《设计》独家专访｜尹波：成为中国高端奢华女装品牌是一次将梦想变成现实的美妙经历
尹波2000年加入深圳报业集团报业，担任新闻中心记者，以媒体人的视角报道社会关注的行业。 2008年，加入深圳影儿时尚集团，担任影儿时尚集团副总裁，兼任集团品牌葛中歌总经理。 从媒体人到服装人，她以媒体人的视角创立了影儿时尚集团电商部，开启了全新的网购体验； 她打破了传统的培训方式，构建了终端培训体系，建立了集团的外部沟通和晋升体系。 自“格中格”品牌创立以来，随着品牌十年的成长，银波一直致力于将其打造成中国顶级奢华女装的代表品牌。 同时，她积极关注公益事业，发起成立瑛儿艺术创意基金，持续开展时尚与艺术的跨界合作，支持艺术新生代； 她创立了雅歌俱乐部，一个针对精英女性的社交、成长、分享平台，鼓励每一位女性追求事业发展与品质生活之间的平衡； 他们共同发起了幸福教育基金，帮助孩子们实现优质教育。 2019年，“PRZE全球新锐女装设计师邀请赛”启动。
《设计》：作为中国的高端奢华女装品牌感觉如何？
尹波：虽然2008年全球奢侈品行业陷入衰退，但中国改革开放近30年后，中国经济依然蓬勃发展，中国开始出现新的财富阶层，特别是企业家和企业高管。 她们代表了那个时代的精英女性。 他们承担着企业、行业、社会的责任和使命。 他们是荣耀的焦点，是时代的引领者。 他们穿梭于工作、生活、各种聚会之间，在不同的场合掌控着不同的角色。 着装上以舒适为核心，追求优雅。 这是一个巨大的市场需求。
《歌中之歌》诞生于这样一个东西方命运逆转的时代。 准确理解了精英女性对于场合着装的需求。 《歌中之歌》改变了场合着装，塑造了中国奢侈品牌。 使命。 在接下来的十年发展中，《歌之歌》陪伴中国精英女性见证了高端时尚行业的变革与创新。
成为中国高端奢华女装品牌是一次将梦想变成现实的美妙经历，具体体现在以下几个方面。
① 作为中国高端奢华女装的先行者，格众格是最早引入高端品牌经营理念的女装品牌之一。 是走在中国服装行业前沿的先行者。 在学习西方百年品牌管理经验的道路上，我们的视野开阔了许多。
② 作为一个服务于中国顶级精英女性的品牌，我们是幸运的。 我们服务的女性群体承担着企业、行业、社会的责任与使命； 能够自由掌控各种角色，运筹帷幄； 他们积极向上。 ，感染周围的人； 他们是社会精英，在工作中充满权力，他们的决定往往能够影响公司甚至整个行业； 她们总是在不同的场合大放异彩，代表了《歌之歌》所倡导的价值观和价值观，女性的力量无与伦比。 这群经验丰富、富有审美的女性为格中格提供了许多灵感来源，也推动格中格成长为一个负责任的专业时尚品牌。
③在追求梦想的路上，痛点依然存在，我们一边煎熬一边成长。 欧美国家引领世界潮流，百年奢侈品牌也牢牢掌握时尚话语权。 宋忠歌就是在这样的背景下成长起来的。 全体员工加倍努力，不断提升自我，希望能在世界高端奢华女装品牌中占有一席之地。 。
2018年3月13日，歌之歌2018秋冬大秀亮相深圳时装周T台。 这个节目的主题是“重返伊甸园”。 这是歌之歌品牌十周年首秀，也是对十年优雅历程的最好致敬。
《设计》：国内高端奢华女装的消费群体有哪些？ 品牌生存状况如何？
尹波：国内高端奢华女装的消费群体是：财富阶层的女性、有权势阶层的女性； 品味高雅、追求完美生活品质的现代女性。 她们耀眼又内敛，优雅又干练，独立又自信，成熟又从容。 她们是资深企业家、政治精英、学术专家、知名艺人、职场精英女性。
