身体的大时代：法国如何成为时尚之都？
17世纪是人类外貌历史的转折点。 服装的更新和时尚的节奏终于成为一件严肃的事情。 各国对制造业和手工业的兴趣空前高涨，欧洲各地大国对抗和竞争持续不断。 尽管如此，以独裁主张为标志的法国王室仍然树立了强烈的时尚基调。 巴黎取得了至今仍保持的地位：时尚之都。
由于工具的大规模改进以及新工艺法规的支持，服装和配饰的生产变得更加容易。 在全球科学化的背景下，新时尚的出现变得更加系统化。 与此同时，身体正在成为一个真正的“建筑”，证实了一个世纪前就已经预见到的趋势。 人们越来越关注自己的身体。 每个人，无论是宗教人士、文人、政治家还是医生，都在追求时尚，各界对时尚的谴责也越来越少。 随着文艺复兴的继续，时尚的传播变得更加容易。 制造商和从业者更系统地使用现有的广告方式，例如木偶模型，并依靠快速发展的印刷和时尚杂志来展示趋势和产品。 凡尔赛宫成为潮流创造和改变的地方，早在19世纪下半叶时装秀出现之前，有组织的时装秀就在这里开始了。 对新奇感兴趣的人当然包括贵族，他们知道如何走在时尚的最前沿。 然而，造假技术也被用来满足普通大众想要穿得更时尚的需求。
服装经济快速发展
17世纪，时尚成为政治中重要的筹码。 法国和英国的产品虽然不同，但目标是相同的：促进本国工业的发展。 法国宫廷借鉴了西班牙或意大利的时装，并注入了法国元素。 加莱的蕾丝和里昂的丝绸征服了世界，法国产品引领潮流。 路易十四（1643-1715 年在位）穿着它们并影响了宫廷成员：法国时尚的基调因此由君主确立。 法国时装界的高超技艺通过穿着法国时装的娃娃传播到了国外。 在英国，根据塞缪尔·佩皮斯的日记，查理二世在 1666 年选择了更为内敛的风格，转而青睐英国的羊毛和亚麻织物，这些织物陷入了对来自印度的一些彩色棉花的激烈竞争。 海外的竞争也在进行。 法国和英国之间的竞争围绕产品的目标市场展开。 法国将自己定位为奢侈品和高雅品味的国家，而英国则专注于成衣。
路易十四
查理二世统治时期（1660-1685），英国船东和海军订购了大量粗布服装，为英国水手在海上数月甚至数年提供服装。 因此，早在17世纪，英国对海洋和殖民地的征服刺激了纺织业。 承包商与政府或航运公司签订合同，购买制作服装所需的材料，然后雇用工人在家制作。 承包商按计件工资支付工人工资，常常故意少算件数，而工人们常常难以维持收支平衡——这种分包生产体系让人想起当今欧洲边境仍然存在的一种现象。 在英国，时尚趋势趋于简约，服装款式不那么正式，剪裁也更加宽松。 所有阶层对男装的需求都在下降。 随着城市工作的变化，尤其是对于女性来说，服装也适应了经济和社会的变化。 这种现象一直持续到20世纪。 与此同时，欧洲人继续探索地球上的偏远地区。 欧洲对来自世界另一端的布料和服装并非无动于衷。 从17世纪开始，印度男士长袍和棉花开始影响欧洲的经济政策和制造商的生产。 不过，新衣流通的加速并没有阻碍二手衣贸易的发展，甚至还起到了促进作用。
伦敦人塞缪尔·佩皮斯 ( Pepys) 在他 1660 年至 1669 年的日记中记录了许多关于服装的记述。 这位英国政要热爱时尚，热衷于追随潮流。 佩皮斯请求他会缝纫的父亲为过时的衣服“带来新的生命”。 佩皮斯从他富有的朋友家里带来了这些过时的衣服。 佩皮斯很明白这一点：由于人们由于经济问题而无法经常更新自己的服装，因此投资一件时尚的服装或配饰就足够了。 17 世纪，伦敦的二手衣服商尤其活跃，出售新衣服和旧衣服。 这些商人从水手那里赚了一大笔钱，因为工作原因，他们不得不购买许多件同样的衣服。 商人出售大量服装，有时能赚到数千英镑。 相比之下，在威尼斯，二手服装生意受到严格监管。 瘟疫的创伤仍然在这座城市挥之不去，二手服装交易受到密切监控。 此外，妓女在二手服装店租用或购买衣服，这让很多人避开二手服装店。 时尚的变化被视为商人财富和国家威望的源泉。
