关于奢侈品的论文 创造新力量
但是，我非常担心每个患有流行病的人和失去亲人的人。毫无疑问，这对世界来说是一场巨大的悲剧。其次，我不得不承认，锁定对每个人的生活造成了巨大损害，也影响了我的创造力。幸运的是，在危机开始时，我做了很多创意设计工作。但是我认为，必须制造一些积极的设计，并且为人们提供某种逃避现实的空间，因为当前的世界需要一些希望和光明。从业务角度来看，时装业的每个人都非常关注这一巨大变化。在这种情况下，我们只能尽力而为，每天祈祷世界每天都能康复。
：“在斗争中找到美丽和力量”
您的毕业设计主题是“对抗中的美丽与力量”。你能解释这个概念吗？
：毕业设计非常个人化，我经常沉迷于人类在面对和适应痛苦时表现出的坚韧，因此我试图从内心的斗争和个人经历开始，并获得灵感。当然，我的摄影作品也是我的灵感之一。在毕业设计中，我使用椅子代表斗争 - 即使椅子天生就依靠，当它放错了身体的其他部位时，它也会赋予相反的力量，从而造成沉重和痛苦。因此，最好的解决方案是在斗争中找到美丽，因为每一次斗争最终都是成功和有力的。但是，您如何在斗争中找到美丽？埃文·沃尔姆（Erwin Wurm）的雕塑给了我答案，他解构了椅子，以便可以与人类融合。我受到菲律宾艺术家本的绘画的启发。该系列始于大型雕塑，要收缩 - 这意味着当人们面对痛苦时，它会变得越来越小，最终成为人们身体的一部分，使人们更强壮，更强壮，更健康。因此，在斗争中找到美丽的最佳方法是面对痛苦并操纵痛苦。因此，我还解构了一把椅子，并要求我的缪斯“尝试”椅子，并找到适合每个椅子开口的正确角度。
我的大部分工作都是在3D中 - 我认为这就是我最擅长的。我通常会从抽象概念中选择具有强烈视觉效果的元素，从中，我从中选择可以进一步转换为设计的部分，并根据整个概念系列进行设计。三维裁缝是我最喜欢的设计过程，我在毕业设计上花了很多时间。
当学校因Covid-19而关闭时，您必须在没有面料和机器的情况下继续完成毕业设计。您是如何面对这个挑战的？
：在这个特殊时期，必须以数字方式显示我的作品。也许是因为我还很年轻，所以我可以更好地适应，但是我不得不更认真地考虑人们如何使用我的工作，而不必太多考虑演出和跑道。我仍然可以展示运动，但我也可以专注于构成我外观的许多细节。自第一年以来，我和我的朋友一直在为我建模，我很幸运。这样，我可以给所有的服装带来视频演示，并穿着每件衣服。除了大学的数字视频展示架外，我还致力于通过网站和网站等平台展示我的作品。
您如何以时尚的方式解释这种未来派的感觉？
：2020迫使我们进行更改。我们必须更加努力地学习使用Zoom之类的协作工具，并找到与他人远程协作的方法。鉴于设计材料和设计才能确实来自世界各地，我相信在时装设计和生产中将开发更多的技术，以促进远程工作，我相信这也将是我将来的工作方式。我对未来的外观感到好奇。在这个特殊时期结束后，我真的希望时装业能够长期变化。流行病应该使我们重新考虑该行业的状况，尤其是在生产过多的情况下，我希望将重点转移到减少生产上，从而生产更高质量和全季节产品。我想返回基于订单的生产，为年轻设计师提供更多的支持和机会。拥有更多一代人而不是被丢弃的手工制作的定制作品不是很棒吗？
您认为新一代时装设计师的最大区别是什么？
：新一代设计师的意识确实更强，绝对更开放和包容。我们有很多年轻的设计师经常在工作中公开讨论所谓的时尚禁忌。如今，设计师渴望设计反映人们日常斗争的设计，无论是由于我们的肤色，身体形状还是心理健康。通过使用社交平台分享您的声音和激情，您可以看到新一代的设计师正在努力继续为此大声疾呼。
Chen ：“美学是一种奢侈品”
灵感：
它来自“生物模仿”的概念。该术语通常用于描述生物的特征。实际上，从行为的角度来看，模仿也是人性。衣服是人类模仿的媒介。为了反映这一概念，我将毕业设计命名为模仿生物蝴蝶，将蝴蝶的质地，形状和图案添加到人体形状中，这意味着人类的模仿性质与生物学没有什么不同。
风格：
冷，冷，分层。与一般衣服相比，他们专注于表达衣服本身的功能和装饰性质。这些是产品竞争力。我将专注于表达衣服的情绪以及衣服与人之间的关系。
市场：
对我来说，坚持自己的设计并不矛盾。我认为真正的好设计是基于市场的，可以领导市场。它可以快速改善群众的美学，并指导服装的发展趋势。设计应该是一个流行的报告，而不是实现。在现代服装市场中，各种品牌似乎总是迎合目标客户和时尚趋势。为了捕捉一群忠实的客户，我想猜测他们喜欢什么，最后做了很多事情，并且每季度的营业额很多。这是一团糟，服装设计不是服务行业。思考市场需要什么，生活方式和陈述目标人群所在，并提出自己的专业思维和想法是一个好的设计。
改变：
