《路边野餐》解读：一部没有意义但有诗意的电影
《路边野餐》已经在我的硬盘里存了很久了，现在我觉得有点“滥用”它，但原因也很明显。 从《路边》的上映到其持续走红，我对它的兴趣不那么浓厚了。
——首先我觉得看文艺片就是为了筛选观众。 很多人认为看文艺片是审美水平的问题（确实不太喜欢这个词）。 审美低的人可能会有这样的因素，我们没有能力也没有权利去拒绝他们，但我觉得更多的是个人感性的问题。 谁会承认自己审美低下，谁有评判审美的标准？ ，审美是外因，既是为他人，也是为自己。 而当我们看小电影的时候，我们应该问问自己的内心——“嗯！这部电影很能抓住我的情感点，所以我就去看了。” 因为每个人的情感层次不同。 是不同的，这就是为什么我们有这么多种类的电影可供观看。
——和《路边》一样，是典型的纯文艺片——没有情节，没有意义。 我不知道这句话要不要加双引号。 毕竟以后打字分析的时候感觉很好。
——首先，没有剧情。 《路边》的剧情是各种杂七杂八，或者说是主人公陈升在家乡凯里的各种复杂感情。 它甚至不能像《美国往事》和《墨西哥往事》那样被称为《凯莉往事》，因为凯莉的过去听起来是一个非常有故事性的题材，而“路边”没有故事。 但是《》的英文翻译给了我一个很大的惊喜，它叫《KAILI BLUES》，然后又翻译回《Kaili's Blue》或者《Kaili's Sky》，也很符合这部电影的气质。
——除此之外，没有意义。 相信没有人会认为贵州小村庄小村民生活中发生的一些小事有多大意义。 毕竟每个人都有很多故事，也许你爷爷、爷爷的故事都比主人公陈升的故事更精彩。 虽然说人的感情是相通的，没有高低贵贱之分，但是去感受一个小山人的感情，实在是没有意义。 看完这部电影，哭不出来笑不出来，感觉不像《胡锡进主席》小编看的像《江湖儿女》——太拥挤了，没有实用价值，而且它没能画出几条人生信条，这就是它的意义所在。
” 别被《江湖儿女》这个名字给骗了，这是一个平庸的好人有好报的黑镜头，不会让你开心也不会让你哭，它只是让你有点感慨慌了——胡锡进微博》
凯里（地名）
——电影的第一个镜头是主角陈升和老医生工作的诊所。 这部电影给我最大的惊喜之一就是后面的每个长镜头都有很多解释！ 它们是交织在一起的。 （因为篇幅问题，我就不细说了，大家可以参考下面我的时间线，然后再看电影，应该可以看到）
——野人：山洞里，发疯的酒鬼告诉陈胜，魏伟（陈胜的侄子）被野人抓走了。 在接下来的场景中，我们可以看到陈升去家里找微微。 野蛮人，我觉得这部电影的设定很有嚼劲。 贵州有很多山。 散布关于几个野人的谣言并不正常，但我认为野人实际上是一个隐喻。 比喻中的每个人物都感到害怕或担心。 事物。 而陈升心中的野人就是他同父异母的弟弟——老外，他听说他和微微要搬走，他可能也听说了老外要卖掉微微，（所以，老外是个野人，微微会被他抓走）
--时钟：艺术总监最喜欢的主题之一（以及下面要讨论的火车）。 陈胜回去，找到了被锁在屋子里的肖薇薇。 看得出来，肖薇薇非常喜欢这个时钟，在房间里画了很多画。 表店在镇远。
——霓虹灯球：是陈升和妻子张曦之间的“定情信物”。 只要有他们一起出现的镜头，就会有霓虹灯球。 第二次出现，是在他自己家里（陈胜母亲留给他的房子），他又收回来了。 关于陈升和张曦，片中给出了一句很有诗意的句子：“后来他们结婚了，住在一间小房子里，小房子旁边有一个瀑布，瀑布的声音很大，他们只是在跳舞。”回家，因为他们无法说话。听不见。”
——火车：这里我想谈谈比干导演的电影元素。 毕赣导演的电影元素全部都是作为引子，甚至还有衔接剧情的功能。 他不像王家卫和塔可夫斯基的电影元素。 同样，也只是表达当时的情绪和感受，并不影响后续的剧情。 比如在王家卫的《蓝莓之恋》中，里面也有一列火车，在女主离开男主时出现，表达离别之情。 作为文学艺术符号，只是为了表达当时的情感，后面并没有火车和相关的东西。
但是毕赣的电影不是这样的。 前面提到的野人、时钟、霓虹灯球，在后面都能找到相关元素，更何况是贯穿全片的火车。 当Wai问肖薇薇要不要跟华和尚去镇远的时候，肖薇薇没有回答，只有一列火车飞驰而过的画面，我们知道魏薇是带着华和尚离开的（至于剧中的老Wai）到底他是否打算卖掉肖薇薇一直是个谜，电影方也没有给出回复）
——时间线：这部电影有两条时间线，一条是九年前，一条是现在。 很多人看不懂这部电影，更分不清这是哪条时间线。 说说九年前的吧。