赢时尚者赢世界
商品陈列不是现代性的产物。 自古代文明时代以来，销售就在市场或商店进行。 然而，到了17世纪，对商品陈列有了新的要求，试图通过强调产品的稀缺性和奢华性来展示价值。 17 世纪和 18 世纪的购物中心（例如威斯敏斯特大厅）进行了合理化改造，以吸引常客。 由此看来，作为一种休闲活动的购物是零售业繁荣的必然结果。
1834年，伦敦，人们参观购物街
巴黎-凡尔赛一对赢得了时尚桂冠。 16世纪的欧洲服装仍然非常多样化。 但经过1618年至1648年的三十年战争，法国成为欧洲最富有、最强大的国家。 君主们，尤其是路易十四，将时尚作为强大的政治武器，使法国确立了其文化优势。 君主通过要求贵族在宫廷中穿着得体的服装来控制贵族，这也是他们保证贵族服装消费的一种方式。 让·巴蒂斯特·科尔伯特（Jean- ，1619-1683 年）担任财务总监（1665 年至 1683 年），他的作用至关重要。 他协调法国纺织服装经济，保证国内产品的供应和质量。 正是通过政治理想、经济合理化和时尚变革的结合，法国的领导地位得到了巩固。
因此，时尚实际上是一种旨在维持王国文化优势的战争策略。 这场文化战争首先发生在西班牙和法国之间。 伊比利亚半岛的影响在绘画和文学方面尤其明显。 后来，法国的重要对手变成了英国。 凡尔赛宫廷琳琅满目，但当时法兰西王国的生产状况无法满足贵族的需要，因此需要刺激和组织更高品质的奢侈品的生产。 法国国王鼓励他的朝臣消费该国的奢侈品和纺织品。 法国工匠穿着外国衣服就意味着他们低人一等。 蒙特斯潘夫人（ de ，1640-1707）——国王正式承认的情妇，是第一个穿“Made in”（法国制造）衣服的人。 她立场坚定，公开抵制外国影响。 负责贸易的让-巴蒂斯特·科尔伯特认为，进口正在使法国陷入贫困。 一个国家想要致富，就必须创新、组织生产、增加出口、对进口产品征收更多税收。 因此，法院成为了解法国最美好的一切的窗口。 专制主义与17世纪典型的奢华相结合产生了非常好的结果。
科尔伯特和路易十四把赌注押在制造商组织和作坊集群上。 此后，路易十一、弗朗索瓦一世和亨利四世等君主也感受到了奢侈品对其王国声誉的影响。 制造商获得经济特权，贸易公司则根据特殊法规行事。 即使没有获得特殊权利的制造商也享有更大的自由。 1662年，科尔伯特在巴黎创立了一家名为“”的挂毯和地毯制造工厂。 他还支持里昂的丝绸工厂。 聘请外国工人向法国工匠传授技能。 限制进口似乎是欧洲政策的一个关键目标。 欧洲人了解时尚背后的利害关系。 甚至连名字也被交易，随着佛兰芒蕾丝的声誉不断提高，它们在伦敦的商店中被称为“英国针绣蕾丝”——这是限制从意大利进口的经典策略。 区别实际上是技术上的：佛兰芒蕾丝可以折叠，因此可以用来制作荷叶边领子，而意大利蕾丝则用于制作平领。 阿朗松工厂建立后，法国国王禁止使用外国蕾丝，生产蕾丝的8000名工人不得不生产国内替代品。 如果他们最初模仿外国风格的服装和配饰，他们很快就会摆脱这种限制。 科尔伯特还借鉴了伟大世纪的蕾丝款式，出现在男女服装的领子、袖子和背心上，神职人员的衣服上，马车上……科尔伯特很快就明白了宫廷周围系统化消费的重要性。 制造业竞争秩序的建立是对合理化生产需求的回应。
