《世界设计现代史》世界最伟大的装饰艺术家——阿尔方斯·穆夏

冯

宝奥

《现代世界设计史》人物

世界上的世界

在《世界》中

世界上最伟大的装饰艺术家

——阿尔方斯·穆夏

“我对这些工作并没有感到任何真正的满足。我看到我的路在别的地方，更高的地方。我想把光明照进最黑暗的角落。”

——阿尔方斯·穆夏

阿尔方斯·穆夏

介绍

阿尔丰斯·穆夏（ Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日）是一位捷克画家和装饰艺术家。早年赴法国留学，成名于巴黎，成为新艺术运动的代表人物。他的海报以端庄优雅的女性人物和优美的线条而闻名，形成了独特的风格。 50岁时，他选择回到家乡波西米亚，用十五年时间创作了一系列巨幅油画《斯拉夫史诗》。在捷克斯洛伐克独立十周年之际，他将这些画作献给首都布拉格。

艺术品的特征

穆夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征和强烈的个人特色。他创作了大量绘画、海报、广告和书籍插图，还从事珠宝、地毯、壁纸和剧院陈设的设计。画中，美丽的女子常常穿着新古典主义的长袍，周围环绕着浓郁的花朵，女子的头后往往有一圈光环。他的新艺术风格经常被模仿。然而，这是穆夏一生都不想尝试的风格。他始终坚持的信念是，他的设计不依赖任何流行的设计风格，而是发自内心。出生。他声称艺术的存在只是为了传达精神信息，仅此而已。因此，他对自己在商业艺术界获得的声誉感到沮丧，并希望专注于更崇高、尊重他出生地的艺术。的计划.

经典作品《十二生肖》

1896年，穆夏的《十二生肖》诞生，这部作品也成为“新艺术作品的代表”。《十二生肖》的背景包括我们现在所说的“十二星座”和“十二星座”。穆夏的作品主要以描绘“柔软的女性形象”为主。细腻的线条、优美的画风成为穆夏的特色。

“四联画”系列

《四联》也是穆夏的经典作品，比如《一天的时间》四联，表现了从早到晚的时间流逝； “花”四联用四种花来连接；《艺术》四重奏分别展现了艺术的四个方面。

“一天中的时间”从左到右：夜间、黄昏、白天、早晨

「花」从左到右：康乃馨、百合、玫瑰、鸢尾

“艺术”从左到右：绘画、诗歌、音乐、舞蹈

《洗衣粉》广告海报

《蓝色德尚》是穆夏为一家洗衣粉制造商绘制的海报。海报中的女仆因为洗衣粉的发明，不再需要为洗衣服而烦恼，微笑着看着手中的衣服。也说明了19世纪中叶科学技术的进步给人们带来的好处。

开启装饰印花潮流

慕夏也将“装饰屏风”提升到了一个新的高度，成为热门产品，使得这款产品在当时的巴黎非常受欢迎。装饰版是没有印刷的屏风或海报，用于贴在墙上。室内装饰品。慕夏的装饰面板将艺术带入了大众的家庭，让其成为每个人都买得起的享受，而不仅仅是富人的奢侈品。如今，穆夏的四部分系列装饰板可以说是最受欢迎的系列，包括：四个季节（1896）、花朵（1898）、艺术（1898）、一天的四小时（1899）、四颗宝石（ 1900 年）和《月亮与星星》（1902 年）。

《四季》（1896）《四季》系列可以说是穆夏最受欢迎的系列之一。由于它太受欢迎，出版公司后来要求穆夏在1987年和1900年创作以四个季节为主题的新装饰屏风。

四种宝石（1900 年）：红宝石、紫水晶、祖母绿、黄玉。宝石系列将宝石拟人化为不同性格的女神，并饰以相应的植物。红宝石摆出挑衅的姿势，炫耀他的红宝石项链，而紫水晶搭配百合花，祖母绿则被描绘成神秘而险恶的靠在蛇形椅子上。

月亮和星星 (1902)：新月、黄昏之星、晨星、北极星。穆夏在这个系列中尝试了比过去更多不同的元素。女人不再华丽柔美，而是更加神秘。或许与当时欧洲社会盛行的神秘主义有关？女性不再局限于壁龛，而是在主题上漂浮在半空中。画中的光源也与普通画作有所不同。都是由画中的光源发出的。我喜欢新月捂着嘴的样子，就好像她被观众看到，惊讶地“哎呀！” 表达。

