时尚潮流｜奢华联名街头文化，你真的跟上时尚了吗？

时尚潮流｜奢华联名街头文化，你真的跟上时尚了吗？

进入2019年已经过去一个月了，不知道各位时尚仙女对于2018年的时尚界有什么看法呢？小编想说，我的钱包真的被时尚巨头的联名掏空了。 我盯着新年伊始的个位数余额，暗暗难过了很久。 众所周知，奢侈品牌近年来与时尚文化关系密切。 过去，奢侈品和时尚品牌是有明显区分的，但现在它们经常与艺术家或时尚品牌合作打造联名品牌，而且总是能拍出天价。

然而，大多数围观者并不知道这些联合内容是关于什么的，所以他们只是付费。 但它们都是有意义的联名内容吗？ 事实上，大多数都是这样。

还记得前不久在东京发布的DIOR/2019早秋男装系列吗？ 秀场中间巨大的未来感性感女机器人雕塑装置，与秀场的主题相呼应，整个秀场极具未来感，给人一种强烈的造型感。 视觉冲击力让我看完只想刷卡。 但观众们一定也好奇这部剧的灵感到底是什么。

事实上，这个展览的灵感来自于日本艺术大师空山基（ ）。 有人称他为机械色情大师。 他的作品通过金属机械展现人体结构之美。 他曾在20世纪70年代至80年代在世界范围内掀起一股金属风潮。 海浪。 此次Dior最引人注目的雕塑作品是空山基的代表作品之一《SEXY ROBOT》。 从他的作品中，你可以看到美丽、情欲、性感，但却一点也不低俗。 你甚至可以感觉到这位艺术家就像一个人与这些作品一样，就像一台坠入爱河的机器一样创作出来。

Dior此次前秋系列的剪裁风格同样以日式风格为灵感。 这一季，你可以感受到 Kim Jones 对日本文化的痴迷。 在向日本传统文化致敬的同时，它并不局限于传统，而是非常大胆地结合了日本当代艺术家的作品，描绘了一个未来。 在空山基的加持下，呈现出一场极具未来感和科技感的视觉盛宴。 这场秀似乎也揭示了2019年的流行趋势走向。

空山基的艺术也是一种深受街头年轻人追捧的潮流艺术文化。 此次合作除了空山基本身的魅力之外，还有创意总监 Kim Jones 对街头文化情节的关键。

这并不是迪奥第一次与时尚艺术家进行设计合作。 这也是DIOR 2019春夏的首个系列，也是Kim Jones进入Dior Men的首个系列。 它将当代时尚文化的顶级艺术家KAWS与Kaws标志性的玫瑰装饰玩偶相结合。 展览中放置了一个花朵形状的巨大装置。 整场秀完美融合了Dior的优雅与Kaws的潮流。

而春夏系列成衣早在2018年12月就已经发售，就连当时联名的DIOR x KAWS玩偶还没卖出去就被拍出了天价。 现在可以订了，但是一个小娃娃就要好几万软银。

不知道大家有没有发现，近年来街头文化艺术越来越多地进入奢侈时尚品牌的视野。 奢侈品越来越时尚，潮流也越来越奢华。 销售模式和价格逐渐接近。 青年文化逐渐出现在各个年龄段的视野中，奢侈品不再是端庄风格的专属。

LV 与 You 合作已久，与川久保玲也长期联名。 小编一直觉得潮流和时尚这两个概念之前是有非常清晰的分界线的。 以前看到街头潮流，我会说：“太潮流了”。 但我不会说它很时尚，因为你看不到那些衣服的结构之美、独特的剪裁和线条的表达。 就像小编一直认为时尚不等于潮流，时尚不等于服饰。

路易·x

但近年来，我们也发现界限正在逐渐模糊。 或许是因为大势所趋、高端消费群体的年轻化、文化包容性的拓展与融合，时尚品牌开始与潮流品牌或科技合作，融合那些先锋的年轻、不羁的理念。 将其融入精致剪裁的理念呈现出潮流艺术的另一种载体。 效果确实出奇的好。 它为经典品牌注入了新的风格，迅速吸引了一些追逐时尚的年轻人。 人们眼睛一亮。

前段时间，德国箱包品牌与潮流品牌OFF-WHITE的联名旅行箱也备受追捧，之前发布旅行箱时就大排长龙。 Gucci此前也曾与纽约音乐艺术家合作过elf box系列。 还有LV和LV之间非常成功的合作，这是第一次明确地打破了时尚和潮流的界限。 自发售以来，联名系列单品的价格普遍上涨了一倍以上。

x 灰白色

GUCCI x GUCCI 幽灵

X 胶囊系列

x 旺旺联名系列

甚至还有很多跨界联名，比如2018年10月上海本土品牌与旺旺的跨界联名。不过，这些联名品牌发布后价格越来越高，而且价格也越来越高。确实偷了很多人的钱包。 不过，购买潮流品牌的消费群体确实不容小觑。 大品牌与潮流品牌合作的战略转变，经济效益巨大。 每次的效果确实是立竿见影的，但也确实将街头文化推入了公众的视野。 不过，未来或许时尚会真正包容所有文化，不再有所谓的分界线。 但所谓潮流，就是变化快，不长久； 而时尚总能留下历久弥新的经典。 除了目前从这个组合中获得的巨大收益之外，整个状态是否能够持续还有待观察。

最后，小编想悄悄问一下购买过很多联名产品的朋友们一个问题。 你的钱都被大风吹走了吗？ 你能告诉我那是哪一阵风吗？

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