，此后旗下拥有纪梵希等其他著名品牌。 如今，LVMH已经是全球最大的奢侈品集团，并在全球各大城市开设了直营店。 1997年，年仅34岁的纽约设计师马克·雅各布斯(Mark )加入LV，担任集团设计总监。 他创作的时装系列为LV这个象征巴黎传统的精品品牌注入了新的活力。 Marc 提出了“从头开始”的极简主义哲学。 他结合LV的经典形象，将传统的字母图案印在糖果色的漆皮制品上，搭配简约的服装系列，让LV的形象走向潮流。 时尚活泼，赢得了全球时尚界的一致好评。 LV的各种旅行箱、手袋、背包、钱包将在一个月左右推出新款。 时尚耐用的皮具所使用的皮革大多具有防水和抗磨损的特性，极其坚韧牢固的缝线使得每一件LV皮具都极其耐用。
每一件正品LV皮具都有一个唯一的编号，被印在不显眼的地方。 这也是鉴别LV真品的方法之一。 多年来，LV的形象一直专业低调，但又不失高贵。 其服装以黑、白、灰、咖啡、自然色等基本色为主，配上任意款式的LV皮包，总能凸显穿着者的独特气质。 。 迪奥：迪奥，法国时尚文化的最高精神，在法语中意为“上帝”与“黄金”的结合，形象地表达了现代女性的追求——性感自信、激情活力、时尚迷人！ 迪奥女装于1946年创立于巴黎，是华丽优雅的典范。 从好莱坞明星英格丽·褒曼、艾娃·加德纳到如今的妮可·基德曼、麦当娜，都是Dior的追随者； 从英国王室玛格丽特公主的婚纱到温莎公爵夫人和戴安娜王妃出席重大宴会所穿的礼服，都是由迪奥制作的……迪奥女装采用高端优质的面料，展现出璀璨夺目的气质，继承了法国高级女装的传统，始终保持高端华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美情趣，象征着法国时尚文化的最高精神。 品牌档案： 创始人： Dior 注册地点：法国巴黎（1946年） 设计师：1946-1957年， Dior 1957-1960年，（Yves Saint ）1960-1989年，（Marc Bohan）1989-1996年，（ Ferre）之后1996年，(John ) 品牌线： Dior：高级女装、高级女装 品类：高级女装、高级女装、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配饰等 品牌故事：迪奥品牌一直是迪奥品牌的代名词搭配华丽的女装。
大V领的晚礼服和可自由搭配的多层皮草，均出自才华横溢的设计大师迪奥之手。 其优雅的窄裙一直让穿着者行走自如，体现优雅。 与实用性的完美结合。 迪奥品牌的革命性还体现在它对时尚的可理解性的承诺； 其采用缎纹、传统大衣、精纺羊毛、塔夫绸、华丽刺绣等高档精细面料，做工更是精美绝伦。 1957 年之后，迪奥 (Dior) 仍然是华丽优雅的代名词。 1959年，第二代设计师圣洛朗将迪奥推到了莫斯科，推出了迪奥的新系列——修身系列。 第三代继承人Marc Bohan创立了第一个Miss Dior系列，延续了Dior品牌的精神风格并将其发扬光大。 1989年，迪奥品牌由意大利设计师费雷设计。 他的到来将新的严谨和优雅融入到迪奥传统的更加夸张和浪漫的风格中。 如今的迪奥公司由lvth集团管理； 1997年，英国年轻设计师加里·阿诺德（Gary ）被推到迪奥的前台，从此一直在前台工作。 进入90年代后，迪奥品牌的品类范围不仅包括高端女装和高端成衣，还包括香水、皮草、头巾、毛衣、内衣、化妆品、珠宝和鞋履。 几十年来，迪奥品牌不断为人们创造“新的机会和新的爱情故事”。 迪奥为战后巴黎重建为世界时尚中心做出了不可磨灭的贡献。 意大利奢华经典——范思哲（）·品牌创始人：詹尼·范思哲·注册地：意大利米兰（1978年）·设计师：詹尼·范思哲 品牌风格：范思哲的设计风格非常鲜明，是一位独特感很强的艺术先锋美丽，强调幸福和性感。 领口通常在腰部以下敞开。 他捕捉古典贵族风格的奢华与华丽，同时充分考虑穿着的舒适度和体型的恰当展现。
