解读奢侈品牌店面设计“第一人”彼得·马里诺的成功故事
法国奢侈品巨头LVMH集团完成对美国高端珠宝品牌（ & Co.）的收购后，开始了一系列“改造计划”，其中包括：聘请与其合作过的美国著名设计师Peter多年来，经营纽约第五大道。 旗舰店的装修工程。
事实上，这家标志性商店早在2018年8月就宣布了关闭和改造计划。商店设计方案由前首席艺术官Reed和知名建筑公司OMA（ for ）共同制定。 改造工程也于2019年2月启动，原定于2021年第四季度春季竣工，由于疫情原因，竣工时间可能推迟至2022年圣诞节或2023年初。
显然，新东家LVMH集团对原来的设计方案并不满意，因为在LVMH老板眼中，只有一位设计师值得委以重任，那就是堪称奢侈品之王的Peter品牌专卖店设计。
彼得是谁？
——安迪为他打开了顶级客户的大门
1949年出生于美国，现年72岁的彼得不仅是一位颇有建树的建筑师和室内设计师，也是建筑设计师中从事奢侈品牌专卖店设计的“第一人”。
他的标志性造型更令人印象深刻：骑着摩托车、穿着深色皮革、戴着蟾蜍墨镜、留着莫西干头……与刻板印象中的建筑师形象相去甚远。
据说，Peter和他的建筑设计工作室每年完成近80个设计，其中近一半是奢侈品/高端品牌店。 更重要的是，他管理的很多门店都是奢侈品牌最核心、最具代表性的旗舰店。 其品牌客户名单包括：Louis、Dior、Zegna、Graff、Fendi、Céline等，并与其中部分品牌建立了长期合作关系。
以2011年为例，Peter和他的150名成员的团队完成了100个项目，没有一个项目的预算低于500万美元，只有10个项目的预算低于1000万美元。
彼得出生于1949年，来自一个“中下阶层”家庭。 据说，由于儿时患病，他直到7岁才能够走路，但这也让他从3岁起就拿起画笔消磨时间。
16岁那年，彼得进入康奈尔大学学习了两年雕塑、两年写生、两年油画。 最后，他以全额奖学金毕业于艺术、建筑与规划学院（AAP）。 他曾就职于SOM建筑设计事务部，曾就职于(、)、IM Pei。
1978年，彼得接到一份特殊的工作，要翻修波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy ）位于曼哈顿上东区的住所和百老汇860号的工厂。 也是在这一年，Peter成立了自己的建筑工作室——Peter。
与安迪的交集让彼得接触到了更多艺术、时尚和商业领域的重量级人物。 委托他设计私人住宅的客户包括：法国时装设计大师Yve Saint、菲亚特汽车创始人、罗斯柴尔德家族等。
——一位具有深厚艺术底蕴的“另类”建筑师
彼得是一位狂热的艺术爱好者和收藏家。 “事实上，我喜欢收集17世纪的铜制品。” 除了铜制品外，他的收藏还包括摄影、法国瓷器、绘画、书籍、现代艺术品等。“我希望在我生命的最后一刻，我身边都会有艺术品。”
因为热衷于收藏铜艺术品，他还为Dior HOME家居店设计了一套微型铜盒，有的镀金，有的镀银。 “灵感来自于我的橱柜系列，它们都是法国制造，都有签名和编码。部分灵感来自我为私人住宅设计的铜门。我喜欢铜这种材料的感性——它无疑具有艺术性和力量。这种长寿也意味着这些物品可以保存几个世纪，这一点让我很着迷。” 2010年，彼得收藏的铜器也在伦敦一家博物馆展出。
2018年，彼得成立了同名艺术基金会Peter Art。 该基金会包括一个永久展览空间来展示他的个人收藏。 此外，还将邀请艺术家等举办活动。 该空间还将提供教育项目。
“我在大学期间经常参观现代艺术家的工作室，然后发现我无法在他们的基础上再推进20年的艺术发展。1970年代是20世纪整个建筑行业的低谷“我个人对建筑没有兴趣。我非常感兴趣，所以我最终成为了一名建筑师。”彼得说。
“质地、功能、光线的使用，我称之为丰富遗产的文化组合。 我在学习绘画、雕塑和艺术史几年后进入建筑行业，所以我不会从工程学的角度看待事物。 我很幸运能够在传统的教育体系中生存下来并成为一名注册建筑师，因为通常像我这样的人很难从这种类型的教育体系中走出来，”彼得曾经说道。
Peter 管理过哪些奢侈品牌地标店？
