上一篇文章提到，中国服装品牌失去的100年，是国内服装品牌集体抛弃传统文化、抄袭他人创意的100年。缺乏“弘扬中国传统文化之美”的责任感，意味着随着国家实力的崛起，中国服装品牌应该勇敢地站起来，探索、弘扬、传承、创新中国传统文化，作为品牌竞争的新战略方向。
如今中国服装迎来了打造文化品牌的最佳时期，本文通过三个案例，简要探讨中国服装品牌在文化竞争策略上的六大差距。
法国和英国工业革命后
欢迎来到影响世界的起点
17世纪下半叶，法国路易十四致力于文化艺术的发展，使得巴黎成为当时欧洲宫廷服饰的时尚中心。然而以英国为代表的欧洲工业革命，让“英国制造”成为了“时尚、创意、高端”的代名词。
主营英式服装风格的老牌店，于1867年在法国创立，并于1886年开设了第一家奢侈品门店，象征着19世纪法国社会对于顶级服装消费品的崇拜。
最具代表性的法国品牌路易·威登为了扩大在奢侈品领域的市场份额，确立国际地位，于1885年在英国伦敦牛津街289号开设了第一家路易·威登专卖店，在连续亏损13年后，终于在当时竞争最激烈的伦敦市场站稳了脚跟。
自19世纪下半叶起，在沃斯等品牌的影响下，法国服装品牌的历史揭开了辉煌的一页。重要的品牌有：法国路易·威登、爱马仕、香奈儿、黛安芬、Le coq 1882、都彭、朗万等。
与法国不同，英国服装品牌的现代意义只能追溯到19世纪英国的现状。
19世纪是欧洲现代化的世纪，作为工业革命的发源地，英国这一时期的发展呈现两大特点：
首先，英国被称为“世界工厂”，经济发展十分迅速，成为世界上最富裕的国家，其制成品占世界市场的1/2，工业品占世界市场的1%。同时，英国的技术、商业、金融知识也转移到欧洲各国。1870年，比利时、德国、法国、瑞士等国也成为与英国并驾齐驱的工业强国。19世纪最后几年，关税壁垒使得工业强国之间的斗争愈演愈烈，打破了它们之间的平衡，英国经济霸权时代就此结束。
其次，城市人口的快速增长成为英国社会结构的显著特征。到19世纪末，英国已成为世界上城市化程度最高的国家：每10个英国人中就有9个居住在城市。英国服装品牌的历史虽然起源于传统的手工定制行业，但已在奢侈品牌和成衣品牌领域取得了不同程度的成就。
第一阶段：奢侈品牌时期
19 世纪中后期至 20 世纪初
这一时期的经典品牌包括（1856年）、（1893年）、Marks&Cash（1844-1894年）（英国最大的服装零售商）。
第二阶段：低价服装时期
20 世纪初至 20 世纪 60 年代
这一时期英国服装品牌有了新的发展，典型有1900、FL&CO.1905、、、Top 、New 等。
第三阶段：时尚服装阶段
1970 年代至 1990 年代
法国、英国等主要代表品牌的诞生史也显示出它们从无到有的从小到大的发展历程：从最初温情的纯手工制造，到行业低端的贴牌生产，再到逐渐形成自己的品牌风格，并涌现出一大批享誉全球的强势文化品牌。民族服装品牌转型的过程并非一帆风顺。
与中国服装品牌从产业链、技术、模仿起步不同，法国、英国、意大利、美国等国家的服装品牌的崛起，都是以民族文化的背书，在高端市场争夺生存空间，经过艰难而漫长的品牌生存期，最终抢占国际市场的话语权。国内品牌目前过度依赖庞大的中国存量市场和国际代工，很少有品牌能够达到文化竞争的高度。
耐克，在艰难时期创立
影响世界的品牌文化
1971年，菲尔·奈特（Phil ）和比尔·鲍尔曼（Bill ）卖出了他们的第一双耐克跑鞋。十年后，该品牌的年销售额达到4.58亿美元，又用了20年时间才达到30亿美元的年销售额。
