奢侈品品牌与艺术融合典型案例
时尚奢侈品与艺术永远是孪生姐妹，一路并行，甚至对彼此的深刻要求也高度一致：创意的理念、如水般平静的耐心、狂热的收藏、以及用不完的金钱。或许，一个成功的艺术家最重要的就是必须具备这种能力——一种让大众在看到他（她）的作品后欣喜若狂、跃跃欲试的强大魅力。那些被艺术的力量所迷惑的艺术家们的所谓铁杆粉丝，成为了他们源源不断的收入来源。对于那些走在时尚前沿的奢侈品牌来说，没有什么比支持优雅前卫的艺术活动更能自然提升自身品牌、展现高贵质感的方式了。借文化的力量、艺术的名声，开拓新市场、深耕原有市场。这一品牌策略，已被大多数奢侈品牌试过、试过。笔者整理了时尚奢侈品牌与艺术强强联手的七个成功案例，或许从中，我们可以一窥艺术与品牌如何各取所需、相得益彰、共存共赢。
案例一：万宝龙积极支持中国本土文化
奢侈品与艺术的结合，往往让高端人士更加注重购买奢侈品所获得的内涵，也让品牌本身更加贵族化，这已经成为众所周知的奢侈品营销手段之一。《商业周刊》就此问题采访万宝龙国际执行总经理卢茨时，他清晰地阐述了其中的关系。
贝鲁奇说，艺术无处不在，艺术因其特殊的魅力，在社会中具有特殊的影响力。万宝龙1992年进入中国市场后，在与中国本土文化的合作上投入了大量的精力，不仅针对中国市场设立了“万宝龙杰出艺术奖”，表彰和奖励中国艺术家，还多次赞助和支持中国文化活动。继建筑设计师张欣、豫剧演员肖香玉、民间舞蹈家杨丽萍三位艺术家荣获艺术奖后，万宝龙国际执行总经理贝鲁奇2006年4月12日在北京宣布，万宝龙已将五位中国艺术家的作品纳入万宝龙前卫艺术典藏系列，并在第三届中国国际画廊博览会上展出。这五位艺术家分别是方力钧、王广义、王音、秦毓芬和朱金石。收藏作品包括三幅画作、两件装置作品和展出的艺术作品。 如今，由万宝龙赞助并装饰的艺术博物馆也已成为“智慧与创新精神的家园”。
案例二：卡地亚当代艺术基金会开拓商业赞助新前景
始终致力于艺术世界的卡地亚，于1984年成立了卡地亚当代艺术基金会，该基金会旨在资助艺术创作与艺术展览，并始终坚持认为现代艺术是传达当代社会声音的重要方式，因此卡地亚一直致力于当代艺术的普及。
2006年4月22日至7月2日，日本东京成为卡地亚艺术基金会展览的首站，来自世界各地的当代艺术家齐聚东京都现代美术馆，共同欣赏卡地亚当代艺术基金会20年来的所有珍贵藏品，卡地亚用独特的赞助方式表达对艺术事业的支持与承诺。
案例三：LOUIS路易威登与村上隆联手打造视觉神话
村上隆的卡通世界被LV演绎得风靡全球，一股强烈的童真气息迅速占领了人们的视觉空间，就连平时成熟优雅的品牌也在2004年初春玩起了甜美纯真的风格，仿佛把人们带回了久违的童年。
早在2003年春天，日本艺术家村上隆就应LV首席设计师Marc的邀请，将Louis 百年以上的经典字母组合标志改造成33种颜色，触及了波普、时尚、消费文化和现代艺术的新神话。秋冬，这股风潮愈演愈烈。一位是时尚王国的骄傲，以年轻、叛逆、极度精明的态度，驱动百年经典品牌Louis ；另一位则是艺术界的耀眼新星，以其独特的夹杂着黑暗与欢乐、将日本传统与未来主义相结合的“二次超平面”艺术震撼西方。两个创意灵魂的相遇，将我们带入波普艺术的神话世界。
案例四：香奈儿开启“流动的艺术”全球巡演
今年春天早些时候，香奈儿决定以其标志性的绗缝手袋为灵感，举办一场全球展览“动态艺术”。就像一股席卷全球的时尚潮流，这次巡展在亚洲、美国和欧洲举行。