范思哲擅长运用高贵奢华的面料，并利用斜裁裁剪，巧妙地在生硬的几何线条和柔和的身体曲线之间过渡。 范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，表达女性身体的性感。 此外，范思哲与其他意大利设计师一样，将美式运动休闲服饰与意大利对奢华高端材质的推崇相结合，创造出“优雅”的新概念。 范思哲品牌的主要客户范围从皇室贵族到黑人摇滚音乐家，身份截然不同。 · 品牌线： ①范思哲：时装 ① 威尚仕：二线品牌 ①（）范思哲经典 V2：男装品牌 · 品牌类别：女装系列、男装系列、香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、箱包、皮具日用品、床单、桌布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等。 ·品牌识别： ① 他确实是一位多产的设计师。 其品牌按品类划分有MEN & LADY的男女服装、配饰、珠宝、家居饰品、眼镜、内衣、JEANS牛仔裤等。 、运动服。
①如果是针对不同对象的子品牌，可分为成熟女装、青年男女装、男装V2、VERRY、儿童YOUNG。 ① 在所有产品子项和子品牌的设计中，图案或吊牌上都可以很容易地看到“Mdusa ”的头像，象征着神话般的设计精神。 品牌发展·1978年3月28日，范思哲在米兰永恒大厦举办了他的首场带有自己签名的女装秀。 ·1979年，一向比较注重品牌形象的范思哲开始了与美国摄影师理查德·阿维登（ ）的幸运合作。 ·1982年，著名的金属色服装在一年一度的秋冬女装秀上亮相，成为其时装的经典特征。 ·1987年3月31日，比加特在斯卡拉歌剧院演出了《利德与天鹅》。 范思哲还为这部芭蕾舞剧设计了服装。 ·1988年9月，他在马德里开设了600平方米的陈列室，这是他在西班牙的第一家时装店。 ·1989年1月25日，在密特朗夫人参加的加里奥赛举行的一次聚会上，“ ”（专门培训高级时装模特的工作室）宣告成立。
·1990年4月，范思哲在纽约麦迪逊大厦开设了第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。 ·1991年3月，“”香水上市。 ·1991年6月，“范思哲”正装推出。 ·1994年，他在柏林开设了一家600平方米的服装陈列室，名声大噪。 ·1993年，两款新香水：Red和Jeans向世界推出。 ·1997年7月25日，他在迈阿密的别墅中不幸被暗杀。 ·1997年，当 接管品牌时，她负责设计时装和较便宜的系列，并开发独特的香水。 ·2004年6月30日，范思哲品牌正式由范思哲生前最宠爱的侄女、18岁的阿莱格拉接手。 Prada：时尚界的传奇人物。 在近百年的发展历程中，PRADA通过致力于创造融合经典色彩与创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。 1913年，PRADA在意大利米兰市中心开设了第一家精品店。 创始人马里奥·普拉达 (Mario Prada) 设计的时尚、高品质的系列手袋、旅行箱、皮具配饰、化妆箱等产品吸引了皇室及上流社会的顾客。 受到社会的青睐和追捧。
时至今日，这家依然深受欢迎的精品店在意大利上流社会中依然拥有极高的知名度和美誉度，PRADA产品所体现的价值也一直被视为日常生活中的非凡享受。 1978年，这个历史悠久的著名品牌被赋予了新的发展元素和活力。 PRADA创始人的孙女与一位当时在奢侈品生产方面拥有丰富经验的人建立了商业伙伴关系。 Prada作为PRADA的首席设计师，通过她天赋异禀的时尚才华，不断演绎着挑战与创新的传奇，而作为一位富有创意的企业家，不仅建立了PRADA遍布全球的产品分销渠道和批量生产体系，还巧妙地结合了PRADA的传统品牌理念。与现代先进技术。 经过20多年的努力和奋斗，这个历史悠久的品牌不断发展和演变。 通过Prada与Prada之间的默契合作，PRADA从一个小型家族企业发展成为世界顶级奢侈品牌。 如今，PRADA 和 Miu Miu 直营精品店已达 166 家，遍布全球主要城市和旅游景点。 该店位于香港中环亚历山大大厦，是PRADA的第170家精品店。