对于奢侈品牌来说，专卖店的重要性不言而喻。 实体店是消费者认识、体验和购买奢侈品的主要渠道。 它们也是品牌实现差异化竞争最重要、最具战略意义的实体媒介。
早在20世纪90年代初，Klein、Donna Karan等美国设计师品牌就成为Peter的首批品牌客户。 其中，克莱因的第一家独立店就是由他设计的。
这位意大利时装设计大师与Peter有着密切的私人关系。 1996年，Peter在纽约曼哈顿麦迪逊大道开设旗舰店，引起巨大轰动。
上图：纽约麦迪逊大道旗舰店（1996 年）
统计显示，截至2018年底，仅Peter一人就在被誉为“巴黎珠宝盒”的奢华地标旺多姆广场设计了7家品牌专卖店。 1992年，他在旺多姆广场的第一个项目——LVMH集团旗下珠宝品牌Fred旗舰店启动。
Peter 管理的其他经典奢侈品牌店包括：
早在1995年，Peter就负责英国伦敦Louis'Bond 店的设计。 双方的合作仍在继续。
2019 年 10 月，位于新邦德街的 Peter’s 伦敦旗舰店在关闭装修一年多后重新开业。 他向店里介绍了25位艺术家的43件艺术品。 在本文的后半部分，我们还将谈谈他如何理解奢侈品牌专卖店与艺术之间的关系。
2012年，Louis在法国旺多姆广场2号开设了一家独立的高端珠宝精品店，由Peter设计。 2017年，店铺重新装修，他再次掌管。 在素有“光之城”之称的巴黎，他与Louis的视觉创意总监Faye联手，在新店的外立面上打造了光芒四射的金色外观。 太阳。
Peter与Louis的合作仍在继续：例如最近开业的日本东京银座旗舰店，拥有全球首家Louis巧克力店、2020年开业的日本大阪旗舰店、2019年开业的首尔旗舰店等。
Peter与品牌合作已超过30年，包括2006年开业的东京银座大厦、2007年开业的旺多姆广场高级珠宝店等。
2018年，在巴黎康朋街19号开设了一家新精品店。 这家店的隔壁是街31号，品牌创始人于1910年在这里开设了品牌的第一家店Modes。
上图：巴黎 19 号街 (2018)
此外，Peter还设计了东京银座并木旗舰店（2017年）、纽约曼哈顿第57号旗舰店（2018年）、韩国首尔旗舰店（2019年）等。
Peter还负责过中国市场的多个门店项目，例如：中国南京旗舰店（2012年）、中国香港三家门店——'s I（2008年）、's II（2013年）、Lee（ 2012））等等。
上图：中国南京（2012 年）
2007年，位于巴黎蒙田大道的迪奥旗舰店重新开业。 2010年，迪奥品牌诞生地蒙田大道30号的沙龙改造工程仍然交给了Peter。
他还管理过Dior北京旗舰店（2016年）、首尔旗舰店（2017年）、伦敦新邦德街旗舰店（2016年）等。
上图：迪奥北京 (2016)
Peter 设计的其他奢侈品牌商店包括：
彼得迈向奢华的桥梁：纽约
Peter与时尚奢侈品店、时装设计师的渊源可以追溯到他与美国奢侈品百货公司New York的合作。
20世纪60年代之前，纽约第五大道还是一家折扣店。 直到创始人的儿子 Fred 接手后，它才开始转型为奢侈品百货公司，与时装设计师合作，拓展高端男女服装业务。 20世纪80年代，纽约进一步调整优化，希望打造全球最具标志性的奢侈品百货商店，并邀请世界顶级标志设计大师伊万设计新标志。 也正是在这个时候，它找到了Peter并邀请他打破传统的百货商店业态。 为入驻品牌设计不同风格的精品店。
上图：纽约 (1986)
回忆起当时的情景，彼得说：“当时弗雷德给我打电话，我直接回答说，‘总统先生，不用跟我浪费时间，因为我以前从来没有设计过商店。’” 但他非常坚持，他说，‘听着，我知道如何让商店运转起来，但我们真正需要的是你的（建筑）才能’。”
“现在，人们认为那些商店看起来很酷，但事实上，回过头来看，在 20 世纪 70 年代，‘设计商店’被认为是一项不起眼的工作，就像建筑领域的狗尾巴一样，”彼得在接受采访时说道。对于媒体，他说，“后来我可以告诉同事，奢侈品牌会尊重好的建筑，我希望能够提高奢侈品牌店面设计的准入门槛。”
据统计，1986年至1993年间，彼得为纽约和日本的商店总共设计了17个独立零售空间。
上图：香港II (2013)