《观光小火车》宣传海报

《摩纳哥·蒙特卡洛》是《观光列车》的宣传海报，女孩身后的花环代表“车轮”，隐喻火车，交通的繁荣让出行更加便捷。

穆夏的艺术之路

1904年，《纽约每日新闻》在头版称赞阿尔丰斯·穆夏为“世界上最伟大的装饰艺术家”。在后来的学者眼中，这位新艺术大师更像是一位哲学家，他有很多经典名言，比如“我很高兴能够参与流行艺术的创作而不是私人客厅设计”“我的作品，价格便宜，普罗大众无论穷还是穷都可以看到”“我宁愿当一名画家，也不愿当一个为了艺术而创作的人”。穆夏的艺术道路可分为三个重要阶段。

早期创意阶段

基督在十字架上

穆夏于1860年6月24日出生于捷克共和国摩拉维亚。他的父亲在当地巡回法院工作，母亲是一名家庭教师。她经常带他出去接受艺术熏陶，或者欣赏歌剧、参观艺术展览。穆夏在童年时期就表现出了极高的艺术天赋。他左右手能灵活运用，被当地人视为神童。他曾回忆起往事：“小时候，我总是万众瞩目的焦点，即使我根本没有什么可大惊小怪的，但人们仍然不肯放弃。” 穆夏8岁时，画了一幅名为《十字架上的基督》的画。画中基督的头低垂着，眼睛微闭，甚至手脚被钉子的地方都流着血。脸上有血迹，但脸上的表情却很平静。整幅画采用黄棕色调来表达悲伤的情绪。很难想象一个8岁的孩子对人物的把握如此之好。穆夏13岁时，为《》杂志绘制了封面，这是穆夏现存最早的作品。

高更在穆夏的工作室演奏风琴

后来，穆夏因帮助德国卡尔·库恩伯爵修复城堡壁画，获得了在慕尼黑美术学院、巴黎朱利安美术学院、卡拉罗斯学院学习和深造的机会。在朱利安学院学习期间，穆夏与ère（保罗）、（）、（皮埃尔）等人创立了“纳比派”。由于生活窘迫，他住在夏洛特夫人的店里，用画作支付住宿费。我结识了蒙克和塞尚等艺术家，甚至与高更成为了朋友。这些画家都善于将日本浮世绘平面绘画技法与“景泰蓝”绘画风格相结合，创作出深受大众喜爱的艺术。穆哈曾经拍过一张他的室友高更只穿着短裤弹奏风琴的照片。

100张沙龙展览海报

巅峰创作阶段

穆夏曾说过，他一生中三次感受到神秘力量的引导，让他改变了人生的方向。第一次是在库恩伯爵的帮助下，第二次是遇见了法国传奇女演员莎拉·伯恩哈特。穆夏因帮助莎拉设计《吉斯蒙达》而迅速在巴黎走红，促使莎拉与穆夏签订了为期六年的合同，随后创作了《的黎波里的伊塞尔公主》、《茶花女》、《洛伦佐》、《撒玛利亚女人》、《美狄亚》、《哈姆雷特》、《托斯卡》等戏剧海报，穆夏还帮助莎拉设计舞台装饰、服装、珠宝等，可以说，穆夏越出名，接到的订单越多，就越让人惊叹。他的设计变成了诸如自行车、香烟、法国香槟等的广告海报，《四季》、《艺术》、《鲜花》、《宝石》、《仅限一天》《序言》系列四联画、《《十二生肖》、《水果》、《羽毛》、《报春花》等装饰作品都代表了穆夏风格的成熟。 1897年，穆夏在巴黎举办首次个展，展出作品百余幅。同年，他的四百多幅作品在百选沙龙（Salon of One ）展出，随后在欧洲多地巡演。穆夏还为珠宝大师乔治·福柯的珠宝店进行室内外设计，并出版了《装饰资料集》和《装饰人物集》等书籍。穆夏以其非凡的才华闻名于整个欧洲。