这些“浅绿色精品店”独特的设计将功能性与优雅融为一体，完美衬托了PRADA的优秀产品。 近来，PRADA旗舰店相继成立。 他们独特的风格是购物与文化融合的新尝试。 目前，PRADA集团已拥有PRADA、Jil's、Lang、Genny、Car Shoe等国际知名品牌，并拥有Miu Miu品牌的独家授权权。 PRADA集团所有产品的加工和生产均由意大利的Prada Spa负责管理，该工厂被公认为拥有最高端的皮具和鞋类生产工艺和技术。 对于批量生产，PRADA并没有放松对高品质产品的要求，其对品质永不妥协的观点已成为PRADA著名的企业理念。 PRADA的时尚界是创新理念和独特设计的源泉。 PRADA的历史记载着一次又一次的创新，典故众多 ① 1984年推出PRADA经典黑色“”尼龙背包 1997年春夏推出皮革花朵图案坡跟鞋 2000年 2002年春夏推出保龄球包； 秋冬推出1940年代复古风格鞋履和鳄鱼皮医疗包； 2002年春夏推出麂皮搭扣鞋； 2003年春夏推出银色坡跟鞋和镶嵌仿宝石的鸵鸟皮手袋； 同年秋冬，Prada推出点缀刺绣的鳄鱼皮高跟鞋。 传奇先锋 Prada 挑战刻板印象。 普拉达不仅是世界顶级奢侈品牌PRADA的继承人，也是一位领先的时装设计师。
她从1978年开始负责PRADA的设计。1989年，她举办了第一次女装发布会，一经推出立即引起轰动。 自此，每年两次由Prada设计的男女装及Miu Miu系列发布，成为全球时尚达人不容错过的盛会。 Prada每个系列的设计都走在时尚的前沿。 对她来说，设计是一个不断尝试和创新的过程，需要不妥协的探索和实验精神。 从这个过程中诞生了一系列真正创新且令人印象深刻的设计元素，最终成为时尚界的当代经典。 Prada：时尚界的传奇人物 Prada 说：“也许我有一种性格，总是想尝试不可能的事情。当我发现某件事无法实现时，那正是我想要努力的方向。我总是尝试将对立面和对立面结合起来。” “不可能的事情。和谐的事情聚集在一起。我通常同时对六七个不同的概念感兴趣，并试图和谐地代表它们。” “我们设计生产的基本上都是目前市场上没有的东西，所以出来的每一个系列都经过了深入的研究和检验，可能会使用现代技术，也可能会使用古代工艺。比如当我们决定用黄金时箔，我们要求古老的法国作坊重新使用他们已经停止使用的原始生产方法。” 因此，每个PRADA系列都充满了令人兴奋和意想不到的元素，这恰恰证明了Prada无尽的想象力和创造力。
她说：“我从来没有迷失过，面对无数的变化，我一直都相当理性和清醒，我从来不害怕任何变化。” PRADA文化艺术基金会为现代艺术领域做出贡献 Prada在现代艺术领域的成就 她还因共同领导位于意大利米兰的国际知名艺术画廊PRADA基金会而广为人知。 自 1993 年成立以来，该画廊展出了一系列当代艺术家的作品，包括马克·奎恩 (Marc Quinn)、德·玛丽亚 (de Maria) 和巴里·麦吉 (Barry McGee)。 Prada希望画廊能够“通过艺术形式为这个时代带来最深的精神触动”。 PRADA打造又一新体验旗舰店，诠释全新的购物空间概念，打破常规，超越传统精品店和建筑理念。 正如Prada的全球“浅绿色精品店”网络正在迎接越来越多的消费者顾客一样，Prada的旗舰店也将成为当地独特的地标，通过创新设计和技术的尝试进一步体现PRADA的身份。 经典高雅的产品和文化。
