《小时代》的大意义：中国电影产业的未来
《小时代》的接连上映，不仅取得了高票房，还引发了巨大争议，成为舆论焦点。本文不从文化艺术的角度讨论影片，而是主要关注两部电影在制作、营销、接待等方面的新鲜特点，然后从市场运作、商业定位、资源整合、新兴力量、观众特征这些角度简要概述了这两部电影对于当前国内电影生态的一些启发和意义。
总体而言，《小时代》算得上是一次成功的营销运作。从制作的角度来看，前两部电影实际上是同时拍摄的。同一制作团队专注于同一周期拍摄的内容，最后剪辑成两部电影，首先就大大节省了成本。从市场运作的角度来看，我们可以将这两部电影视为一个完整的电影项目。
事实上，整个《小时代》电影项目从筹划之初，就考虑分成几部分来上映。在第一部发布的基础上，第二部的发行、营销和宣传计划将根据镜头进行调整。项目完全以市场为中心，在相对明确的战略目标指导下，整个电影项目基本是按部就班执行的。应该说，这是《小时代》取得高票房回报的首要前提。
《小时代》电影项目是一个商业定位明确的电影项目。影片清晰的商业定位来自于两部电影相对清晰的类型特征和针对性的目标受众。应该说，《小时代》严格来说并不是一部好莱坞意义上的类型片，但整部影片的主角都是男孩和女孩，故事也重点讲述了这些男孩的职场经历、家庭和情感纠葛。和城里的女孩。其中，时尚界成为人物活动的主要职场舞台。
这些都使得该片呈现出与青春偶像电视剧极为相似的类型特征。由此看来，我们不妨暂且称《小时代》为“青春偶像片”。这类影片类似于好莱坞电影中的“小鸡片”。 () 并非没有相似之处。影片的内容决定了《小时代》电影项目在商业发展上植入时尚消费品的广阔空间。因此，在影片的场景打造和人物道具的运用上，出现了大量的时尚消费品牌，也成为了《小时代》电影项目的“第一桶金”。
就整个《小时代》电影项目的发行定位而言，也主要针对核心观众，即以原著小说粉丝为主。同时，也巩固了几位主要演员的庞大粉丝基础，保证了影片的观众基础。不言而喻，当前国内电影市场仍处于快速发展期，但广大观众尤其是年轻观众的观影需求尚未得到满足。 《小时代》显然在银幕上打造了一部令年轻观众欣赏的电影。这是一个青春偶像形象，讲述了新世纪以来内地青少年的故事（故事主要发生在上海）。
虽然内容纯属虚构，但类型模式却让当地年轻观众产生共鸣。它在相当意义上填补了国产电影的一定空白，并且选择了相对丰富的档期，因此在电影市场上具有一定的影响力。其具有差异化竞争的优势，直接体现在其较高的关注度和首日拍摄率等指标上，这也为整个项目获得良好的票房回报奠定了坚实的基础。
《小时代》电影项目具有鲜明的“粉丝文化”特征，以原著小说庞大的受众基础为支撑，并在制作过程中进一步整合了相应的优质资源。原作者郭敬明亲自担任导演，已经奠定了本片的名人效应。制片方及相关项目赞助商聘请台湾资深电影人柴志平担任执行制片人。柴智屏此前曾塑造过著名偶像明星，并参与制作了多部青春偶像影视作品，与“小时代”电影项目契合。性别非常兼容。有柴志平掌舵，郭敬明本人和相关电影制片人无疑对这个项目有了更大的信心（但柴志平后来很快淡出）。
演员方面，《小时代》项目汇聚了众多中国内地及海外的青春偶像。这些演员每个人都拥有庞大的粉丝群，而且他们的粉丝群与原著小说以及郭敬明本人的粉丝群高度吻合。在整部电影中，这些粉丝对项目的推广和营销起到了巨大的作用，是两部电影的核心目标观众。电影也极大地满足了这部分观众的文化消费需求，进一步激发了影迷对电影的兴趣。这两部影片的热烈讨论和消费，让影片拥有了坚实的观众基础。