九年前：陈胜追随大师兄华和尚。 其子被敌人（徐英饰）活埋，下葬前手指被砍断。 因妻子张喜有病，无钱医治，她就同意了，结果被关了九年。
九年前：老医生的儿子被一辆白色皮卡车撞死。 司机是个酒鬼。 酒鬼说，他在车后视镜里看到了一个野人，所以不小心把他杀了。 至于他是否入狱，本片中没有解释，但他疯了。
现在：出狱后，靠着陈升妈妈留给他的钱，他和老医生合资开诊所，住着妈妈留给他的房子，老家留给老外，而老外也因此一直讨厌陈升。
现在：老外让小薇薇跟着他去镇远，因为他得到了华和尚（摩托车）的帮助。 陈升知道后，去镇远找萧薇薇。 在去镇远的火车上，陈升看到几个苗族人在吹芦笙（可能芦笙是贵州婚丧嫁娶的音乐，他想找到他们，在他母亲的坟前吹一曲），就下车了火车又来到了荡麦。
荡麦（地名）
--大卫·魏：大卫·魏的角色在这部电影中被设定。 我们自然会把他和萧薇薇对比一下，找出他们之间的联系点，但我们不妨把他当成一个独立的存在，继续看这部电影，当然可以多找一些联系，你就会有更多关于这部电影的见解。
大卫和陈升第一次见面是作为一个摩托车司机，他带他去找一个会吹芦笙的苗族人。 后来我们也知道，他并没有找到会吹芦苇的苗族人。 取而代之的是，他带着当地的乐队表演了《我要和他搭便车》，并打算离开荡麦去镇远。 （因为他这次出来的目的是去镇远找萧薇薇，可是苗族人找不到他，自然要回镇远了）
现在是电影中真正困难的部分。
--酒鬼：乐队的搭便车司机也叫酒鬼。 比干导演用的是同一个演员同一个名字，也就是说在《现在》的时间线里，有一个疯狂的酒鬼和一个不疯狂的酒鬼，这在逻辑上是不合理的，也让很多观众难以接受习惯逻辑接受。
但这是一部文艺片，相比于阴霾和感觉，逻辑根本算不上什么。 任何人对酒鬼的评价都是个人的，因为酒鬼这个角色的存在是感性的而非理性的。 据我了解，非疯狂的酒鬼现在正试图完善已经疯狂的酒鬼的人格。 他们有很多相似之处！ 将他们两者结合起来，你就会得到一个充满个性的全面酒鬼形象。
--洋洋：洋洋的出现给了我很大的惊喜。 本以为电影就这么过去了，但是阳阳的出现却给电影带来了不一样的感觉。 阳阳的形象是在中山农村，大小孩子“梦中情人”的形象，非常适合《路边》所有角色的选角，非常贴近电影中的人物。 或许这就是本土电影的优势吧。 .
——远景：卫伟和陈升的第二次见面是带他去阳阳缝纽扣。 本片72分钟到84分钟的长镜头，是单独针对阳阳的。 事实上，这个长镜头很长。 从54分钟到96分钟，引进当麦都是一脚远射。 在阳阳的这个长镜头中，她只是坐船到对岸买了风车，然后绕回来。 在这个简单的动作中，我们感觉已经感受到了阳阳的整个性格。 这就是远射的魔力吧？ 毕竟12分钟对于一部电影来说已经是很长的时间了。 （如果你发现了，洋洋绕了一大圈又回到了原来的地方，她此行的目的是什么，就是为了给孩子们买个风车玩？这不是也很有诗意吗。）
——理发的《张希》：不用说，她和陈升的妻子张希一定是同一个演员，而且这部电影也假设两人长得像，所以陈升第一时间就把她赶了出去看到她，她也想补一下张曦生前的性格。 不得不佩服毕赣导演对电影元素的运用。 我喜欢这部电影的原因是，里面的人物无论是大是小，都可以那么真实、那么饱满。 人物都是小人物，每个人都有自己独立的人性，不像张艺谋的《影》只有一句话：“春分那天，父亲被人暗杀，舅舅担心我会落得这样的下场他满世界找，终于找到了一个八岁的男孩，长相和我一模一样，被带回府中秘密训练，这就是今天的影子。 人物介绍完了，好薄啊。
——诗歌：从陈升与“张曦”倾诉真情到他离开荡麦，是全片的高潮，也是最诗意的部分。 以前对诗歌的概念很模糊，就像以前一直觉得王家卫的《阿飞正传》、《1960年4月16日下午3点前1分钟》、梁朝伟的吴哥树洞《花样年华》中的Wat我觉得很有诗意，但现在我还这样认为吗？ 不，这只是王家卫电影中“狂男狂女”的独特情怀。 《路边》我看了第四遍，仍然觉得这部电影很有诗意。
很多人觉得最有诗意的一幕是片尾的火车或者陈升唱的《小茉莉》，但个人口味来说，我最喜欢的还是下面这首，哈哈。
——诗歌：陈升在电影中读了很多诗，大概是来自他的诗集《路边野餐》。 海豚》，都是和剧情或者导演想表达的东西有关的，需要你慢慢去体会。
终于
——火车：不是电影中的最后一班火车，而是阳阳“听到”的火车。 电影82分钟，洋洋说他听到了火车的声音，而之前魏大卫说这里没有火车站，所以火车的声音是导演“加进去”的。 我们知道阳阳是凯里人，她要去凯里做导游。 也许在这次乐队演出后她会离开大卫。
- 结尾 -