纽约百老汇旗舰店 PRADA第一家旗舰店于2000年在纽约苏豪区百老汇街575号开业，连接百老汇与街区。 透过起伏的外部台阶，奢侈品牌精品店与纽约市中心繁华的街道形成鲜明对比。 东京青山旗舰店 备受期待的第二家 PRADA 旗舰店于 2003 年 6 月在日本东京著名品牌最集中的表参道开业。 新店的设计理念源自透明水晶，数百块菱形玻璃框构成了极具现代感的幕墙。 是尖端科技与巧妙设计手法的完美再现。 洛杉矶比佛利山庄旗舰店 2004年7月，世界顶级意大利奢侈品牌PRADA在美国开设了第二家旗舰店。 该店位于洛杉矶著名的比佛利大道，这里是洛杉矶市最繁华、最时尚的地区。 秉承PRADA一贯的“专注”核心理念，该店的设计完美融入这座城市及其独特文化，同时为尊贵客人带来新颖的购物体验。 ：浓郁的英国色彩 (1)创始人：( ) (2)注册地：英国贝辛斯托克(1856年) (3)设计师：①1856-1926 巴宝莉公司于1856年创立，专业生产雨衣。 ① 1926年以后，成为设计师团体。 （4）品牌线：①（）：服装 ①（计划秀屋）：配饰及其他 （5）品类：加比汀雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精品食品、童装、箱包、手表等（7）品牌识别：品牌传奇，典型的英国传统风格品牌——著名杂志《男士服装》很好地概括了服装的性能特点：“服装最能抵御冷风、热风、雨水、暴风雨” ，并能在寒冷气候下形成良好的衣物和人体环境。
是一个历史悠久的英国服装品牌。 1835年， 设计了一款防水外套，并将其命名为“”。 因爱德华七世的习惯性命令“给我巴宝莉”而被命名为“巴宝莉”。 早期的狩猎和钓鱼服装必须具有理想的防风雨性能，能够承受大风和大雨，同时仍然透气。 服饰满足了这一要求，并提供了出色的穿着性能。 汽车发明后，立即推出了驾驶用的男女服装。 无论是敞篷车还是封闭式车，都可以自行调整，以适应不同人的品味和风格。 事实上，满足顾客的“品味和风格要求”是设计的源泉。 传统的“格纹”和“New House格纹”均由英国商标局注册并保护，目前广泛应用于设计中，包括一系列带有商标Horse（ House）的配饰。 瑞士制造的包袋、化妆品和手表也是典型的风格特色。 如今，巴宝莉这个典型的传统英伦风格品牌，已成为世界家喻户晓的品牌。 它就像身披铠甲的战士，守护着大不列颠联合王国的服装文化！ 时尚界的雷诺阿：KENZO 世界时尚舞台长期被鼻子尖、眼睛深的欧美人垄断。 曾几何时，几位来自东方岛国日本的设计师站在舞台中央，带着几分神秘，几分不可预测，更有几分震撼的惊叹。
成衣设计师 Kenzo 就是其中的佼佼者之一。 这群黑发黑眼的亚洲设计师的成功，不仅给欧美文化注入了一股清新而深厚的东方风，也给了在东方“奋战”的时尚界同仁们极大的鼓舞和鼓舞。 。 她们满怀信心，开辟了一条从东方走向“时尚时代”的道路。 高田贤三（KENZO）因其同名品牌“KENZO”的受欢迎程度而闻名于世。 这位笑容灿烂、头发如婴儿般浓密的谦逊幽默的艺术家在巴黎的成功之路上也经历过黑暗艰难的日子，但他的作品却从来没有悲伤过。 就像雷诺阿的画一样，只有欢乐的色彩和浪漫的想象。 他因此被称为“时尚界的雷诺阿”。 成功足迹 1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路市的一个中产阶级家庭。 年轻时，因为不满足于传统习惯的束缚和父母界定的学习范围，他只身来到东京，在当时日本唯一的时装学校学习。 当时，日本从事缝纫行业的男性很少，KENZO是时装学校唯一的男学生。 或许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为了KENZO在服装行业不断探索和发展的“原动力”。 1964年，日本政府征地建体育场，准备东京奥运会。他以35万日元的搬迁费，购买了前往马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。