1966 年，鲍尔曼设计了“月球鞋”，这款鞋在 1971 年成为了颇具影响力的 Nike-。鲍尔曼最著名的故事是，他将鞋用橡胶倒入妻子的华夫饼烘烤机中，发明了华夫饼鞋底，这在 20 世纪 70 年代风靡一时。
然而技术营销并未给耐克带来可持续的增长。
十年前，耐克在技术实力方面的声誉并没有转化为大众市场的成功。对于大众市场的消费者来说，功能上的细微差别除非很明显，否则是不会被注意到的。性能取决于普通跑鞋买家是否相信耐克的营销方式与其竞争对手几十年来一直在做的方式相同，而消费者对此已经厌倦了。
耐克继续使用体育明星营销，但运动员占的市场份额非常小，这种以成绩为导向的营销方式对大众消费市场缺乏吸引力，不仅枯燥无味，而且难以与大众建立联系，因此很容易被忽视。事实上，消费市场的反应也很冷淡。
转折点来自于社会环境，耐克从中找到了打造文化品牌的突破口。
社会动荡：战后美国梦的破产。自20世纪70年代末以来，美国经济进入重要转型时期，对整个社会和文化产生了深远影响。在此前的25年中，支撑这个国家的意识形态轰然崩塌，直到20世纪80年代末才得以重建。
纵观历史，美国人一直怀有美国梦，相信即使是低收入移民也能通过努力工作和决心为自己创造富裕、幸福的生活。即使最大胆的目标也总是可以实现的，只要你有动力、有勇气尽快调整、勤奋和乐观的毅力来面对追求梦想过程中遇到的障碍和挫折。
但战后时期是一个不正常的时期，美国是二战后最后一个幸存下来的主要经济体，在世界范围内拥有巨大的政治影响力和文化公信力，在竞争不多、需求似乎无穷无尽的情况下，美国职场的状况发生了变化，美国在这段时期享有巨大的政治和经济优势，导致美国意识形态中自我完善的核心意识显著下降。
战后前所未有的繁荣在 1970 年代初开始瓦解，部分原因是石油输出国组织 (OPEC) 提高了原油价格，部分原因是在战争中遭受重创的国家（尤其是日本和西德）赶上了形势。美国经济进入滞胀时期，经济增长极低，通货膨胀率极高。
到 20 世纪 70 年代末，在过去 25 年的黄金时期为数十亿人创造了美国梦的社会契约开始瓦解。美国人最终不得不接受一个事实：舒适、安全、高薪工作的时代已经结束，美国梦几乎提前终结了。这些新的经济条件要求进行角色调整。经济崩溃使许多美国人开始怀疑美国梦的真实性。
美国人在新的工作环境中饱受折磨，迫切需要文化中的榜样、灵感和抱负。随着经济停滞不前，生活水平提高成为基本人权，美国人开始思考到底出了什么问题。竞争性自由市场经济的出现需要一种与过去完全不同的心态。坚韧不拔的个人主义又流行起来了，这不是为了应对边疆生活，而是为了重建对身心的信心。
体育运动长期以来一直被用来比喻强大和高效的工作，是取得成功所需的人格模型，类似于男子气概，也类似于成为社会强者所需的精神食粮。
在新的经济逆境造成思想混乱的时代，耐克决定以自己作为竞技体育品牌的使命，抓住重建崩塌的美国精神的机会：强调个人的战斗意志。
耐克发现，优秀的跑步运动员需要拥有非凡的决心、内在的动力和意志力，只有这样他们才能忍受艰苦的训练和频繁的伤病，以及孤独的生活方式，而没有多少外部的满足感。这和美国现在面临的社会状况很相似。
20世纪70年代末，耐克决定跳过效果营销，尝试与跑步者圈子之外的潜在消费者沟通，推出了名为“脚下语言”的广告活动，用广告宣传一个普通人在默默无闻中奔跑的故事，使用的广告词是“跑道没有终点线”，告诉观众“赢得比赛相对容易，但战胜自己是一项无止境的投资”。广告刻意避开了那些展现名人成就的陈词滥调，比如冲过终点线那一刻的欢欣雀跃的表情，而是描述黎明前在恶劣天气下起床训练，描述她平凡而真实的运动员生活，令人信服地将她为了赢得比赛而付出的所有坚持和奉献戏剧化。