国内高端品牌的竞争仍处于较低水平，主要是在价格、款式等方面。 近年来，虽然企业的品牌意识不断强化，但仍通过低成本优势与国际品牌竞争。 缺乏真正的国际服装品牌，与欧洲奢华女装差距较大。 目前还处于探索和创新阶段。 。
2020年，歌之歌与艺术插画家何平共同推出了江南水墨潮流新国风系列。
《设计》：您之前在媒体行业的经历对您新的职业角色带来了哪些影响？ 它给时尚界带来了哪些不同的视角？
尹波：2009年，也就是加入影儿集团的第二年，我就看到了电商介入的机会。 首先是市场环境。 2008年以后，全球奢侈品牌大举进入中国，推出年轻化品牌，瞄准中国新贵年轻消费者。 这些跨国奢侈品巨头进军年轻人的策略是互联网+电商。 一方面，在网络媒体上的大力广告，另一方面，积极拥抱电子商务，都给中国女装品牌带来了巨大的市场压力； 其次，中国电子商务市场的成熟度。 一方面，中国年轻主力消费群体崛起，购买群体大幅强化； 另一方面，电子商务的交易环境正在改善，比如物流不断完善，电子支付越来越容易使用，物流、信息流、资金流一体化的趋势越来越明显，电子商务新业态逐步形成； 第三是我个人经历的研判，我在媒体工作的时候，采访过eBay、淘宝等购物平台，也和一些商家进行了深入的探讨。 我认为互联网电子商务是传统销售的重要补充，具有无可比拟的优势，需要我们重视。 。
《歌之歌》高级定制，“vouge”视觉团队打造
米兰时间2019年9月22日，Song of Song在意大利历史建筑à del发布了以“光之声”为主题的2020春夏系列，延续品牌长期以来对精英精神世界的探索新时代的女性。 从时间和空间的维度出发，用时尚勾勒出一群诠释精彩生活、坚守自我的当代精英女性。
在集团的支持下，我开始组建电商团队，并在天猫开设了旗舰店。 先推出“YINER”，接着推出“INSUN”、“诗篇”，一年内开设了3家旗舰店。 未来几年，集团旗下品牌纷纷在天猫开设店铺。 2020年双十一，影儿集团旗下品牌全网单日销售额达5.8亿元。
另外，我利用自己作为媒体人敏锐的视角，为公司做了一些创新的事情。
2010年，我们开始推进颖儿品牌终端标准化建设，在整个女装行业率先建立了品牌终端标准化体系。 2012年，她率先推出颖儿高级定制业务，引领中国女装行业进入高级定制新时代。
从2008年开始，我和团队用艺术语言诠释服装设计，逐年举办“时尚的回应”、“让品牌礼赞生活”等时尚艺术展，推动服装与艺术设计融合发展。 自2013年创立“影艺术空间”平台以来，已举办艺术设计展览70余场。 2016年，他创立颖儿艺术创意基金，并与清华大学美术学院等机构合作，激发新一代设计师的创作活力，推动中国时尚创意产业的可持续发展。
此外，还积极推动“深圳时尚”、“中国女装品牌设计”的国际交流。 2009年起，参与推动颖儿女装设计国际化，整合国际顶尖设计师资源，服务中国女装。 2019年，我们在深圳统筹策划了女装行业首届国际设计大赛——“PRZE全球新锐女装设计师邀请赛”，推动国际顶尖设计力量了解并进入中国市场，成为一场盛会在全球时装设计界。
恒久的工艺延续不变的奢华与优雅。 2019年3月14日，秋冬之歌亮相“2019深圳时装周”。 节目以“美丽永恒”为主题，生动展现了新时代的活力和独立。 精神精英女性群体肖像。
《设计》：歌之歌的品牌DNA是什么？
尹波：格中格品牌的DNA符号是“白鸽”和“罂粟”。 作为品牌诞生初期的美丽形象，它们始终被铭刻在品牌“把一切都给你，最美的给你”的使命中，并成为品牌的灵感源泉，不断呈现在时装设计和营销中。宣传视觉效果。