此前，KENZO在中国积累了相当丰富的设计和运营经验。 1960年荣获“日本时装设计奖”，拥有长期为百货公司设计女装的经验。 1965年，KENZO开始了漫长的西方梦想之旅。 货船继续在世界各地的许多港口装卸货物。 对接期间，KENZO能够接触到世界各大民族、不同文化、不同风格，让他大开眼界。 KENZO服装中浓郁的异域风情正是源于那段经历。 他原本在船上带了五箱行李，里面装满了他多年来得意的作品。 他原本想用这些东西去巴黎炫耀，但这次旅行之后，他重新审视了这些作品，决定把它们全部收起来。 设计作品沿途被丢弃在港口。 KENZO 抵达马赛时，正值冬天。 他不懂法语，身无分文，日子过得很艰难。 后来，他搬到了巴黎，在那里租了一间只有厕所那么小的房子。 最困难的日子里，为了生计，他甚至靠给别人的狗剪毛为生。 尽管如此，KENZO从未停止过对时尚的追求。 他不断地将作品发送给各种服装杂志和服装公司。 最后，KENZO通过ELLE卖出了十几件作品。 自此，KENZO在法国的设计生涯出现了转机。 1970年4月，KENZO在巴黎维克多圣母院附近的维维安陈列室街（ ）开设了第一家店铺。 这是他人生的新一步。
他利用工作中学到的绘画技巧，花了三个月的时间，在墙壁、台阶、天花板上创造性地画出了自己最喜欢的后印象派大师卢梭的《丛林梦》，并将商店命名为“日本丛林”。 。 之后他还将自己的品牌JAP命名为“日本丛林”，KENZO命名为“丛林中的KENZO”。 他的广告也都在丛林背景中，他的“丛林综合体”在他的生活和设计中无处不在。 1970年8月，肯佐（Kenzo）在他的商店附近的一条小巷中组织了第一场小型时装秀。 尽管场地很简单，只有十几个游客，但它吸引了“ Elle”的主编来观看，并受到了他的极大感谢。 因此，在11月，Kenzo的作品被“ Elle”的封面贴上。 之后，他的时装绘画经常在时尚出版物中出版，他设计的衣服开始流行。 从那以后，肯佐（Kenzo）踏上了他的时尚生涯的道路。 1971年，他设计的时尚品牌是商标“日本丛林”，以巴黎最新的时尚产品出售给美国。 商标的独特味道和独特的设计风格令人耳目一新，在美国引起感觉，在热衷于新事物的人中广受欢迎。 美国消费者接受它。 在1970年代初期，在反传统的文化概念和价值观的影响下，为女士服务的高端时装商店正在下降，并彼此关闭。 迷你裙子和铃铛底部变得流行。 目前，Kenzo使用鲜艳而活泼的色彩，具有鲜明的对比，丰富而无处不在的花卉图案，高度想象力的匹配方法，舒适而自由的穿着体验，不受地理位置区域限制的国际设计思想，作品充满了放松开朗的气氛是世界的大开眼界，它还使Kenzo能够以惊人的速度发展和发展。
色彩混合大师肯佐（Kenzo）擅长使用颜色，他对色彩的敏感性非常精确。 他得到了一致认可，因此创造了Kenzo独特且易于识别的形象。 在一件衣服上同时控制鲜红色，绿色，橙色，黄色，紫色和其他高饱和色的颜色的比例确实很难。 有必要找到每种颜色最合适的释放率，而不会谨慎。 ，看着顶级国际设计师，只有少数拥有这种技能的人。 Kenzo的衣服最值得称赞的是使用花卉图案，这也是他在设计中最喜欢的图案选择。 每个季节，他都使用不同的技术来展示鲜花的魅力。 因为在设计前提下，肯佐总是以女孩的年轻和纯净的外表为起点，而鲜花可以最好地表达盛开生活的热情和清晰度，并成为不思考的最好的解释象征。 所有花朵都盛开时，所有花朵都表现出丰富的活力。 它在没有预订的情况下被揭示，充满活力和喜悦。 肯佐（Kenzo）在他20多年的设计生涯中坚持将各种民族文化概念和样式纳入他的设计中。 他称自己为“艺术收藏家”，但他也是一个多元文化的人。 融合。 中国传统的中国休闲服，来自东亚的各种印刷和染色的面料，罗马尼亚农民的围裙和上衣，西班牙斗牛士的短外套，印度“萨里斯”，北非，北非的赫恩地区，北欧，北欧和斯堪的纳维亚岛上的更大的游牧人毯子地区厚的毛衣都为Kenzo的创作提供了灵感。