这是耐克文化品牌的初步探索，传递着耐克坚韧不拔、拼搏向上的精神。耐克提供了一个简单的比喻：跑步运动员有着独特的、看似自虐的冲动，他们孜孜不倦地训练，不惧困难，在身体永不停歇的协调过程中取得最佳成绩，并乐在其中。寓意着所有拥有美国梦的普通人在遇到困难时，都能用跑步来磨练自己的斗志，开辟出新生活的道路。
这一举措成功地将耐克跑鞋从运动员和运动爱好者的小众市场拓展为面向大众的休闲鞋。慢跑所代表的精神意义和奋斗故事背后的意义深刻改变了美国人对这个品牌的印象，成为这个时代美国人需要恢复的精神象征。1979年，耐克的销售额首次超过阿迪达斯，其他跑鞋创新者被远远甩在后面。
1988年7月1日，耐克发布了第一支“Just Do lt”广告。广告主角是一位八十多岁的运动员沃尔特·史塔克。老人每天坚持在风景优美的地方进行残酷的训练，先跑过金门大桥，最后跳进海里游泳。他也是美国最年长的马拉松运动员。
相比于专业运动员为了赢得比赛而刻苦训练，这种老年大众跑者克服身体困难的神话对大众的号召力更大。纯粹的运动员与商业化、明星、大众保持距离。广告号召美国人面对新的竞争环境的挑战，以乐观、坚韧的精神锻炼身体，直面困难。广告最后，耐克向美国人民大声喊道：“一切都会好起来的，一切都会好起来的，一切都会好起来的！”这让很多美国人恨不得从沙发上跳起来，跳到空中，挥舞紧握的拳头，大声喊道：“去他妈的！我也能做到！”
表面上看，耐克只是重新使用了十年前的缓震技术，如今耐克气垫里的空气，所鼓舞的是一种不畏危险、积极迎接时代挑战的精神，是一种可以从职业运动员传承到普通人的精神财富和社会价值，激发每一位身处逆境的美国人的斗志，重燃美国梦。
从功能上看，耐克的表现与竞争对手相差无几，这种品牌文化诞生于时代混乱的背景下，借助文化竞争策略，成为20世纪以来最伟大的运动品牌之一，2022年市值达1900亿美元，产品也从单一的运动鞋拓展到服饰、运动装备等领域。
Ralph ：以书为本
强大的文化品牌
Ralph 是其创始人通过书籍创立的一个文化品牌。
众所周知，美国作为移民国家的历史十分短暂，无法与中国、印度、意大利等国辉煌悠久的历史相提并论。作为诞生于上世纪70年代的品牌，Ralph 从茨杰拉德的书中汲取营养，重建美国精英阶层的精神天堂，并将自己描述为现代版的盖茨比，并体现相关的生活方式。从而成为美国文化的代表性服饰品牌，成功打破了服饰的品类限制，成为代言美式高品质生活的“生活方式品牌”。
Ralph 依靠“生活方式”这一概念来销售其产品。“我带给人们的是一个梦想，”他（Ralph ）说，“它是你最渴望的世界，你穿的是最合适的衣服。我看到的是整体的感觉，而不仅仅是一条裤子或一件衣服本身。一切都与其他事物相连，无法分离。我设计的东西融入生活，是一种生活方式。”Ralph 代表着“魅力、国际化，还有一点花花公子的感觉。那些去看马球比赛的人都是温文尔雅的人。”
该品牌始于帝国大厦一间没有窗户的小办公室。他从不想卖产品，他相信产品的意义。此外，他知道该为谁工作，并提倡一种品味、纯粹的感觉。尽管当时他的整个生意只是一抽屉的领带。
1970年9月，他获得了第一个科蒂奖，进一步认可了该品牌的影响力。
1971年，Ralph推出经典的马球标志。在此之前，马球是一项高端小众运动，其服饰主要用于专业或业余比赛。马球衫等高端运动服饰市场的几个主要品牌包括：US Polo ASSN.，成立于1890年。该品牌由美国马球协会的全资子公司US Polo , Inc.管理，创立时间远早于Ralph品牌。