在设计课程中，我了解到“美学”是一种奢侈品。当我是一名新生时，老师的话给我留下了深刻的印象。她说：服装设计需要良好的美学，但是我们班上找不到一些美学人。从新生到高年级的整个建筑物中，我们找不到一些，更不用说学校外的消费者和批发商了。这个问题总是提醒我谦虚地学习。与不断提出想法和想法的设计师相比，更必要的是丰富和改善您的口味和内涵。过去，我对服装设计有浅薄的理解。那时，我认为所谓的时尚是一堆漂亮的衣服。当您在国际节目中看到设计时，您会抬起眉毛，说自己听不懂。你怎么能在街上穿它？现在，我逐渐理解服装设计是一种艺术语言，所有服装工艺，服装美学，材料科学，解剖学，心理学，社会学等都可以将其用于服装设计所学的学会。为了写一篇好文章，您必须首先学习并掌握这些单词。仅凭单词是不够的。一篇好的文章还需要表达思想和见解，这也是设计的灵魂。那些具有顶级工艺或成熟和前卫设计概念的国际演出中的服装确实是“时尚”，它可以代表当代服装设计的最高水平。
Chen Jahe：“好作品需要很多动手实验”
灵感：
冰岛起源于2019年8月18日，举行了一次特别的葬礼，以纪念冰川的死亡。名为Okjökull的冰川被科学家宣布死亡。因此，我希望模拟“冰川熔化”的变化过程，以使环境保护发出警报。
风格：
我还没有任何设计风格，但是我的灵感通常是一个小故事。这个故事可能是在现实生活中发生的，或者实际上可能是创造的，但是它一定很奇怪和有趣。
对比：
了解设计并不是闪光的灵感或头脑一巴掌。一项好的工作需要很多动手实验。我曾经认为服装设计是创造漂亮的衣服。四年后，我认为服装设计是设计基于漂亮衣服的想法的衣服。
未来：
我认为将来的时尚必须基于环境保护，技术和功能。
Yu Yanqi：“我认为年轻一代非常支持可持续性”
灵感：
毕业工作称为“”，这意味着可回收。在这个快速发展的时代，社会拥有非常丰富的物质资源，人们面临的选择变得令人眼花and乱和复杂。在追求时尚趋势的同时，控制资源的可回收性是一个重要的主张。毕业设计旨在转变为衣服。通过流行元素和旧衣服的结合，它结合了对可回收设计的理解。这种毕业设计的最重要灵感来源是巨大的闲置旧衣服。同时，收集了大量有趣的在线图片和开拓者设计照片，并将两者合并为毕业设计。我在日本出国学习一年。日本有许多商店和老式商店。许多老式商店都有可以购买的项目（旧衣服回收）。尽管这种方法很好，并且有机会回到旧衣服的市场，但商店中仍然有许多差的质量和不利的废物服装。我认为，如果完成的话，更多的衣服将通过重建来恢复生活和市场。
未来：
我现在正在一家服装公司担任设计助理，并想在一家大型服装公司学习。我的社交经验太少。我希望将来有机会与我的好朋友建立自己的品牌！这种毕业设计和论文都是关于可持续时尚的，以及浪费成衣衣服的升级和重建。我认为将来将越来越多的现成的服装会发生变化，我也期待着更具创新性和有趣的转型形式。
可持续的：
我认为可持续性不是商业策略。在这个非常快速的时尚周期的时代，很难拥有大型市场。为了使衣服可回收，重塑旧衣服和织物重建将花费很多。如果是出于商业利益，那么可持续性不是一个不错的选择。我认为年轻一代非常支持可持续性，佩戴它也是一种可持续性。如何整理不同的残留材料并使它们看起来现代和时尚：这也是我的论文研究。我根据服装的三个要素将现成的衣服转换的手段分为织物设计，轮廓设计和颜色设计。我认为要使它们看起来现代和时尚，这就是改变原始服装的轮廓。
唐·杰：“女人是神秘的存在”
灵感：
灵感：
女权主义是一个理想化的国家，国家自远古时代一直在追求，其三波浪潮逐渐从意识形态层面上自由和解放的平等权利的最基本的斗争逐渐发展。在这个阶段，女权主义已经开始在平等权利的基础上实现社会中妇女的独特存在和地位，并进一步追求妇女对自己的认可，接受自己的美学，并且不受世俗的男性美学和深度根深蒂固的刻板印象“女性标准”的约束。这种设计是打破的，这意味着打破刻板印象。通过解构女权电影“”的音调，我获得了色彩和面料的灵感，并捕捉了妇女在社会上追求精神自由的各种表达，并以此为关键点设计了结构。
风格：
很难在给定的词汇中描述我的设计风格。我的风格属于相对利基的美学，整合了怪异，扭曲，黑暗和少女等元素。 是我非常喜欢的创造者。我的风格经常结合一些日式抑制，失真和黑暗的实验性质。同时，我认为女性是一个神秘的存在，我的设计通常与某些女性元素混合在一起。我相信每个人都是独一无二的，设计风格的形成受许多因素的影响，例如童年生活和所有周围环境。从我进入大学的那一刻起，我就开始探索自己并慢慢地理解自己，从而形成了我当前的风格。随着我的经历的增长和周围环境的变化，我的风格也可能会改变。人们所处并与自己影响并融合的环境本身就是一个有趣而独特的状态。
市场：
我认为保持设计师的最初意图与市场之间的平衡很重要。当面对某些市场需求带来的挑战时，如何坚持设计的原始意图是每个时装设计师进入社会时必须面对的永恒问题。这也是我想在英国学习研究生的主要原因之一。我想通过我的研究生课程进一步与市场协调我的个人风格。
改变：
四年前，我喜欢现在像现在一样购物和买衣服，但是现在我对购物时的衣服有很大不同的理解。四年前，我只是通过风格看起来不错的衣服来判断服装，我什至无法区分服装与时尚之间的关系。如今，我认为从其轮廓，面料，颜色和工艺的时尚讲述了设计师的心情和当前状态。可以说，感觉到一项时尚工作更加注意。至于某些服装作为产品，我将注意工艺，面料和轮廓之间的联系。这三个相互作用并彼此平衡。
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