他大胆地吸收了各种种族服装的特征，打破了传统的过度和平衡的设计，并充分利用了平坦的构图和东方种族服装的直线切割的结合，形成了宽松而自由的敷料风格。 同时，他使用了高纯色颜色织物和多种颜色的免费匹配。 团体着装的方式更为独特。 同时，绘画艺术和流行文化也影响了Kenzo的设计。 对创造力的强烈追求也使Kenzo的设计能够展示主题的多样性和广度。 例如，他受到莫奈（Monet）的绘画“水百合花”的影响，并设计了带有水百合花的背心和西服。 他还从日本的Ukiyo-E学习了各种服装匹配技术。 他就像是“艺术海绵”，吸收了各种文化材料，然后通过他的天才协会将它们与现代时尚完全融合在一起，从而散发出充满乐趣和春天的氛围的彩色作品。 肯佐（Kenzo）的成衣品牌很快在国际领域闻名，巴黎，米兰和东京依次成为展示他的才华和细致作品的阶段。 Kenzo用来自亚洲的声音表达了他的创意。 他的杰出才华使他赢得了亚洲第一名设计师的声誉。 ：国际时尚巨人，当您想象着您脑海中奥黛丽·赫本（ ）的优雅而美丽的人物时，您知道在那张经典形象的背后，有一位著名的设计师在纪念她的形象上已有40多年的历史了。 1952年，时装设计师De创立了，这是一家以他在巴黎姓氏的名字命名的时装商店。
1952年，品牌正式出生在法国。 它以其创始人和第一任首席设计师 De （DE）的名字命名，其徽标是四个“ G”字母。 转化组合。 几十年来，这个品牌一直保持着“优雅的风格”，并且几乎成为时装行业“优雅”的代名词。 纪梵希（）本人总是出现在任何场合，他总是具有优雅而令人耳目一新的外观，因此直到1955年7月11日，他就被称为“时尚界的绅士”。GMC宣布这次展览是前所未有的，令人难以置信。 “时尚，简单和女性” - 人们塑造的活泼，优雅的女性形象中的人们已经重新审视了这个品牌的风格多年。 1953年，开始为好莱坞电影明星设计服装，并一直受到前所未有的欢迎。 两个世界著名的女性 （）和杰奎琳·肯尼迪（ ）（）解释了纪梵希（）的经典设计风格：精致而优雅。 当奥黛丽·海德（ Hyd）本人穿着他在著名的电影《巴黎的爱与巴黎》（）（）中设计的白色连衣裙时，纪梵希开始受到国际关注。 从1953年到1990年代，奥黛丽·赫本（ ）晚礼服一直是纪梵希（）服装的象征和象征。
当约翰·肯尼迪（John ）总统见面时，世界注意到悲伤的肯尼迪一家人穿着纪梵希（）的衣服。 杰奎琳·肯尼迪（ ）特别订购了葬礼的纪梵希（）连衣裙，从巴黎进行了特别的旅行。 据说当时，纪梵希（）工作室拥有肯尼迪家族中每个女人的个人服装代码。 1955年，开始设计不具备穿女性服装的功能，并将Olun纤维（聚丙烯短纤维）引入了女士的高级时尚。 时间已经过去了。 如今，它被称为“时尚巨人”，不仅代表了时尚。 它扩展到了精彩的化妆，护肤产品，香水，家用产品和其他领域。 纪梵希（）一直被视为优雅，高贵和精致的象征。 该品牌的传统设计风格享有荣誉。 在2005年的春季和夏季，男士服装系列在设计中增加了新元素：现代和自信的男性气质。 使用独特的织物和精美的制造技术来再现现代男士服装设计和形成，所有系列都使用黑色，浅蓝色和灰色色调，并用纯净而明亮的夏季白色装饰。 强烈的深红色揭示了纪梵希（）长长的精致和优雅的气质。 ：永恒的优雅感叹号是时尚历史上最重要的设计师和创新者之一。 从1962年在皮吉广场（Piji Plaza）上的令人难忘的首次时装秀到2000年，他获得了美国时装设计师委员会的终身成就奖。 的创造和企业家职业成为意大利时装界的重要组成部分。
他的名字代表了想象力，优雅，现代性和永恒的美丽。 这位服装艺术家的故事一直在他的十年故事中，他把自己的家乡意大利带到了巴黎学习时尚。 正是在欧洲文化和时尚资本的时期，沃伦·奴隶（ Slave）磨练了他在珍妮丝（ès）和盖伊（Guy）中的欣赏和才华。 在1960年代初期，他搬到了罗马并开设了第一家工作室。 这是一个黄金时期。 “ La Dolce Vita”（[[意]是放荡的）盛行，好莱坞明星渗透到整个城市，这象征着后来古典时代的到来。 在这个动荡而热情的时代，一些新角色逐渐出现，而天才时装设计师开始出现。 这是奴隶的上升名的开始。 在1960年代中期，贫瘠的天努（ ）已成为意大利服装设计无可争议的大师。 1967年，他获得了该奖项，相当于时装行业的奥斯卡奖。 当时，Begum Aga Khan，Farah Diba，Liz，已经是他的常规客户和朋友。 贫瘠的字母字母被用作装饰元素。 最典型的是1968年的“白色系列”。