Ralph 深知，除了文化矩阵，更要通过绑定人脉建立品牌口碑，让品牌梦想更加现实。依托“马球”运动打下高端基础，一位马球爱好者一年投入高达 500-1000 万元。早期，Ralph 品牌凭借马球标志在消费者层面形成了良好的品牌形象。
马球扎根后，这项运动的受众逐渐从马球拓展到网球和高尔夫球，加速了其扩张。
1971年9月，Ralph 第一家Pol独立店落户贝弗利山庄Arena Road，占地3000平方米。这是第一家完全由美国设计师拥有的独立个人店。次年，Ralph全系列女装正式上市后，在’s百货旗舰店内又开设了一家衬衫店。
1976年，Ralph 与华纳合作成立华纳-劳伦有限公司，生产和销售Polo品牌香水，1978年3月，Polo男士香水和女士香水一经推出便获得巨大成功。
1986年4月21日，位于纽约麦迪逊大道的瑞恩兰德大厦的Pol.商店隆重开业，纽约时报将其称为拉尔夫“终极梦想之家”，拉尔夫本人也由此登上了公认的美国成就榜的巅峰。
Ralph 从创立伊始就突破了定位和品类的限制，围绕书中所描绘的生活，构建了一个集男装、女装、童装、家具、配饰、香水、餐饮等为一体的全球性品牌，从而奠定了Ralph 在时尚帝国的地位。他用行动告诉世人，小说里的生活方式，是可以转化为人们对品牌的真正渴望的。
Ralph 在书中找到了自己的文化矩阵，将马球运动场景和人群绑定起来做高端化，实现了从小众人群到更大群体的突破。对中国打造全球文化品牌有很高的借鉴意义。作为一个拥有五千年文化矩阵的中国服装品牌，或许是一个巨大的讽刺。至少我们不用读小说了。
Dolce＆：
西西里文艺复兴
Dolce&在中国辱华事件后逐渐淡出了公众视野，但抛开辱华事件不谈，这个成立于1985年的意大利奢侈品牌，仅用37年时间，就成为全球顶级奢侈品牌之一。虽然在中国制造的一系列举动让人不堪入目，但他们的品牌发展史却值得借鉴。
Dolce & 于1985年在米兰时装展上推出三个名字的新概念产品系列，从而在时装界脱颖而出。天主教妇女所穿的黑色一直是主色调，南欧的宗教色彩也转移到图案的表达上。以意大利西西里岛的文艺复兴为使命，强调性感的曲线、大胆的配色搭配、妆容、地中海的发型，以及黑发和南方女性身材的模特，创造了意大利西西里岛的文化风格，并成为品牌独特的识别符号。
D&G一丝不苟地肩负着复兴意大利西西里文化的使命。品牌也被认为是地中海风格的发明者，灵感来源于现实生活中意大利那些摇曳生姿的女性，她们美丽、性感、谦逊、热爱教会和家庭。尤其是第四个系列中有一件连衣裙被时尚媒体称为“西西里连衣裙”，并被评为有史以来设计的100件最重要的连衣裙之一，被认为是品牌最具代表性的作品。
西方人写道：“西西里服饰是Dolce & Brand裁缝试金石的精髓”。这款裙子的灵感来自衬裙，但创新之处在于对女性曲线的良好勾勒，以精致的剪裁和极致华丽的优雅而闻名。品牌多年来保持着独特的风格，每一季都将创新与浓郁的地中海印记相结合，将过去与现在完美融合，默默地向世界讲述西西里岛的文化风情。
西西里岛曾是兵家必争之地，希腊人、罗马人、阿拉伯人、意大利人等来来往往，各种文化在西西里碰撞融合，造就了遍布全岛的教堂和古城。“不去西西里，就等于没到过意大利，因为只有在西西里，才能找到意大利之美的源头。”歌德1787年抵达巴勒莫，开启西方文化寻根之旅时曾这样写道。这里自然风光旖旎，地理位置独特，文化历史悠久，被称为“一个真正的美丽传说”，孕育了独特灿烂的海洋文化。