从 16 世纪开始，裁缝师使用印花来说明他们的职业和流程。 人们可能会认为有些书是为自制服装而写的，但它们的成本却恰恰相反。 胡安·德·阿尔塞加 (Juan de Arcéga) 的《Livre sur la géométrie, la et les》（1580 年）似乎是此类书籍的第一本，并在 17 世纪多次出版。 重印。 葡萄牙公主的裁缝埃尔南·古铁雷斯 ( Gutiérrez) 和阿尔伯特公爵的裁缝胡安·洛佩斯·德·布尔吉特 (Juan Lopez de ) 肯定了这本书的价值：“这本书非常好，实用，对公众有用。” 本书的第一部分既是历史性的又是说教性的，解释了“我们在卡斯蒂利亚王国使用的古代尺子”的起源，测量单位分为“1/12、1/8、1/6、1/” 4、1/3，最后是 1/2" 古尺。 用了 22 章来讨论这个问题，使用分数作为教学工具，以便每个人都可以正确传递面料订单，而不会浪费或用完面料。 在本书的第二部分中， 展示了 135 种图案，用于制作男人、女人、神职人员、军事指挥官的服装，甚至战服和战旗。 这些图案的质量令人惊叹。 印象很深。 作者通过表格详细列出了每件衣服所需的面料用量。 表中的3种长度和14种宽度可以互换使用。 17、18世纪，这种出版业在伊比利亚半岛、法国、英国和神圣罗马帝国迅速发展。 服装的裁剪、拼接、衬里和缝纫都得到了数学上的合理解释。 由此，服装可以批量生产。 技术信息的大量增加以及对数学不同分支的支持促进了世界的科学化。 专业人士还可以阅读时尚杂志。 例如，《浪漫信使》杂志（1776-1824）不仅限于传播时尚； 事实上，它还为购买合适的材料和制作当时流行的款式提供了必要的建议。 裁缝、裁缝或假发制造商的活动是长期业务的一部分，这可以通过车间生产的材料的名称来追溯：法兰绒、鲁昂棉布、陀飞轮、博韦哔叽。 ，甚至还有世界各地的西班牙袖子、荷兰花呢、勃兰登堡胸针、连体扇子、扇子爪或波兰貂。 时尚杂志提供了创造时尚服装所需的地理标志。
大世纪服装经济的特点是时尚加速变革、生产合理化和国家投资。 当欧洲大国争夺政治舞台上的关键职位时，时尚已成为它们之间博弈的一部分。 18世纪下半叶，时尚中心的地理位置转向法国。 法国成为奢华和品味的化身，而意大利则被边缘化。 1648年，西班牙哈布斯堡王朝宣布各省独立，标志着西班牙黄金时代的结束。 时尚的传播主要是借助新的通讯工具，制造商和分销商可以为他们的产品做广告。
时尚传播：玩偶、印花、时装秀
人员和货物的流动有助于时尚的扩张。 伟大世纪的特点是营销工具的诞生和发展。 消费和外表经济的繁荣可以从时尚人物、图片和杂志以及早期时装秀的增长中看出。
“时装娃娃”是从巴黎运往各省或国外的微型模型。 它的出现可以追溯到 17 世纪之前，但它的使用在 17 世纪期间显着增长。 具有玻璃眼睛、皮肤和头发的人物是由各种低成本材料制成的，例如纸粘土或蜡。 在德国，丹尼尔·纽伯格（ ）在奥格斯堡制作的蜡娃娃看起来非常迷人，“色彩鲜艳，栩栩如生”。 当时娃娃的缺席甚至可能会破坏交易。 他们的受欢迎程度使他们即使在战争时期也能获得顺利过境的皇家通行证。 西班牙王位继承战争期间法国和英国之间持续频繁的贸易就证明了这一点。 1704 年，战争最激烈的时候，普雷沃斯特神父写道：
他们不会让这个大宝贝从巴黎来到伦敦。 她是这片土地上所有女士的模特，有着三四英尺高的雪花石膏身材，穿着最时髦的衣服。 有人说，英法两国公使为了向女性展现一些不值得载入史册的用心，承诺给娃娃颁发专属护照，在两国激烈敌对的背景下，双方共同承认并执行了发布。 因此，这个人物或许是当时唯一被武器“尊崇”的东西。