与公司的合作开启了Peter的“奢侈品店面设计之旅”，也让他与时装设计师建立了个人联系——为了更好地完成店面设计和展示品牌理念，他带他去了各大品牌的秀场“我”还开始飞往意大利和法国，与 Carla Fendi 本人讨论与商店相关的具体细节。”
奢侈品牌专卖店的“设计体验”
1. 保留历史建筑的外观并更新内部
路易旺多姆广场旗舰店由两座历史悠久的酒店改建而成，其历史可追溯至1714年。“如今，这两座历史悠久的宅邸经过建筑师彼得的精心修复后已合并在一起，”路易斯说。 “通过恢复原来风格的店面，店内空间宽敞、开放、明亮。 它无处不在。 玻璃、浅色石材、手工墙漆、精美的镶木地板和石材地板，使每一层都展现出独特的个性风格，同时又有机地结合在一起，形成一个统一的整体。”
“在这家店的室内设计中，我所做的就是融入现代美学，而在外观上，我要做的就是尽可能还原原汁原味。对我来说，在现代与古典之间取得平衡是最重要的。”巴黎。” 彼得说。
圣路易斯新邦德街店还开设了两座传统建筑。 “我无法改变历史悠久的外观，但完全拆除了内部，”彼得说。 “你可以清楚地察觉到这家店的变化。它更明亮、更清晰、更快乐。”
以打造奢华“旅游胜地”为目标，店内采用了较为明亮的色彩。 例如，外立面装饰有采用品牌经典印花的放射性图案，内部使用的艺术品和家具也更加明亮。 。 “我从 1994 年开始与 Louis 合作，我们移除了最初使用的所有棕色木材。”
上图：路易斯新邦德街 (2019)
经过翻修的 Rue 精品店由 4 栋历史建筑组成，其中一栋的历史可以追溯到 18 世纪，另一栋的历史可以追溯到 19 世纪。 改造过程中，除了清理立面上原有的石材外，还更换了部分石材。
Peter曾说过：“我每次设计一栋建筑时，一定有一种感觉，它过去一直在这里，并且在未来20年仍会在这里。我最特别的一点是，我不是一个时尚人士。”更幸运的是，Coco本身就是一个创新者，这让我和品牌的合作变得更加顺畅和简单。”
“它是世界上为数不多的只卖女装的品牌之一，其他品牌或多或少都卖男装。我邀请了五位女性艺术家来合作，试图让整个店面空间更多地从女性的角度出发。”Peter说。
例如，店内还装饰有古董漆屏风、法裔瑞典艺术家多纳特制作的铜桌、金银作坊制作的铜镜等。 整个二楼的家具都是Peter设计的，灵感来自于他私人公寓里的家具，然后定制的。 精品店内部铺设凡尔赛拼花地板，并加入手工铁制品、La 生产的刺绣窗帘等充满巴黎风情的细节，营造出奢华感。 大面积使用白色、米色、黑色、金色和金属色。 它的融合增添了优雅和精致。
上图：康朋街 (2018)
2、选择品牌标志性元素，强化差异化
“很多人会奇怪为什么同一个品牌的不同店面设计完全不同，但在我看来这很正常。品牌在不同的地点有不同的顾客，有不同的要求，品牌也有不同的价值观。这个店可能是，可能更正式一点，也可能更奢华一点，就像每个人都有自己的个性一样，”彼得说。
但Peter一直坚持的是将品牌的标志性元素融入到店面设计中，以提升消费者对品牌的认知度。 “在为奢侈品牌设计专卖店之前，我会先浏览很多该品牌的广告，其中包含很多该品牌希望传达的信息，然后感受产品。最后，我会在一个被周围环境所包围的环境中进行设计。产品。”
2004年，《纽约时报》的一篇报道指出，“业界普遍认为，Peter将建筑设计作为顾客认可品牌的重要组成部分”，尤其是他于1996年在纽约建造的麦迪逊大道旗舰店。纽约“如此生动地体现了极简主义”； 2004年的东京银座店“将Coco标志性的黑白花呢扩展到了三维空间”。
例如，纽约旗舰店的外观灵感来自于该品牌的香水盒。 “我坚信使用品牌图标可以帮助强化其个性。 例如，珍珠和山茶花是每个人都知道和喜欢的品牌图标，所以我利用这些品牌特征来进一步凸显品牌的身份。 区别。 人们甚至不需要看到品牌店的招牌就知道他们在哪里。”
上图：纽约第 57 名（2018 年）
在谈到为品牌设计店铺时，Peter指出，整个过程中他都会站在Coco的角度思考。 例如，在选择合作艺术家时，“我会想，如果香奈儿女士今天还活着，她会喜欢这些。 如果有人的作品，那么我们也会选择这些艺术家。”