他的“ V”也开始出现在衣服和衣服上，即使是带扣。 正是这些第一个想法改变了时尚的历史。 在1970年代和1980年代， Slave成为同时推出男女服装的首位高级女性时装设计师。 他继续在罗马和米兰，美国和远东开设精品服装店，并连续签署了他创造的服装的国际销售许可协议。 沃伦·努（ Nu）是一个世界先驱，他使用世界类摄像机来完成广告设计和促销。 他以这项成就赢得了两项意大利最高荣誉奖：1985年，他在意大利共和国赢得了“戴尔”的头衔，并于1996年获得了“德尔”的头衔。（意大利语）纽约市博物馆举行了时尚展览何时在1982年首次举行时装展览。同年，玛丽亚·里奇（Maria Ricci）出版了沃伦·蒂安努（ ）专业的特别肖像。 这是第一个特别系列。 1984年，意大利国家奥林匹克委员会委托沃伦·天空（ Sky）为参加洛杉矶奥运会的运动员设计官方制服。 1990年2月，沃伦·天努（ ）和他的长期合作伙伴和泰尔（Tayor）共同成立。 这是遭受艾滋病的帮助。 每当品牌风格（无论何处）时，它始终是奢华和优雅的优雅化身，充满了梦幻般的视觉隐喻。 一旦将其整合到和平的现实生活中，它将转变为个人感官和社交情感的完美统一。
四十多年来，她已经传播了成千上万的消费者的梦想，这些消费者被永恒的浪漫主义魅力所吸引或陶醉。 高级女士服装无疑是其美学概念的完全体现，它也是完整的系列 - 设计灵感和创造力的设计灵感和创造力，从衣服，珠宝到香水。 高级女士服装意味着奢华的质量，出色的剪裁，细节和配饰的美：她代表了意大利服装艺术和制造业中最高的状态：遵守无与伦比的传统概念，对当前趋势具有独特的理解和解释，从而将融合经典和顶级时尚中的融合。 四十多年来，它一直保持稳定的发展趋势，并且近年来显示出越来越快的增长。 历史上推出的每种经典设计几乎都已成为全球消费者的收藏。 为前第一夫人设计的长裙被誉为该系列的“永恒经典”，这也是现象的最好例子。 同时，独特的材料，印刷和经典的高级时尚元素巧妙地结合了衍生的珠宝系列，也取得了巨大的成功。 时尚为人们的日常生活建立了长期的迷人时尚坐标。 标记-RED和V徽标已成为该品牌的永恒象征。
红色= 0％青色，100％红色，100％黄色，10％黑色。 在神奇的时尚世界中，红色的核心地位是自豪的，这是独特，大胆和浪漫的抒情，情感自由和女性气质的象征。 它在设计中广泛使用，这是一种精致的颜色，一种敏锐的表情和一个穿着红色棉布礼服连衣裙的夏季女孩。 她起源于西班牙和中国... V，这是一种独特的时尚外观 - 它始于40年前，并宣布了这种风格的诞生。 ; V，广泛用于印刷，织物，喷气面料，印刷品，珠宝，紧固件，针灸和手表等产品等产品系列中。 V是标识符号； 它在世界顶级奢侈品行业中始终发挥了非常重要的作用。 它的产品丰富而多样，涵盖了男女服装，配饰和鞋子等各个方面。 在具有极高质量职位的高端奢侈品行业中，很少有品牌能获得团体享有的国际声誉。 Group提供了一系列有利的互补品牌产品。 这些品牌具有稳定的全球职业率，出色的品牌知名度和高度的产品赞美。
现在，该小组将业务分为三个部分，涵盖了时尚行业的所有要素，并提供了广泛的设计和产品。 水疗中心，主要提供众所周知的品牌，例如罗马和。 Hugo Boss AG，包括Boss，Hugo和品牌产品在内，除了加盟商和M之外，他们还经营着100多个国家 /地区的品牌和团体，可运营1,298个单个品牌精品店和127个直接商店。 2004年，该集团的营业额接近15.5亿欧元。 其直接管理的公司和分支机构在全球21个国家 /地区分布了8,000多名员工。 ：优雅的德国风格的出生地：德国历史学家：Hugo Boss注册地点：德国品牌线：Hugo Boss品牌分为三个品牌营销：Boss Hugo Boss，Hugo Hugo Boss和Hugo Boss； 服装，香水，手表和其他配件。