穆夏多年来为塞拉·伯恩哈特创作的女神系列：吉斯蒙达、茶花女、洛伦佐、美狄亚、托斯卡

斯拉夫原住民

斯拉夫创作阶段

波西米亚人有一颗流浪的心，这可能是世人对他们的误解。民族之根始终扎根于穆夏心中，民族之魂始终流淌在他的血液中。 1902年，穆夏与他的朋友奥古斯特·罗丹一起前往布拉格旅行。穆哈发现布拉格仍然是他所爱的地方。它不仅保留了古老的建筑群，而且不像巴黎和纽约那样浮躁。他萌生了回到家乡的想法。于是，命运再次引导他走向正确的方向。 1904年穆夏应邀访问美国时，得到财政资助创作了巨幅油画《斯拉夫史诗》。随后，他聆听了波士顿交响乐团演奏的捷克民族音乐。斯美塔那的《我的祖国》，穆夏终于决定回到祖国。从1910年到1928年，穆夏用了18年时间，完成了20幅巨幅油画《斯拉夫史诗》。在穆夏的画作中，斯拉夫民族有着独立的信仰，能够用自己的语言讲述基督教的历史故事。

穆夏海报艺术解读

海报

穆夏一生创作了一百多个版本的海报。他的海报艺术注重装饰性与实用功能的结合，因此受到广泛好评。 “我用自己的方式做到了”是穆夏常说的一句话。他讨厌模仿和抄袭。尽管他与高更等人是好朋友，但他从来不想接近或接触其他艺术流派和团体，例如当时非常流行的后印象派。本章不会分析穆夏基于曲线、植物装饰图案、几何装饰等表现手法的海报艺术创作，而是尝试从其他方面解读穆夏的海报艺术。

吉斯蒙达

十二生肖

拜占庭艺术

拜占庭艺术是斯拉夫文明的源头。斯拉夫教育、文学、绘画艺术、建筑艺术的发展都与宗教有关。穆夏在天主教环境中长大，深受教堂装饰的影响。这些童年记忆都源自穆夏的海报创作。比如《吉斯蒙达》海报中，主角莎拉被置于画面中央。有的地方，身材明显被拉长。画中拉长的人物是拜占庭艺术中基督教人物或皇室成员的象征性描绘；又如“La Plume”甚至“Art”系列海报中人物头部后面的光环状圆形图案加上马赛克边框设计，与圣教堂中拉奥多拉王后的耀眼玻璃镶嵌一致。维托（桑）。拉奥多拉头部整个部分的神圣光环与基督和玛利亚的光环类似，是拜占庭艺术对早期基督教艺术视觉元素的继承；更不用说《拜占庭头像》了，这是穆夏作品受到拜占庭艺术影响最直接的表现。其中一件作品，从美丽繁复的头饰到背景，无一不展现出拜占庭艺术绚丽的色彩和几何装饰效果。简洁美观的金属边框与头发感性的装饰线条相映成趣，气势磅礴。

拜占庭头像

日本浮世绘艺术

不仅是印象派画家，所有新艺术运动的艺术家都无法避免东方的影响，更具体地说，是日本浮世绘艺术对其创作的影响。 1862年的伦敦博览会是第一次展出来自东方的商品。日本模仿植物枝条曲线的自然演化形状激发了新艺术风格设计师的灵感。 1867年巴黎博览会上，日本馆受到热烈追捧，备受瞩目。葛饰北斋的作品，葛饰北斋是日本浮世绘艺术家。 “浮世”一词源自佛教术语，泛指世间所闻所见的一切现象。正是日本“人生如梦，及时行乐”哲学的写照。葛饰北斋最著名的画作是《富士山三十六景》中的《神奈川冲浪里》。与西方画家对光影的描绘不同，日本艺术家注重轮廓线的运用，不注重写实和平衡，并采用平面绘画技法来处理色彩。当然，也可以说，浮世绘版画由于受到条件的限制，只能使用简单的线条和色彩。穆夏对日本画在清晰的线条、图形设计、配色方法和象征意义方面评价很高。他长期潜心研究安藤广重、葛饰北斋、北川宇玉等日本大师的版画，并加以研究。他对色彩、构图、人物和植物的运用被巧妙地运用在他的设计中。