几个世纪以来，这片土地孕育了一些伟大的艺术家。这片沃土也滋养了后来兴起的各种艺术潮流。Dolce & 如同西西里岛开放的性格一样，以独特、奢华、性感、酷炫、热情、霸气的设计风格惊艳了世人，并引领了这股酷炫的潮流至今，成为向世界传播西西里文化的使者。
从Dolce&身上我们可以看出，地域文明是孕育品牌的沃土，唯有愿意尊重和传承本土文化，才能创造出让世界惊艳的文化品牌。世界上那些具有强大生命力的顶级服装品牌，无一不是从自己国家的地域文化和历史传承中提炼出品牌的灵魂。当意大利人和中国人身着西装站在舞台上时，前者会有强烈的民族自豪感，而后者则会被自动归类为西方文化的崇拜者。
从历史、传统文化、优质技艺的传承出发，先赢得自己民族的尊重，才能赢得世界的尊重。Dolce&、山本耀司、Ralph 等都站在各自民族文化的土壤上，与世界主流文明相融合，最终形成逐渐走向世界舞台的文化品牌。
文化品牌的兴起，和人与人之间交往的道理是一样的，先尊重自己，才能赢得别人的尊重。
中国打造服饰文化品牌
6 个战略考虑因素
1、尊重传统，找到品牌文化生根发芽的土壤
一个强大的服装品牌，必须有自己的文化根基。
当你购买一件中国丝绸时，你买的不仅仅是一块布料，而是一种中国文化的体现，每一个国际高端服装品牌都包含着一些“本土”元素。
这意味着服装品牌必须绝对忠实于其根源，但也必须在对这些根源有发言权的地方生产：只有忠于其起源，文化品牌才能在文化不稳定、分散和融合的世界中找到立足点。
文化服饰品牌与时尚服饰品牌的另一大区别在于，对于时尚而言，只要保证产品品质、服务水平、大众化定价，就可以通过最大程度降低生产成本来获取利润。而文化服饰品牌需要的不是成本、渠道、知名度，而是背后地域的精神财富。
香奈儿、爱马仕代表着法式浪漫；
Gucci、代表的是意大利风格：
拉尔夫·劳伦 (Ralph ) 和耐克 (Nike) 代表了美国的自由和勤奋的理想......
“文化史，很大程度上是本土精神文明的传承。”法国人类学家克洛德·列维-斯特劳斯曾说过：“技能是人类在宇宙中为自己找到的定位。”
在距离巴黎一个半小时车程的一个小村庄里，住着一位75岁的农村妇女，过着种草养马的田园生活，但每年时装秀前，她都会收到香奈儿公司（）的专人送来的布料，被要求为高级定制礼服制作缎带。
这位老太太非常擅长制作手工编织丝带，这是她自己摸索出来的一项独特工艺，当 Coco 看到她的手艺后，便委任她制作丝带，这也成为了品牌的一个传统，一直延续至今。
就连卡尔·拉格斐（香奈儿现任设计师）都不知道她做的丝带是怎么织的。老太太从来没见过卡尔设计的服装款式，但只要看到寄给她的布料，她自然就知道丝带该织成什么样子。她会先把布料拆开，抽出不同颜色的经线和纬线，再重新组合起来。最后，她用自己发明的木制织布机，织出了一条独一无二的丝带。
每当卡尔的裁缝们打开寄来的缎带时，都会发出满意的赞叹，一眼望去，这些从礼服面料中衍生出来的缎带就像是面料美丽的女儿，与优雅的礼服放在一起，有着明显的血缘关系，又散发着另一种新生的迷人风采。
你绝对想不到，这种静谧而浪漫的美，竟然出自一位因长年辛苦劳作而关节变形、身体驼背的乡村老妇人之手。让我好奇的是，这位终日割草喂马、衣着简朴、物欲低下的老妇人，如何能与卡尔交流，感受设计师心中优雅的线条？每个夜晚，当这位孤独的老妇人将头埋在古老的木制织布机里时，那一刻，她的思绪是否飞向了巴黎璀璨的T台，或是驰骋在乡村的自然美景中？