玩偶是“唯一被武器‘尊重’的东西”。 战争期间，法国风格的优雅仍然是贵族和国家的必需品。 在世界各地传播时尚潮流的其他方式中，时尚印花占有重要地位。
时尚版画出现于 17 世纪，与服装系列不同，后者更多地用于民族志分析。 版画本身就是对时尚的检验。 这些版画是由著名艺术家在巴黎圣雅克街的印刷厂绘制和雕刻的。 图像旁边标有标题和比例尺。 标志性的《 of Style》杂志面向巴黎、各省或国外的优质读者，发布宫廷男女服饰的最新流行趋势。 冬季和夏季服装的季节性分离正在出现，制造商正在利用这一点来发展业务。 产品线更新，新的需求逐渐出现，颜色、图案每年都在变化。 时尚杂志是服装行业传播和推广产品的重要媒介。 尽管服装的多样性已被普遍接受，但时尚潮流的反对者仍然存在。 讽刺一个国家低俗品味的漫画出现在印刷品和餐盘上。 法国雕塑家雅克·卡洛（ ，1592-1635）是一位敏锐的观察者，他利用这些趋势为他的讽刺作品提供素材。
《浪漫的使者》
新的服装潮流从法国最高法院和朝臣那里传播开来。 作为法国奢侈品的代言人，朝臣们传播着法国产品和法国风格。 (ère) 在《普通词典》( ) 中解释说，时尚“特指宫廷所接受的着装方式”。 外表经济是朝臣们最关心的问题之一。 1730年代，由亚麻、丝绸、金银制成的蕾丝成为财富的外在标志，出现在袖口或头饰上。 此外，男性和女性都有假痣。 这些附着在脸上的细丝根据其位置的不同具有不同的含义。 美白肌肤的愿望通过化妆品得以实现和强调。 具有超长、低吊摆下摆的奢华宫廷服装在欧洲很受欢迎。 随着凡尔赛宫的竞争加剧，上层资产阶级和贵族之间的界限变得越来越模糊，精英们纷纷投资稀有服装。 时尚处于代表体系的中心，使朝臣要么成为模特，要么成为苍白的模仿者。 当国王起床、在花园里散步甚至玩耍时，这些都是暴露、展示和炫耀自己的时刻。 传统历史将19世纪下半叶定居巴黎的英国时装设计师Frédéric Worth视为时装秀的创始人。 不过，宫廷生活中剩下的装扮时间，确实是提前计划和安排好的。 这是一场价值观的较量，朝臣们都穿着最时尚的衣服。 潮流在宫殿中形成又消失，整个欧洲都观看了宫殿的时装秀。
在权力斗争的核心，随着文艺复兴的继续，根据马塞尔·莫斯的概念，时尚作为一种“彻底的社会现象”变得越来越极端。
政治医疗机构
受到以装饰、曲线和直线为特征的巴洛克运动的启发，服装的造型变得夸张，外部的风格变得复杂。 华丽的服装重塑了女性和男性的身体，甚至将它们变成了真正的“建筑”。 在人们对卫生和健康日益关注的背景下，身体也成为医生关注的对象。 现代社会的特点是生产的优化，特别是科学方法的系统运用。 工程师、科学家和医生都在为发出自己的声音而奋斗，试图将自己与技术人员区分开来，技术人员由于体力劳动而被认为天生低人一等。 衣服成为了争论的话题。 医学专业人士对衣服的利弊甚至危险有自己的看法。 最后，医生将为患者提供服装建议。
羊毛面料受到很多人的批评，尤其是那些生活在热带地区的人。 在 17 世纪和 18 世纪，医生们强调了这种织物清洁的难度。 这种织物是传播疾病的跳蚤和虱子的滋生地。 用羊毛织物包裹婴儿时间过长是婴儿死亡的原因之一。 棉质面料似乎是一种更健康的面料，更适合炎热的气候，因为它更容易清洁，对皮肤的刺激更小，并且能持续给身体降温。 接触气流的人可能会患上许多疾病——脑炎、咽炎和风湿病。 因此，为了避免这种情况的发生，即使在炎热的天气里，人们也有必要用夸张的方式把自己包裹起来。 某些不能完全包裹的纱布被称为“肺炎衬衫”。 在17世纪，紧身胸衣还没有引起医生的注意，也没有被指控造成身体畸形。