2016年，Peter为Graff设计的专卖店在旺多姆广场开业。 格拉夫董事会主席格拉夫表示，一找到合适的店址，他就联系了彼得，“我们想在旺多姆广场中心打造一个珠宝盒，他将这一愿景变成了现实。他在设计中采用了我们标志性的格拉夫绿色，并将其软化，让人想起 18 世纪。”
上图：格拉夫圣巴黎 (2019)
3、借力艺术家为品牌空间增色
可想而知，品牌委托 Peter 进行设计的成本相当高，而这笔巨额预算中，他将用一部分来委托艺术家为店面定制作品。
例如，在伦敦新邦德街精品店，就有 25 件受艺术家委托定制的作品。
路易旺多姆广场旗舰店于 2017 年重新开业，展示了 20 多位艺术家的 33 件当代艺术作品，其中一些作品是专为本店创作的。 比如安妮创作的彩色石头堆叠装置、中国艺术家严培明2015年创作的年轻路易斯肖像、为这家店定制的雕塑等。
在路易斯新邦德街旗舰店，Peter开设了一个新的画廊空间，展示了25位艺术家的43件作品，如当代艺术家詹姆斯以空间与光为主题的作品、美国画家莎拉的“几何图形”画作、德国人的作品等。摄影师等
在他看来，“设计奢侈品牌专卖店是与艺术家深度合作的绝佳机会。 我不愿意购买已完成的艺术品，而是从早期就邀请艺术家参与到项目中。 他们将帮助我们塑造空间的氛围和质感。”
上图：路易斯·新邦德 (2019)
上图：巴黎蒙田大道 (2012)
4.“商店的最终目的是让人消费”
在彼得的手中，这家店不仅豪华，而且实用、有吸引力。 最终目标是让购物成为一种体验。 “比起产品规划，我对客户更感兴趣。”
Louis首席执行官Burke评论道：“Peter知道零售不是主要的，而是感官层面的参与和联系。”
在做彼得所说的“商业设计”时，他并不回避：“商店设计应该让消费者产生购买欲望。” 他经营的奢侈品牌专卖店经常将高价商品放在店面中央最显眼的地方。 位置，例如Louis包包，或者Graff珠宝等。
上图：纽约第五大道 (2017)
《华丽志》此前报道显示，2013年设计Louis Tokyo旗舰店时，店内设有开放式楼梯，让顾客可以从一楼直接看到二楼的产品，只是为了让更多的顾客了解产品。 去楼上闲逛吧。 他当时指出，只有20-30%的顾客会离开一楼去其他楼层参观，他力争将这个数字翻倍。
“无论是二十年前还是三十年前，商店的最终目的都是消费。我们购物是因为我们需要特定的产品。今天，精品店是体验性的。奢侈品店是人类情感和审美的综合体验。它必须“你想在哪里度过一段非常愉快的时光。这些都需要灵感，让我们拥抱艺术，传达品牌的信息。”他曾这样说道。
众所周知，顾客在商店停留的时间越长，他们购买的可能性就越大。 但要留住顾客，就要弱化店面的感觉。 “我的工作就是让顾客感觉舒服，他们进店后就有宾至如归的感觉，他们甚至希望自己的家也是这样的。”Peter说。 例如，他设计的试衣间在配置上更加“住宅”，与主购物层分开，给顾客更私密的感觉。
上图：纽约第 57 名（2018 年）
5、像“厨师”一样，寻找并组合品牌的“原料”
作为一名建筑设计师，在推进一个项目时，Peter做的第一件事不是构思设计，而是寻找可以使用和想要使用的原材料，然后根据这些材料进行设计。 或许正因为如此，他更喜欢将自己定义为“室内设计师”。
“我经常把自己比作厨师，因为原料就在那里，你所要做的就是添加一些新的东西，稍微调整一下，这样味道就会不同，”彼得曾经说过。
他曾感叹道：“十个建筑师中有九个都是从草图开始，然后想办法如何制作它？但我却相反，先想它是用来做什么的？它能制作吗？它是什么样子？材料本身、材料的颜色、感觉等等。”
“通过店里展示的一切，你可以了解设计师的愿景。这是通过屏幕无法感知或理解的。在店里，你可以通过五种感官看、问、摸、试衣服。” 彼得说。
上图：迪奥罗迪欧大道，比佛利山庄 (2012)
关于彼得的更多信息
除了设计众多奢侈品店外，Peter还设计了许多私人住宅和豪华酒店，包括：LVMH集团旗下酒店Blanc Paris（预计2021年竣工）、纽约The Club（2017年） 、纽约四季酒店（2006年）、布兰克山酒店（预计2025年竣工）、酒店（2006年）等。
彼得将自己定位为“室内建筑师（）”。 “对我来说，室内建筑、室外建筑、景观建筑都是一样的。我在长岛东端有自己的花园，是我精心培育多年的。……如果我不是建筑师，也许我会成为一名园丁（）。”