作为一个以“时尚”为卖点的电影项目，《小时代》特别聘请了被誉为台湾“时尚教母”的黄薇担任前两部电影的艺术总监。她本人也有过在顶级时尚杂志工作的经历，也与影片中的主要人物非常吻合。此外，影片还邀请了青少年中家喻户晓的台湾乐队“苏打绿”来演唱主题曲，这也为影片起到了巨大的宣传效果。总之，整个《小时代》项目围绕影片核心粉丝群体展开，拥有较为强大的台前幕后阵容，整合优质人力资源。此外，在发行宣传营销方面，也有业内一线的发行公司和营销宣传公司，这为《小时代》项目的商业成功奠定了坚实的基础。
“小时代”项目应该算是国产电影的一支生力军。客观地讲，作为新人导演，郭敬明第一次执导电影就取得了如此巨大的票房成绩和关注度。这也是国产电影新兴力量的胜利。从导演到演员，《小时代》的阵容空前年轻，其成功的基础显然是近年来国内电影制作力量不断兴起的升级浪潮。 2012年底以来，徐峥执导的《泰国行》和赵薇执导的《致我们终将失去的青春》相继成为国产电影中的票房巨头。值得一提的是，这两部电影都是两位导演的电影处女作。
在如今的国产电影中，很难出现像“第五代”、“第六代”这样在审美风格上具有整体代际特征的导演群体。反而随着市场的繁荣，进入了“百花齐放、百家争鸣”。多元化的时代。与以往导演基本出自院校内科课程不同，随着电影产业的蓬勃发展，电影从业人员的专业性逐渐加强，从业人员队伍不断扩大，大大降低了电影制作的门槛，更多的电影导演足以掌控整个电影的制作。它不需要控制每一个技术细节。相应的制作环节可以留给专业人士，以保证影片制作的质量。同时，在市场竞争中也逐渐锻造了专业的发行和宣传营销队伍。这些都保证了像《小时代》这样以毫无经验的新人为主创的电影作品的成功。
《小时代》的核心观众在流行文化中常被称为“无脑粉丝”。从词源上看，这是一种带有人身攻击含义的网络语言，一定程度上反映了用户的言语暴力行为。但在网络条件下却被广泛流传，很多《小时代》的忠实粉丝也用这个词来调侃自己。这些所谓的“无脑粉丝”大多是互联网的重度用户。从他们对社交网站、微博等互联网工具的使用，可以看出他们的特点。据微博大数据统计，《小时代》的观众平均年龄为20.3岁。 《小时代》相关微博发件人中，女性占比超过80%，且相当一部分用户是互联网重度用户。
从地区分布来看，北京、上海、广州等传统票房中心的观众对《小时代》的舆情参与指数并不高。相反，一些中西部省份却崛起为生力军。这也说明了观众对于《小时代》一定的地域特色。在这些“无脑粉丝”观众关注的品牌中，不少奢侈品牌榜上有名。这也印证了《小时代》电影项目商业定位的成功。 [1] 然而，这些“无脑粉丝”观众的消费倾向以及电影迎合他们利益的呈现方式，也让《小时代》被诟病为“拜金”。
总的来说，《小时代》是一个商业定位明确、目标受众鲜明的电影项目。该电影项目整合优质电影资源，协助新人电影人完成电影的制作、销售、传播。 《小时代》票房的成功也反映出国内新生代年轻观众已逐渐获得了有效的票房购买力。对于影片在思想内涵和文化艺术方面的不足，应该允许自由批评。但在当前国内电影市场环境下，《小时代》的成功更多地说明了一个现实：
“我们的电影创作让年轻人‘饥饿’太久了。”从国内电影产业的发展来看，“在不久的将来，这些我们曾经称之为‘无脑粉丝’的观众，必然会成为中国电影市场的中流砥柱、消费主力，从这个意义上说，他们的选择将也决定了中国电影业的未来。今天的中国电影对孩子来说不是太多，而是太少——这就是《小时代》的大意义。”[2]
【1】以上数据来自：道道《谁的小时代属于谁？》 》，发表于《影视圈》
[2]刘洋《青春电影“饿”得太久》发表于《人民日报》
（发表于《当代电影》）
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