《歌中之歌》的诞生就像一只化身和平吉祥的白鸽，以纯洁优雅的身躯承载着福音从远方飞来。 作为《歌颂》的吉祥象征，白鸽常被运用于胸针、箱包、服装的图案中，通过精致的细节传达出中国女士温柔、优雅、纯粹的女性魅力。
罂粟是罂粟科植物。 它常以两种状态呈现：含苞待放和娇艳绽放。 它生长在昼夜温差大、风雨多变的高海拔山区。 它仍能顽强生长，傲然绽放。 就像《歌之歌》的客户一样，他们以饱满的毅力在行业里默默耕耘，以行业精英的华丽姿态和身份出现在大家面前。
延续十年秀《重返伊甸园》的美好形象，春夏之歌系列再次从西方神话中汲取灵感，以维纳斯神话为线索，呈现出古典与现代艺术相辅相成的艺术。艺术博物馆。 盛宴
《设计》：《歌之歌》的设计部门的构成是怎样的？
尹波：《歌之歌》非常重视创意设计的研发。 品牌成立之初，不遗余力组建了豪华的国际化设计和管理团队，汇聚了来自日本、美国、意大利和法国等国的高端时装设计师，共同推动创意的提升。设计。 这个团队的影响力是巨大的，为新成立的品牌带来了团队精神和协作运营的文化。 也可以说，我们的创意设计从一开始就不是单枪匹马、以自我为中心的“大师文化”。 而是吸收了各国技术和创意的精华，依靠团队的智慧，形成了“歌之歌”品牌独特的设计创意。 文化。
个中哥的设计团队的组成就像一个三驾马车：首先，他们是国内外优秀的设计师。 格中格研发团队主要成员均为毕业于国内外顶尖设计院校的设计师。 他们经历过系统、专业的时尚教育，拥有国际视野和专业素质，了解时尚潮流，拥有优秀的审美观。 客户带来前沿设计； 其次，全球时尚顾问。 除了专业设计师之外，格中格还拥有一批游历世界各地的全球时尚顾问。 他们了解最新的时尚资讯，把握最前沿的流行趋势，为格中格在设计上提供前沿、专业的建议； 格中格 由高端定制专属设计总监 Del Verme在意大利创立的高端设计工作室。
2019 PRIZE独立设计师安博作品
2019 PRIZE 独立设计师 Eunae Cho 作品
《设计》：请介绍一下影儿艺术创意基金以及近年来的重要活动。
尹波：2016年，影儿时尚集团宣布成立“影儿艺术创意基金”，并首次以基金名义向深圳大学捐赠200万元。 该基金将重点支持艺术设计学院学生更好地发展艺术设计创造力。 还将用于支持艺术设计学院师生赴海外交流，资助学生从事橱窗设计、视觉艺术等特色设计活动。 通过设立创意基金，颖儿与设计院校利用各自优势，实现人才与企业的双赢，建立“企业支持大学、大学服务企业”的模式，扶持艺术与设计新生力量。设计。
近年来，通过影儿艺术创意基金，影儿集团与艺术院校的合作更加深入和广泛。 2017年举办的“融合之美——影儿时尚集团与国内20所著名大学跨界艺术展”聚焦影儿时尚集团旗下品牌“歌之歌”的艺术设计与创作，作为大学与企业之间的纽带。 创造力的融入也说明了“真正的教育不是虚拟教学，而是贴近实践”。
2018年7月“走向未来”艺术展上，影儿艺术创意基金携手清华大学美术学院、深圳大学艺术设计学院、广州美术学院、西安美术学院六大艺术机构美术学院、湖北美术学院、中南民族大学美术学院。 学校新锐设计力量利用影儿集团时尚开启艺术再创作。 这些时尚艺术作品呈现了多所大学的创意碰撞，也是新一代对可持续时尚的思考和实践。