安德烈·布鲁耶 (André Bruye) 的《萨尔佩特里诊所的课程》( at the of ) 的一部分，描绘了马丁·查尔 ( Charl) 医生听诊一位感到催眠的女性患者。

工作香烟广告

催眠与摄影

1850年代，摄影技术得到完善和应用。 20世纪90年代初，西格蒙德·弗洛伊德的老师、现代神经病学之父马丁·夏科（）首先在治疗中成功尝试催眠疗法，使当时的艺术家能够融入催眠理论，利用摄影将客观图像与个人艺术观点融合在一起。穆夏是这种流行创作的粉丝。穆夏在他的工作室（位于Val-de-Grace）进行了催眠实验。催眠过程中，模特们按照他的要求穿着准备好的衣服。身体和思想融入到创造性的角色中。这时，模特的所有个人特征都被消除，变得非常敏感。身体的肌肉是由自身的情绪驱动的，所以我们在穆夏的作品中可以看到无数茫然的眼神和柔和的微笑。手势和梦游的动作，但无论如何都符合创作的主题。比如海报的标题“幻想”（）是非常明确的催眠线索，《梅迪》中紧张而狂野的眼神，或者《工作》中吸烟者半闭的眼睛……它们都是有艺术设计证据的催眠术。此外，穆夏作品中的所有女性形象都有莎拉·伯恩哈特的痕迹。莎拉曾被当时的心理学家形容为最先进的催眠暗示对象。摄影师穆哈会给这些沉醉在他的角色中的人物拍摄照片中的模特，然后根据照片中角色的动作进行绘画。穆哈痴迷于这个创作过程，尤其是在《斯拉夫史诗》的创作时期。照片中的大量人物都可以在画作中找到。观众可能会觉得这些照片很奇怪，但它们都充满了穆夏无限的创作激情和灵感。

萨拉·伯恩哈特（摄影先驱纳达尔摄）

穆夏教女儿摆姿势

穆夏的艺术创作融合了捷克民俗、拜占庭、凯尔特、哥特、洛可可和日本浮世绘的设计元素，以及莫里斯、欧文琼斯等人的经典装饰规则、催眠和摄影等，新的技术手段更好地表达了他的创作思想和哲学观点。

慕夏的作品

莎拉·伯恩哈特

在穆夏凭借《吉斯蒙达》轰动巴黎之前，海报艺术的领军人物是“现代海报之父”儒勒·谢雷特（Jules ），他以鲜艳的色彩和动感的图案而闻名。因此，明黄色和朱红色是当时海报中最常见的颜色。但看看穆夏为莎拉设计的《吉斯蒙达》，用淡紫色描绘鸢尾花冠，柔和的粉色和金色描绘服装和拜占庭背部图案，绿色和棕色描绘棕榈枝叶，主角就像一位女神，她成为整张海报的中心。顺着她的视线，观者可以看到她的名字，上面缀满了金粉——莎拉·伯恩哈特。得益于穆夏多年的维也纳舞台设计和历史插画研究经验，他在极短的时间内完成了《吉斯蒙达》的草图。海报完美地掩盖了莎拉额头较低、眼睛较大等缺点。她个子小，牙齿参差不齐。穆夏用大量的鸢尾花遮住了莎拉的额头。发影和睫毛膏可以让她的眼睛变大。照片中凸显了莎拉独特的鼻线和漂亮的唇形，让她看起来已经年近20岁了。 50岁的莎拉看上去古典而高贵。尽管《吉斯蒙达》的后半部分在石板上还没有完成就被匆忙印刷，莎拉仍然很满意，毅然与穆夏签订了为期六年的合作协议。

茶花女

《茶花女》是莎拉最喜欢的海报，也是穆夏最精彩的杰作。莎拉饰演的“茶花女”身着白袍傲然站立。她轻皱眉头，太阳穴上别着一朵雪白的山茶花。她看起来很担心。左手将袍子抱在胸前，暗示着她的脆弱。整张海报周围都是装饰符号。在淡紫色的背景下，六角星星围绕着“茶花女”。左下角，一只仿佛代表命运的神秘之手，轻轻举起一簇同样雪白的山茶花。四个角上的心是用荆棘制成的。缠绕的王冠象征着《茶花女》的悲剧结局，所有的装饰元素融合在一起，形成了一个非常震撼的整体。莎拉本人对这部作品尤为喜爱，1905年她在美国巡演时再次使用了这张海报。穆夏《茶花女》的创作风格也同时影响了美国海报的设计。