雨果·博斯（Hugo Boss）在国际时装界处于关键状态。 这是德国的经典品牌。 1923年，它是由Hugo Boss先生于1923年创建的。它最初是由生产工具，防水服装，雨衣和制服制造的。 从1972年到1972年的男士服装风格开始，这是整个时装业的正式经营理念。 雨果·博斯（Hugo Boss）一直在提倡：为成功人士塑造专业形象。 雨果·博斯（Hugo Boss）在国际男子市场上占据关键地位。 这来自其营销。 可以证明世界上80多个国家的渠道。 不主张设计师风格的雨果·博斯（Hugo Boss）以强大的方式展示了一个强大的广告图像，并传达了一种流行的男装风格。 Hu Ge Bosty（）是一个在1970年代上升的德国品牌，无论设计或形象如何，都非常男性化，而男性形象则不能使化妆且不戴过多的珠宝。 该品牌由雨果·博斯（Hugo Boss）于1923年创立。它始于生产服，防水套装，雨衣和制服。 直到1972年，它才正式参与时装界。雨果老板男士服装具有非常完整的产品，这是许多中级和高级主管的标准模型。 此外，就质量和做工而言，维持了欧洲男装制造商的第一个类别。 雨果老板品牌分为三个品牌营销：老板雨果老板，雨果雨果老板和雨果老板。
雨果·博斯（Hugo Boss）仍然是公司的核心品牌。 Hugo Hugo Boss专为有敏锐的触角的男人而设计。 雨果·博斯（Hugo Boss）受到非凡和严格的男人的约束。 Bosto品牌的创始人Hugo Boss于1923年在德国Mei 上注册了“ Hugo Boss”品牌，并开始生产服装和制服。 男士和儿童服装系列于1948年推出。在1960年代，高端服装系列启动了。 当时，小规模，高质量，高级和中等成本和中等价格的设计和生产很快就成功了，老板品牌进入了世界。 如今，Bosty的形象与专业的白色 - 克拉尔工人课程相关联。 这可能是在1920年代主要生产过工作服的波士顿在业务开始时是出乎意料的。 在业务策略方面，其品牌特征的销售点也有所不同。 老板雨果·博斯（Hugo Boss）主要在高品质的男子零售店中发行。 Hugo Hugo Boss发行的是一些时尚的服装训练。 雨果·博斯（Hugo Boss）将高级豪华男士商店作为销售点。
在德国市场中，他们将从一些零售商（商店）中撤回，这些零售商不适合以最快的速度以最新的Bosty中的流行形象。 最好遭受损失和不愿减少品牌的损失。 该策略已被广泛使用。 雨果老板，老板雨果和雨果的三个品牌代表了三种不同的气质和生活信念。 无论是服装，皮革制品还是眼镜，都可以遵守此类别。 进入香水世界。 它的香水产品仍然遵循这三个系列。 Hugo Boss Group董事长兼首席执行官Bruno先生说：“中国市场一直是我们全球战略中最令人鼓舞的部分。到2004年底，在上海，在上海，包括北京和包括北京和包括的30个主要城市雨果老板将共有60家商店。 Brand长期以来一直是人们脑海中时装服装的同义词，并且始终在国际时装舞台上扮演领导者的角色。 对老板男装系列的解释具有三种不同的身份颜色。 由不同迹象代表的样式大不相同，它满足了现代人的不同生活需求。
黑色徽标：高质量的面料，精美的手工制作以及完美磨损的信心和味道。 无论是在办公室，外出还是正式场合，都适用。 橙色徽标：休闲服务系列，它离工作遥远，具有一些新鲜的，无意的，非传统的含义，适合独特的个人风格，但保留了老板的良好质地。 绿色徽标：智能细节和完美的剪裁，合身设计，适合优秀的运动员和活跃的户外运动爱好者。 Hugo Boss分销雨果Boss遍布全球：欧洲（17个国家），亚洲（12个国家），大洋洲（2个国家），南美（2个国家），北美（3个国家），大约有大约550个专业商店。 雨果老板风格在1970年代以德国品牌升起。 它在国际男装市场中占据着关键的位置，并充分展现出强大的男性气质形象，并传达了一种流行的男装风格。