从路易十三统治时期开始，支持或反对时尚的作家们都以辩论家的身份相互回应。 外表成为文人讨论的焦点，他们出版像论文一样的小册子，批评或赞扬当时社会风气的变化。 批评者也加入了质疑宫殿制度的辩论，但他们的论点听起来模棱两可。 事实上，法国时尚被认为比其他国家优越，法语被认为比英语更优雅。 令人反感的内容涉及时尚的快速发展、不断变化和转瞬即逝。 法国人被形容为“变色龙”。 几个世纪以来的争论一直围绕着如何抑制资产阶级的渴望，资产阶级不断地试图展现出它尚未实现的一面。 这些小册子谴责奢侈浪费、男性女性化以及精湛技艺对个人的扭曲。 英国医学先驱和培根哲学家约翰·布尔沃 (John ) 在其 1650 年出版的《变形记》一书中采用了人类学而非道德观点。 作为人体和人类交流的探索者，布尔沃谴责令人不舒服和不正常的新奇事物。 他特别指出，在袖子或裤子上开衩是一种野蛮的做法。 他认为 17 世纪初流行的佩戴大量腰带（尤其是在耻骨周围）的趋势是不体面且原始的，因为它强调性。 在布尔沃看来，隐藏在先进文明背后的时尚最终会导致人类习俗的历史倒退。
流行服装可能不会受到珠宝潮流的影响，但任何有能力这样做的人都愿意牺牲一部分财富。 下半身的宽裙是整个女性服装结构的基础。 紧身胸衣变得越来越窄，紧紧地夹住上半身，让女性的轮廓显得僵硬，形成了一种与众不同的形象。 男性则相反：胸部比下半身宽，男性形象被认为符合神的形象。 无论是衣服的材质还是它们带来的身体变化，医学话语都倾向于“规定”或道德化它们。
对于路易十四来说，服装是一种政治工具，他通过严格限制凡尔赛朝臣的服装来镇压他们。 在英格兰，国王的支持者和清教徒派系之间的对立在17世纪就很明显。 英国国教的宗教改革理想启发了清教徒，从他们的服装上可以看出，他们的服装更加简单，甚至更加道德。 由于这场政治竞争引发的内战以及查理一世（1649年）的失败和处决，长达18年的君主制被共和政体所取代。 查理一世去世时的财产清单和肖像显示，被称为圆头党的清教徒穿着线条简单、装饰最少的衣服，喜欢纯色、深色。 人民的富裕程度体现在面料的质量上。 随着英国君主制的复辟，在路易十四的保护下刚刚从法国宫廷归来的查理二世，用服装来抵抗清教徒的影响。 效仿法式风格，他穿了一件带有刺绣和蕾丝的夹克，从此成为男士服装中不可或缺的装饰。 作为 19 世纪男士西装的前身，17 世纪男士服装由三件套组成：一条及膝马裤、一件长至膝盖以下的纽扣夹克，以及一件同样长度的背心。衬衫。 。
清教徒并不是 17 世纪唯一反对过度奢华服装的群体。 保守的西班牙社会也倾向于抵制服装创新。 1600 年左右，衬裙在欧洲其他地方消失了，西班牙人继续使用它们直到 17 世纪中叶。 除此之外，西班牙紧身胸衣延伸到腰部以下并覆盖裙子的上部。 女装使身体成为一座“建筑”，其精神让人想起几个世纪以来西班牙祭坛的宇宙秩序。 同样，翻领长期以来一直起到挺直男性身体的作用，带来尊严和区别。 然而，没有梳理头发的身体是不完美的。 假发让被服装修饰的身材显得极其精致。 直到18世纪，伊比利亚半岛才开始采用欧洲时尚。
路易十四时期的服饰
头部装饰：身体护理大发展的标志
身体护理的发展体现在假发的佩戴上，假发是一种真实的头部装饰，但也是不同专业实践之间冲突的象征。