洛伦左路传球

《洛伦佐的一生》是穆夏和莎拉合作的又一杰作。莎拉在这场浪漫悲剧中扮演主角——美第奇家族的小洛伦佐·美第奇。画中描绘了身着文艺复兴服装的年轻洛伦佐站在华丽的高窗前，思考如何使用画中的长匕首刺杀背景中象征龙的佛罗伦萨暴君亚历山大公爵，手持六球盾牌在他后面。它是美第奇家族的象征，华丽复杂的盾形圆形图案让人想起华丽的佛罗伦萨宫殿装饰。掩饰了女性美的莎拉，在狭长的构图中透着一股英雄气概，思想生动、传神。小洛伦佐是她的第一个男性角色。在接下来的几年里，莎拉·拉还扮演了哈姆雷特和拿破仑二世。

美狄亚

卡地亚·门德斯（）是莎拉·伯恩哈特艺术圈的密友和崇拜者，为她改编了欧里庇得斯的杰作《美狄亚》。美狄亚是希腊神话中的一位悲剧女性人物，她爱上了寻找金羊毛的伊阿宋（英译：杰森）。穆夏的海报描绘了美狄亚因丈夫杰森的不忠而感到愤怒和谋杀。在杀死丈夫的情妇和父亲的那一刻，她又亲手杀死了自己的两个孩子。美狄亚手持一把沾满血迹的匕首，绝望地站在孩子的尸体旁边，眼中充满了恐惧。在她身后，象征着忧郁和绝望的日出缓缓落下。由于对这一戏剧性时刻的生动捕捉，《美狄亚》成为了与《茶花女》、《吉斯蒙达》的海报相媲美的佳作。在穆夏为莎拉制作的众多戏剧海报中，这张海报最具神秘和野性之美。莎拉的表演给这个希腊神话中心狠手辣、复仇心切的女人增添了一丝人性和内心的挣扎。主角有一个又大又尖的头。带刺的虹膜发冠，她睁大眼睛，鼻孔张开，充满了弑父的恐惧和震惊。一只手握着一把血淋淋的匕首，另一只手则缠绕着一条黑色的蛇。她的脚边躺着她杀死的那个苍白而昏暗的孩子。她直视观众的内心，仿佛观众成了她谋杀案的目击者和同谋。 Mucha专门为Sarah设计了一款蛇形手镯，由珠宝店制作。该手镯现藏于巴黎卡纳瓦雷博物馆。只见一个纯金的蛇头和蛇身镶嵌着彩色宝石。耀眼的长蛇可以在手腕上盘绕三圈。有着红宝石眼睛的蛇头贴在莎拉的手背上。从蛇口中出来的金链，与舌头的形状相连。响了，整个作品焕发着奇异的活力。《美狄亚》引起观众强烈反响。舞台上的莎拉美丽、性感、怪异。

托斯卡

1898年，莎拉重新演绎了朋友维克多·连恩·萨杜克斯创作的浪漫悲剧《托斯卡》，该剧于1887年首演。该剧的故事发生在1800年的罗马，当时暴力和破坏无处不在。在那不勒斯和拿破仑军队的威胁下，歌剧歌手弗洛拉·托斯卡爱上了艺术家卡瓦拉多西。卡瓦拉多西受到觊觎托斯卡美貌的警察局长斯卡皮亚的迫害。刀疤为了情人杀死了斯卡皮亚，然后自杀了。海报中，莎拉身着长袍，戴着圆帽，表情疏远而优雅。她的上半身被穆夏标志性的拜占庭半圆包围。托斯卡的身边有一个神秘的女孩。蛇形图案与圆形交织在一起，增添了神秘与诡异。的气氛. 《托斯卡》创造了一个充满想象和装饰的世界。《托斯卡》的复兴获得了巨大成功。穆夏还参与了《托斯卡》的舞台服装设计，其独特的审美受到巴黎人民的称赞。 1900年，普契尼花了三年时间改编这部歌剧，歌剧《今夜有星星》中的音乐从此蜚声世界。

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