这位老太太从1947年起就从事手工织带，至今已有60多年。或许对布料的敏感早已融入她的血液，借助布料的质感和花纹，她能瞬间感受到从未见过的造型之美。人们之所以喜欢手工的东西，是因为我们的审美感的来源，正是在这种历史悠久的工艺中逐渐形成的。在现代中国，历史悠久的工艺似乎已经淡出了中国人的视线。
文化品牌不能没有根，不能没有历史，历史赋予品牌非商业的内涵。历史书写了某种神话，创造了独一无二、无可比拟的圣殿。这一切可能构成了辉煌的宝藏，同时也是每件新产品赖以生存的纯正血统。
西方的文化品牌诞生于历史，从中汲取极大的自信、独特性以及对品牌所传承的价值观的信仰，并将其转化为虔诚地践行其价值观的产品。
随着中国越来越富裕，服装艺术的传统也逐渐丧失。引用李维·斯特劳斯的另一句名言：“瞬间捕捉到的文化特质，最能体现出该文化的深层意识。”中国服装品牌不缺生产能力，缺的是发掘、传承、传播中国文化之美的心。
2、逆潮流、迎合时尚是文化品牌的天敌
日本时尚大师中有一个“反时尚”学派，名叫山本耀司。
山本耀司对重大而激进的时尚改革十分着迷，他认为宇宙间最有尊严的颜色是黑色，意思是我不会打扰你，你也不要打扰我，他认为黑色是一切颜色的终结。可见山本耀司是一位很有个性的老头子，说过很多充满反抗和叛逆的经典话语。
他的伟大之处在于建立了属于山本耀司的美学体系，他和他的设计永远不会让你觉得无聊。在当代艺术体系里，无聊和传统意味着你很快就会出局。他认为，肉体会衰老、死亡，但精神却永远光鲜如新。很少有人敢说自己是最好的。在山本耀司的设计理念里，只要你遵从自己的内心，坚持必要的事情，你就是最好的。艺术家应该自信。
《时尚》杂志欧洲版主编伊雷娜·西尔瓦尼曾这样评价山本耀司：“看完他的时装秀，我感受到的不是文化冲击，而是时尚冲击，是一场我从未见过的全新时装秀。”一时间，山本耀司引发争议，记者们纷纷批评他：“这是什么样的国际笑话？”还用“广岛时尚”来讽刺他，甚至叫他滚出时尚圈，回日本去。
山本耀司的叛逆之心被彻底激发，他决心在巴黎大放异彩。随后几年，他不顾巨大的舆论压力，频繁举办走秀。凭借不拘一格、无性别化的设计风格，他逐渐吸引了时尚圈的关注。越来越多的人认可他，秀场一度爆满。
曾经批评过他的媒体报纸也开始赞赏他，将他的设计形容为一场革命。人们逐渐承认了他在巴黎时尚圈的地位，甚至将他与当时人气巅峰的伊夫·圣·罗兰相提并论。
如果您想站在世界上，您不仅需要做衣服的能力，还需要拥有人类的力量，以及我现在对自己的智力和敏感性。
相信：继续扔掉它。
3.通用品牌故事使文化更加深入
耐克不是在一个具有深厚文化遗产的国家中出生的，但这并没有阻止它创造出触动世界上普通公众的品牌文化宝藏。
路易·维顿（Louis ）的核心概念“旅行精神”是1980年代著名的让·拉里维尔（ère）的口号，路易·维顿（Louis ）的旅行概念在传统意义上不是关于旅行的，而是要通过新的国家和人民群体来探讨了一百年来的伯爵夫人。是1868年的概念。近年来，旅行文化已成为讲故事的关键：
•在月球上行走的三名美国宇航员进行了非常有创造力的五分钟采访。
•一部关于Bonar在非洲的短片，他经营着自己的时尚品牌。
•一部关于三个著名的足球运动员，马拉多纳，贝利和齐达内的桌子足球。
•在伦敦的新路易威登大楼的独家报道，路易·威登（Louis ）开始了，并与所有被邀请的名人进行了独家采访。
讲故事的品牌文化内容可以利用互联网的力量以及印刷媒体。
拉尔夫·劳伦（Ralph ）对书籍的使用令人印象深刻。