16 世纪，米兰附近的制帽业通过丝带、手套和草帽的生产而蓬勃发展，并于 17 世纪进行了重组。 在 17 世纪最后 25 年，设计和销售女性帽子和头饰的工作是由一类特殊的裁缝师承担的。 我们在查理二世统治时期的宫廷贵妇画作中看到一顶厚布帽子，冬天和夏天戴上以保护自己免受阳光照射。 田园风格直到 18 世纪才达到顶峰，正如 É Vigée Le Brun 为玛丽·安托瓦内特 (Marie ) 绘制的肖像所示。 意大利，尤其是里窝那，因无与伦比的精致草帽而闻名，直到路易十四统治下的法国在政治和艺术上得到了肯定。 到了1680年，帽子的结构变得越来越复杂，成为由金属丝、花边、丝带和天鹅绒制成的复杂的多层结构。 这些头部装饰以建筑支架的形式完成了造型。 17世纪，人们使用熨斗和卷发纸来卷发。 头发上覆盖了一层金属丝、别针、人造花和纸粘土来塑造形状，假发是用人类卷发制成的。 漫画家们欣喜若狂，将假发的轮廓描绘成贵宾犬，并批评了路易十四的宫廷。 道德家谴责这种时尚的虚荣和炫耀，认为这是有罪的。 1690 年出版的著名的蒂尔神父论文谴责了过于精致的男性发型。 虽然这篇论文批评了消费者和威权主义，但它也可以被解读为外表经济蓬勃发展的证据。 假发的重要性是如此之大，以至于一个世纪后，艾蒂安·罗伯特 ( ) 将女性的美发师比作她的“首席化妆师”。
1654年，路易十四对剃须刀和假发制造者征收了40项税款，将钱存入国库，并命令他们在皇宫旅行时陪同。 十二年后，剃须假发制造商协会成立，拥有 200 名技术人员。 此后蒸汽浴室经营者也加入了该行会。 从那时起，一个职业身份就形成了，那就是身体护士； 行会会员从1700年的610人增加到1780年的900人。在17世纪，它是巴黎最富有的行会之一。 剃须假发师是一流的高级职业之一。 购买这种专业地位的费用特别昂贵，在 1722 年可能需要花费 6,500 英镑。 这项职业活动的声望及其带来的利润导致了剃须刀假发师和美发师之间的对立，后者是后来出现的职业，“美发师”一词直到 1650 年才出现。 1769 年巴黎女士美发师协会的一份投诉揭示了美发师的起源一场始于一个世纪前的冲突。 美发师协会指责假发制造商为女性剪发。 根本问题是美发行业中女性美发和男性美发的岗位分配。 美发师相信剃须刀假发师可以给男性修剪头发，但他们没有修剪女性头发的技能。 不过，这也是两个职业的区别。 剃须刀假发制作者用木头练习，他的技术是机械的； 美发师的技术被视为基于自由艺术。 。 美发师有才华和品味，而假发制造商只制作和销售假发套和假发卷。 可见，服务商业化是职业自卑感的体现。 最后，法官授予理发师为女性剪发的权利。 毫无疑问，法院的判决只是证实了一种做法，理发师很快就受到了女性的欢迎。 1663年，巴黎玛莱剧院上演了一部名为《香槟美发师》的喜剧，讽刺了一位最早的美发师。 剧中，一位被称为“名香槟”的明星美发师利用自己的“才华、技巧或社交能力”为女士们打造“仙女”。
头发护理只是外表护理的一部分。 每个细节都比以往任何时候都更加重要，尤其是当下层阶级想方设法获得一瓶乳液或配件时。
1690年，法国，戴假发的男子
精英阶层的极致精致
香水、化妆品、配饰和鞋子激发欲望，变得越来越重要。 在上层阶级物品复制品广泛使用的背景下，时尚产品比以往任何时候都更有必要脱颖而出。
几个世纪以来，制革商和手套制造商所需的香产品主要来自格拉斯市。 香水制造商特别喜欢生长在阳光明媚的山坡上的薰衣草、茉莉花和晚香玉。 香水的流行很大程度上要归功于法国王室。 18世纪，香水无处不在，不可或缺。 它们被喷在身体和手帕上。 一些工匠甚至专门制作香味珠宝。 皇室的香水是由皇室的珠宝商和调香师打造的，他们对任何任性的需求都能迅速做出反应。 戒指、耳环、香带、手镯被认为是富裕阶层的成年人、男女老少必不可少的物品。