2018年12月，影儿艺术创意基金与深圳大学艺术设计学院联合推出“深圳力量”时尚创意设计艺术展，以深圳的过去、现在和未来致敬。时尚与创意的结合； 同时在深圳大学成立的“影儿时尚集团创意中心”坚持时尚、创意与艺术的结合，不断激发新一代的创意活力，推动深圳时尚创意产业的可持续发展。
2019 PRIZE高校毕业生组金奖作品
2019年入围奖入围者合影
《设计》：作为品牌打造的时装设计大赛，设立“PRZE全球新锐女性时装设计师邀请赛”的初衷是什么？ 举办两届比赛，影儿集团收获了什么？
尹波：“PRZE全球新锐女性时装设计师邀请赛”是影儿时尚集团主办的一年一度的国际化、专业化时装设计大赛。 分为服装设计院校研究生单位和独立设计师单位（拥有个人品牌），通过征稿和邀请，将汇聚来自全球不同国家的设计师，在“奖”阶段。 从线上初选到线下终选，《PRZE》邀请国际国内知名设计师、重点时尚院校专家学者、主流时尚媒体、行业零售专家、时尚KOL等组成专业评审团，评选出各类奖项和奖金。 最高10万元，获奖独立设计师还将有机会与影儿时尚集团展开业务合作。
影儿集团举办“PRZE全球新锐女装设计师邀请赛”，分享服装行业20余年的积累，为有设计理想的人才开放创业平台，鼓励新锐设计力量推出更多创意作品。 初衷是借此打通汇聚国内外创新资源的渠道，从设计、创意、商业、市场各个角度，将优秀设计师的创意力量落地到市场中，充分发挥发挥深圳在国际时尚产业中的制造和市场优势，为复合型人才的诞生提供了机遇，帮助深圳时尚产业实现从产业链到价值链的升级。
通过举办两届“PRIZE”，影儿集团发掘了众多前沿设计力量，不仅扩大了设计人才储备资源，还与签约独立设计师合作开发联名产品，打通研发模式，为为品牌注入更多创新活力。 丰富了顾客对品牌的了解，逐步实现服装产业链的跨越式升级。 另一方面，“PRZE”也让国内外众多设计师有机会深入了解影儿集团及其品牌，这也是一次积极有力的宣传。
2020 PRIZE总决赛发布秀
2020 PRIZE高校毕业生组金奖作品
《设计》：“PRZE全球新锐女装设计师邀请赛”创办以来，发掘了哪些优秀设计师？ 获奖设计师未来是否会与影儿时尚集团合作？
尹波：“PRZE”自创办以来，发掘了许多国内外优秀的设计师。 学校研究生单位中有中央圣马丁艺术与设计学院、纽约帕森斯设计学院、伦敦时装学院、皇家艺术学院、巴黎国际时装与艺术学院、波利莫达时装学院、巴塞罗那时装学院。 、日内瓦艺术与设计学院、日本文化服装研究生大学、香港理工大学、北京服装学院、广州美术学院、中央民族大学、深圳大学、东华大学、苏州大学等众多知名院校设计学校入围。 决赛中，独特的创意设计将在“PRIZE”舞台上展示。
独立设计师单元有受邀参加伦敦时装周的设计师、2019中国时尚力量榜颁奖典礼年度设计师、俄罗斯圣彼得堡金顶针国际设计师大赛最高奖获得者、美国AOF时装设计大赛，法国时装大师Jean Paul的弟子、Frères品牌创意总监等独立设计师参加比赛。 获奖独立设计师与影儿时尚集团展开商业合作。
2019“PRIZE”评选出的签约独立设计师：安波、刘彦君、王珏、黄云云、马思同、梅和丽双/刘诗阳、意大利的Eunae Cho、韩国的Eunae Cho分别与Yin'同场竞技影儿集团旗下品牌“音儿”、“恩尚”、“诗篇”、“歌中歌”、“十二篮”合作开发联名产品，并于2020年7月首届“PRIZE”联名车型发布会上正式亮相，随后通过影儿进行销售集团线上线下渠道。