Dior充分利用了其品牌故事的内容，该内容集中在电视广告的制作中，尤其是Black女士的传说是为了定义要出售的幻想，然后展示了该公司的幻想。
香奈儿（）使用了许多由设计师卡尔·拉格菲尔德（Karl ）本人设计的“业余电影”，她在香奈儿（）的日常工作中制作了这部电影。
还有其他品牌内容的例子，例如如何将著名的爱马仕围巾绑定以及如何涂上化妆的100个技巧。
一些品牌内容也是用户生成的，例如的电影，其中包括许多著名的风衣的场景，在这种情况下，顾客被邀请发送一张自己穿着外套的照片，以及有关它如何改变工作场所结果的故事。
4.根据人群和场景创建一个文化品牌
与其在群众之间寻求规模，不如在利基市场中建立文化品牌潜力。
1963年，拉尔夫·劳伦（Ralph ）根据人群和场景创建了一个美国文化服装品牌。
Since its in 2003, has been in the golf , three major of "golf, life, ", among which T- have been the that has on. In the years of deep , has in the light that golf with and life, and has a high-end brand image that the elite -class group, the basic of " golf" in the minds of .
基于对行业的基本类别的研究和前景判断，将自己的高尔夫DNA结合在一起，并从高尔夫人和场景的角度巩固了品牌的高端形象。
根据中国通用商会和中国国家商业信息中心发布的销售调查统计数据，它连续三年赢得了市场份额的第一名。
Biyin Lefen的T恤也是一个名副其实的“明星选择”，这不仅是消费者的认可。
5.行为符号，精神符号和视觉符号
文化品牌的创造过程是行为，精神和视觉符号的形成。
精神和行为符号包括：
它具有强大的人格特征，例如圣罗兰的侵略性，迷人和难以捉摸；
能够反映观众的个性，唤醒您内心深处的自我意识和品牌联系；
通过班级回应，的客户认为他们是，Power and Faste的类别。
有文化崇拜的反应，浪漫，叛逆，优雅，精致，贵族，骑士，优雅，名人；
它可以产生精神共鸣并代表阶级概念的思想，例如香奈儿的独立女性。
9个视觉符号：
联想一代：创作者的个性，精神，价值观，准则和传奇故事。
徽标：代表品牌个性和美学徽标
签名产品：LV手提箱，爱马仕方形围巾， Coat，Dior香水，香奈儿小型黑色裙子，纪梵希第四宫格粉
辅助图形：高识别图形仅次于徽标， Lion Body，
颜色：蒂芙尼蓝，香槟的橙色
材料：爱马仕的丝绸，Prada 皮肤和鸵鸟的头发
详细信息：可以直观地感受到成功的详细信息，例如近距离镜头和LV接缝的锁定细节。
工匠：苹果的工作，香奈儿政策，阿斯顿·马丁特工
6.扔掉定位并运行文化非产品本身。
在消费品营销中，每种品牌策略的核心问题是产品定位，独特的销售主张以及独特而有力的竞争优势。
可口可乐曾经与百事可乐（Pepsi）进行战斗。
产品品牌需要从需求和竞争产品中找到产品品牌的定位，并且该品牌不能与产品销售的约束分开。
文化品牌本身的独特性是最重要的，并且无需与竞争对手进行比较。
服装文化品牌的身份为该品牌的独特性，耐用性和东正教带来了，这使人们对这个品牌的持久印象增强了。
“一个女人擦拭香水的地方应该在她想被亲吻的地方。”
创建一个文化品牌，首先忘记产品的定位，并将其重点放在文化非商品本身中。
关于作者
Yang ：Xu 咨询的战略研究主管