但是，身体护理也引起了较少富裕的兴趣。 他们在家里创建化妆品，从一代人代代相传的家用手册，食谱和食谱中汲取灵感。 化妆品的生产必须掌握在女性手中。 面霜和乳液显示美容与药物之间的紧密联系。 由野生植物的根和花与水，啤酒，醋和香料混合的皮肤护理产品可以使脸部美白，改善肤色并消除天花的疤痕。 化妆品的制造在很大程度上是受到加利亚（）的体液理论的启发，而化妆品是维持健康和美丽的重要产品之一。 对天然周期和占星术的力量的信念也适用于美容产品，其中一些食谱使用五月的露水或春季植物的第一个汁液。 在殖民者接管新世界的植物之后，美容产品的配方中发生了一些变化。 将传统的蜡，猪油和胡桃油添加到加拿大血液中，以形成美丽的红色。 在17世纪，出版护理秘密的热潮仍在继续。
玛丽·莫德拉克（Marie ）的“女士们简单而简单的化学反应”（1666）的第六部分致力于“脸部美化，以及如何使其更美丽并保留它”。 此外，人们还需要照顾自己的手和头发。 这本“美容手册”提供了防止皮肤暗淡或减少皱纹，保护自己免受阳光，增加面部腮红，改善唇色，变白的牙齿，牙齿，染发并促进头发再生的方法。 在不同的书中反复引用了一种帮助人们实现自然美和健康肤色的方法。
取一盎司的水百合，瓜，黄瓜和柠檬汁； 然后占据少量的纯根，野生奇异的，百合，浆果和宽阔的豆子； 将八只鸽子切成碎片； 然后将上述准备的成分与硼砂，樟脑，面包屑，白葡萄酒和糖混合在一起。 浸泡17-18天，然后蒸馏并收集蒸发的液体。
凭着对自然的信心和信仰，魔术将在您的脸上发挥作用……但是，即使它们可以产生所需的结果，乳霜，粉末和搪瓷都用来使皮肤变白，但通常包含有害物质，例如砷和铅物质，危及健康。
制造商专门为精英生产化妆品。 法国和英国法院鼓励研究白粉末和腮红，以美化面部并覆盖面部疤痕。 这些时尚甚至传播到殖民地。 大城市中的调香师，美发师和药剂师为男女提供各种时尚化妆品。 正如马塞尔·莫斯（ Mauss）在1930年代定义的那样，根据物理技术定义了真正的仪式。 在强制性的政治和社会结构的框架内完成了面部表情的广泛解释和概括，即在强制性的政治和社会结构的框架内，即加强了与其他感官相比的视觉至关重要的法院社会。 17世纪，香水行业的创造，商店数量的迅速增加，营销策略的发展以及无数颜色和气味的创造。 调香师结合了“鼻子”，画家和炼金术士，拥有很多知识和技能，并站在科学技术的十字路口。
法国，粉
直到17世纪，戴上手套都是为精英保留的特权。 手套象征着穿着者的财富和状态，此后已成为服装的必要配件。 尽管男女手套在17世纪初相似，但它们已经以许多不同的颜色，样式和材料开发。 手套是用鹿，绵羊和各种自然色的山羊的皮制成的，并逐渐用刺绣，金色，银色或珍贵的石头装饰。 可以在质量戴布或钩针的手套中看到这种配件的成功。 手套已成为欲望和优雅的象征，而没有任何实际功能。 结果，这种商品已导致一系列新规则。 手套和社会地位之间的新联系使它成为了特殊的礼物。 法官和高级官员经常收到。 手套不仅是为他们的服务付款，而且是国家权力的象征。 如果您暗中将一些硬币或喷雾香水放在手套中，则手套的价值将会增加。 制定了新的规范，包括适当的手信号，用于戴或卸下手套。 在17世纪的最后几年，男人的手套和女性手套之间开始出现区别。 妇女的手套是多彩的，可以伸手到肘上。 男士手套的风格更简单。 在伟大的年龄，手套和手袋都是对衣服的重要补充。