香奈儿主张时装与当代艺术的对话，难怪她一直是后来名声大噪的顶级艺术家的热情支持者，如毕加索、让·科克托、季亚吉列夫、伊戈尔·斯特拉文斯基和普希茨。如今，在时装设计师卡尔·拉格斐的指导下，艺术秉承香奈儿积极参与艺术的使命，并将其延伸到未来。艺术本身就是一场革命性的盛会，将当今最伟大的建筑师、最具创意的艺术家和时尚界的经典（钻石手袋）完美地结合在一起。“流动的艺术”将在全球五大城市巡回展出，首站为香港。建筑师扎哈·哈迪德亲自为展览设计了一个非常容易折叠和运输的梦幻场地，它在一个城市升起，然后在另一个城市从天而降。
香奈儿时装部门总裁 Bruno 表示：“通过此次与当代艺术家的交流，我们希望让香奈儿手袋的形象焕然一新，重新定义它的现在和未来的地位。香奈儿女士过去一直热衷于与当代艺术家的合作，此次艺术展是她对艺术支持的自然延续，彰显了品牌永不停歇的信念。”
作为全球领先的汽车制造商之一，奥迪长期以来将与高雅艺术的结合视为品牌文化建设的重要内容。奥迪与世界顶级艺术盛事合作长达15年，是众多艺术盛事和重要音乐会的长期合作伙伴，为国际文化交流做出了杰出贡献。继成功赞助国内多项顶级文化盛事后，奥迪再次携手CIGE 2008，成为本次博览会的联合赞助商。
“目前奥迪的用户中，70%以上是私人用户，这是我们更重要的目标。”奥迪中国执行董事何文山说，“他们对生活的要求更高，他们想去听演唱会、打高尔夫，他们对生活品质的要求更高。”
基于这样的定位，奥迪的文化艺术活动开展得如火如荼。在奥迪自身的客户调查中，这一方向也得到了认可和肯定。在奥迪看来，这已经成为其独特企业文化的重要组成部分。当然，致力于将自己打造成大众心目中最豪华品牌的奥迪，对于在文化艺术领域的努力有着严格的标准。“无论在中国还是其他国家，我们都有三个标准：第一、唯一、最佳”，何文山强调。这样做的目的无疑是在向公众传递一个信号：最好的车赞助最好的活动。
案例六：马爹利呈现“马爹利非凡艺术人物”
马爹利干邑行销全球，深受世界各地干邑爱好者的喜爱。马爹利家族为世人贡献的不仅仅是一系列经典干邑产品，近三个世纪以来，融合法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利也与艺术携手，更好地诠释“欣赏的艺术”的品牌理念。
在干邑世界里强调艺术的马爹利，与艺术界所推崇的独立思考、无限创意，有着相同的人格精髓。正是这种精神上的契合，促成了中国一年一度的“马爹利非凡艺术家”大奖的诞生和不断发展。该奖项自2004年设立以来，已成功举办了四届，欣赏和表彰了摄影、绘画、雕塑等各个艺术领域中众多充满灵感与才华的艺术家。“马爹利非凡艺术家”被誉为中国最具公信力和重要性的年度评选之一，以欣赏的眼光吸引了国内众多艺术爱好者的关注。
案例七：当BE@ Toys遇见中国当代艺术家
2001年，日本一家著名玩具厂发明了这只泰迪熊。短短几年间，BE@已成为全球时尚界顶级品牌之一。它实力雄厚，有大批人模仿其商业模式，但无一人能撼动其领先地位。如果这不是玩具传奇，那是什么？看看它多年来合作推出（联名泰迪熊）的著名团体和品牌就知道了——A APE、FENDI、PEPSI、KAWS、LAU、、LEVI'S、X-LARGE……大家应该都知道，BE@已经不只是一只潮流泰迪熊，BE@是一头“偶像”。BE@不仅联合团体和品牌，近年来还瞄准了国际当代艺术。 4月底在北京举办的BE@MEETS慈善展是CIGE与日本MILK新潮流双周联合策划的（2018中国艺术博览会国际画廊博览会）特别活动之一，三方希望展示中国当代艺术多元的视觉元素与创作形式，推动和鼓励艺术家不断创新，同时通过与时尚品牌的创意合作，让更多社会各界艺术爱好者接触和收藏中国当代艺术。
本次展览邀请了10位知名的中国当代艺术家（这10位艺术家分别是：岳敏君、熊宇、陈可、高宇、欧阳春、邓卓越、雷宝琪、TK、刘野、颜磊）以自己的1000%BE@产品为载体进行艺术创作，这些艺术家创作的1000%BE@在CIGE期间进行了公开拍卖，所得款项在扣除相关成本后268万元全部捐赠给了李亚鹏、王菲设立的“北京微笑天使基金”。