2020年“PRIZE”签约独立设计师Chung Chung Lee（韩国）、罗宇浩、James Small（英国）、（法国）、梁宇、冷青、李坤也与影儿时尚集团旗下品牌合作开发联名系列。 第二届PRIZE联合模特发布会将于2021年3月举行。
2020 奖独立设计师参赛作品
2020年入围奖入围者合影
《设计》：2020年，全球各行各业都受到了COVID-19疫情的影响。 高端女装面临哪些“危机”与“机遇”？ 宋忠歌采取了哪些针对性的应对措施？ 并融合？
尹波：随着全球时尚零售业开始向中国转移，国外奢侈品牌和轻奢品牌纷纷收回在中国的经销权，希望在中国市场挖掘更大的潜力。 这无疑对《歌之歌》的极限压力产生了负面影响。 但当市场环境和消费者意识发生剧变时，以中产阶级为主的国内消费群体日益觉醒，新一代消费者开始将本土品牌纳入选择。 他们对高品质产品和服务的需求是惊人的，国产品牌将会有很大的市场空间。 如何应对环境的变化，如何做出正确的选择和权衡，将决定品牌未来10年的兴衰。 做一个超越变化的长期主义者！ 越是动荡的阶段，越要坚守长期主义的品牌价值观。 这种“向内求强，向外求成长”的内心决心和坚持，是我们对品牌的敬畏，是我们对合作伙伴的信任，是我们对客户的承诺。
品牌要实现稳步升级，关键是要对社会经济环境进行研究，分析市场主流消费群体，结合品牌传统和品牌实际目标顾客群，对品牌做出正确的定位和更新。品牌，并将其延伸到产品上。 策略、销售策略、传播策略的更新，多维度立体创新，最终才能实现品牌全新的整体形象。 例如，“歌之歌”推出了副线旗袍系列、百褶系列等，丰富产品品类和设计。
在品牌发展上，《歌之歌》挡不住新老消费者的更替。 尤其是随着时间的推移，这些“后浪”——曾经的年轻消费群体，已经逐渐上升到C位，成为高端消费者。 消费群体。 年轻人的消费偏好和习惯与“前一波”存在巨大差距。 他们的消费意识也更加超前，购物方式也正在向数字化端转移。
我们认为倾听年轻人的声音很重要。 因为互联网时代属于年轻人的世界，谁忽视了年轻人，无疑就失去了半壁江山。 今后，我们每一季的产品创作都会考虑年轻一代的需求，从他们身上寻找时代的审美和需求，通过他们传播《歌中之歌》的美好和正能量。 当然，在我们不断调整发展方向的同时，我们首先要做的就是保持品牌高级定制的品质。 质量第一的核心主张永远不会改变。
我们的调查发现，在中高收入消费者年轻化的趋势下，让消费者主动帮忙口碑传播并不像想象的那么简单。 Z世代追求多样化的产品选择，拥有丰富的时尚鉴赏力和知识储备。 他们对品牌和产品有更严格的要求。
“歌之歌”将与时俱进，继续强化品牌，线上销售成衣，同时做大做强线下实体店。 除了保持实体店的高品质体验式购物之外，我们现在要做的就是如何提供最好的线上服务。
社交媒体进入2.0时代后，快手、抖音、小红书等，结合原有的微博、微信群、朋友圈，构建了一个庞大而复杂的虚拟社交世界。 在多元化的场景背景下，我们重构人、货、场，改变时间、拓展空间，从有限到随时随地，从单一物品到全接触点，交易从人找货到货找人。 我们需要利用大数据来影响决策、引导消费者。 全渠道整合彻底消除了传统零售商对线上的抵触情绪，拥抱线上，增加了会员复购次数。 未来，决定品牌绩效规模的将不再是门店数量，而是导购与顾客之间的关系数量。
未来，我们必须变得更加数字化、更加全球化、更加积极主动、更加愿意承担风险。 无论何时何地，“歌之歌”都将一步步坚守高级定制的品牌形象，提升文化价值，持续创新，满足新时代、新一代的需求。