手袋的兴起主要是由于国际象棋和卡片的发展。 为了携带和保留硬币或芯片，玩家使用带有桌子形状的小型平坦手提包。 为了避免收入和损失之间的混淆，玩家将绣在手袋上的第一批字母或外套。 在17世纪，手袋的复杂性继续改善。 几个世纪以来，已经占据主导地位的方形手袋被新月，五角星和盾牌形的手袋取代。 讲述殖民企业故事或历史的刺绣模式被用作装饰。 手袋已成为表达自我的载体，该载体完全显示了用户的优势。
最后，人们越来越喜欢使用珠宝鞋，他们的巨大成功对所有人来说都是显而易见的。 过多的豪华威尼斯鞋子，例如超过50厘米的高式鞋子，使鞋子的高度成为社交标志。 在法国法院，男女的脚跟正在变薄。 过多的丝绸鞋表现出闲置的生活方式和积累的财富。 塞缪尔·普利斯（ Pipis）认为，鞋带（最初只是为了绑鞋）左右，反映了更具装饰功能。 无论是由金色的丝绸还是银色丝绸制成，它们都是制成花形状并成为真正的珠宝的。 在詹姆斯一世（James I）的统治下（1603- 1625年统治），球场上的男性时尚变得更加醒目，最富有的人装饰了鞋子，用夸张的弓形或玫瑰线装饰。 但是，在查理一世（1625-1649）的统治期间，政治动荡和战争占据了英国和欧洲的统治。 具有军事元素的时尚产品变得流行，尤其是膝盖皮靴。 但是，法国法院再次定下基调。 在路易十四统治期间，女鞋的高跟鞋高2-3英寸。 为了向他们展示，女士们弯曲膝盖时必须伸展腿，因为长裙会覆盖。 鞋子的装饰涉及许多技术，例如丝绸，丝绸绣花，金和银线刺绣，这些技术由刺绣（由男子领导）完成。 在凡尔赛宫，红色的鞋子仅在球场上穿着，因为它们被认为是贵族的标志。 这种限制提供了红色功率光环，这已成为整个欧洲贵族精英的特殊颜色。
有些配件是必不可少的，但眼镜不是。 气抛光和嵌入式玻璃片 - 当时眼镜没有镜腿 - 表明人们戴眼镜的视野存在问题。 起初，精英们没有拒绝使用眼镜，但是当1700年左右的社会中普及眼镜时，它们会最大程度地减少在公共场合使用眼镜。 结果，眼镜始终属于三个世纪的私人物品。 但是，他们的目标需求触发了眼镜形状的变化。 例如，手柄提供了展示优雅手势的机会。 脖子上的绳索或缎带可以随时可用。 最后，设计了一个聪明的设备，使眼镜在有临时需求时立即消失：在螺丝的两侧安装在眼镜中间的螺丝两侧，可以快速折叠在框架上 - 不知道并看到了眼镜。
英国工业化的特征的特征是试图使棉花生产机械化，因此棉布比进口织物更有竞争力。 技术创新和工业资本主义共同改变了纺织品生产。 这种组合是消费者数量和类型的增加，也是消费社会出现的重要原因。 相对便宜的棉布刺激了人们消费的愿望，并开始成为服装行业的旗舰产品。 随着人口的增长和销售策略的发展，中央城镇鼓励人们对拥有的渴望。 利益激发了国家创造的愿望。 但是，直到19世纪，所有社会成员都可以以较低的成本购买产品。
西欧传统社会等级制度的瓦解，尤其是商业资产阶级的出现，模糊了服装价值的边界，并确认了外观的重要性。 欧洲，亚洲和中东之间贸易的加速发展提供了许多灵感来源，这导致了基本服装的前所未有的变化。 印刷和染色已成为改变颜色，图案和增强设计准确性的一种手段。 报纸和时尚手册还使用它来打印最新信息。 时尚和配饰的设计贯穿整个法庭生活，尤其是在18世纪下半叶。 凡尔赛宫是一个“大商人”，时尚已成为路易十四的政治力量和法国影响力的一部分。 它也是约束贵族的工具。 后者已被驯服。 它忙于花很多钱来展示自己。
（本文摘自奥黛丽·米耶（ Miye）的《全球时尚历史》（ ），由王赵（Wang Zhao）翻译，社会科学文学出版社，2023年3月。作者的迅速新闻已由作者授权，标题现在由编辑计划。）
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