关于此次BE@与中国当代艺术家的创新合作，笔者特别联系了中艺博国际画廊博览会（CIGE）执行总监王一涵女士。
作者：CIGE是商业博览会，为什么这次要举办CIGE x MILK：BE@ meets特别活动呢？
王一涵：CIGE举办这个特别艺术项目的初衷正是基于CIGE的宗旨，即通过博览会的国际平台推动中国当代艺术在国际领域的积极展示。延续BE@与国际知名艺术家合作的模式，CIGE 2008推荐了中国当代艺术家中的领军人物岳敏君、刘野、颜磊以及新锐青年艺术家熊宇、陈可、高宇、欧阳春在代表个人风格的熊身上进行艺术创作，让中国当代艺术多元的视觉元素和创作形式在一个创意形式上集中展现。同时，我们相信通过商业品牌的传播，中国当代艺术可以影响更广泛的人群，为中国当代艺术市场培养更多的潜在粉丝和收藏者。此外，本次艺术项目的公益性也得到了艺术界收藏家、画廊朋友的大力支持。 此次VIP慈善拍卖晚宴共筹得善款268万元，其中岳敏君的熊创造了史上最贵的BE@熊拍卖纪录（120万元）。CIGE希望通过这种方式，与艺术界一起，为需要帮助的人们尽一份力。
笔者：结合这个成功的案例，能否谈谈艺术、时尚和慈善之间的关系？
王一涵：从这个特别艺术项目受到的关注度，以及公益交易的结果来看，这次合作的成功，是艺术的号召力、时尚的号召力和公益的凝聚力共同作用的结果。当代艺术本身是艺术家对当下生存环境感受和看法的个人表达，而时尚则是群体审美潮流的不断变化。在时尚品牌刚刚开始在国内流行的时候，一些艺术家批评了对时尚的盲目追求。而今天，随着时尚品牌的成熟度，以及时尚品牌消费者理性度的逐渐提升，艺术家和艺术领域都愿意和一些有自己独特文化的时尚品牌合作。通过商业链条，拉近艺术和大众的距离，让更广泛的人群接触和喜爱当代艺术。至于公益，我觉得艺术和时尚两个领域有更多资源和力量去为弱势群体做出贡献，回报这个社会所创造的有利于发展的环境。
笔者：艺术品与品牌合作的道路，在中国是否已经开始蔓延了呢？
王一涵：从2002年开始，中国艺术品市场蓬勃发展，艺术作为一种商业现象开始受到关注。从目前的市场情况来看，越来越多的品牌开始将艺术元素融入到品牌文化的推广中。艺术纯粹的文化氛围有利于冲淡直白的商业形象，与一些高端品牌的创立理念有关联。因此，品牌寻找艺术推广的途径是必然的，艺术品也能够通过品牌渠道在商业社会得到更广泛、更有效的传播。我相信这个趋势会持续下去。
案例八：佐丹奴携手全球12人，打造“世上没有陌生人”主题T恤[详情]
北京─ 2008年奥运会将在北京举行，来自世界各地的运动员和游客将齐聚北京，共同见证这一奥运盛事，并进行各种文化交流。一直致力于弘扬地域文化的品牌坚信一个微笑、一个欢迎的姿态、一次握手，每一个小动作，都能创造出一个没有陌生人的大世界。如果你能分享，就不会有陌生人。从分享中发现美好的新事物，世界将不再有陌生的界限。
因此，今年夏天，我们推出了“世上没有陌生人”主题T恤，邀请了来自中国大陆、香港、台湾、英国、美国、日本、新加坡等地的12位艺术家和创作者，在世界各地交流，创作了16件以“世上没有陌生人”为主题的T恤，将这一理念以独特的形式表达在生活中最常见的服饰——T恤上，只需穿上一件T恤，就能让每个人亲身支持这一信念。
“世界没有陌生人”主题T恤将于6月在北京正式亮相。届时将推出16件设计独特、别具匠心的限量版T恤，让北京的朋友们见证这一独特的跨界合作计划，抢先感受这16款设计的魔力，共建一个没有陌生人的世界。此外，12位艺术家中的数位将受邀参加揭幕仪式，敬请期待！