米兰工匠奢侈品护理 工艺正在放松，云层升起并落在西方和东部
2024年11月6日，全球高端精品集团 Group与所有品牌一起出现在第七届中国国际进口博览会上。今年的 Group展览馆（以下称为“ Keyun ”）经常在中国与法国之间建立外交关系的60周年纪念日，其主题是“工艺和艺术”的主题，云升至西方和东方”。随着新的展览创造力和工艺，它建立了非凡的对话和交流领域。 Group及其品牌结合了手工艺的继承和当代设计，重点是东方文化和西方文化的整合，共同创造了高质量的有趣事物。
第七届中国国际进口博览会 受到中国卷轴的启发，专注于手工艺品的继承，并解释了主题的主题概念：“工艺能力将被自身放松，云将升至西方和东方”
它连续第六次在CIIE首次亮相。今年的 已扩大和升级，为传统的材料和手工艺提供了当代的解释。展览设计由一家国际知名的建筑设计公司组织。它基于中文卷轴，并与米纸墙壁和竹子图像家具的质地相结合，以创造出 的优雅花园艺术概念。凯林·霍尔（ Hall）不仅“将风景引入展览”，而且还利用开放性和隐私的精致模式创建一系列简化的品牌展览领域和不同的功能区域，邀请游客体验艺术，并在文明之间进行相互学习的旅程。
第七中国国际进口博览会的
When you enter the , , and the and in it can be back to 1735. Gucci, Saint, , , , , , , , , Kirin, 1735, and Beauté's high-end brand Creed, with它独特的工艺和丰富多彩的创意产品，向同一目的地的工艺精神致敬。其中，Kirin Wulu形的切割钻石和1735系列都是世界上的第一。今年的 也是1735年CIIE和Creed的首次演出。
在“ ”研讨会上，游客有机会观看来自巴黎的（）高端珠宝工艺品的精致技能，包括金属加工技能，尤其是古老的“压花”艺术，以及经典问号项链的组装以及传统的手工艺品和一家人之间的完美平衡，并展示了一家人之间的完美平衡。意大利高端珠宝品牌（）邀请Casa Milan的工匠演示现场经典作品的镶嵌和抛光工艺。该技术已成为米兰手工业继承的基石。
此外，开放空间还分享了基林集团在艺术，文化和可持续发展领域的最新举措。 The of "Keun | a Dream of Rock" by Group and 's () Press is also open to to read, the group's soul- since 1962. can also scan the QR code to to the MOOC " - of of the and Local of China" by Group and and the （Françaisde la模式），并获得了有关时装行业可持续变化的开创性见解。
为了进一步实施可持续性的概念，还与第二大奖和第三大奖的第一家公司可持续创新先锋奖颁奖典礼，将可回收的元素集成到展览馆的细节中 - 开放区域使用了由超级皮革而不是传统皮革材料开发的完整植物生命寿命系列皮革。原材料可以来自60多个非谷物植物废物。这是世界上第一款具有皮革性能的生物技术皮革，达到了汽车/3C皮革水平；在60％回收的陶瓷废物中，Yi （Yi）在“ YI”展位中使用的创新低碳陶瓷瓷砖进行了再制造，并且可以回收并回收100％。外墙中使用的完全重复使用的模块通过100％重复使用建筑材料来实践循环概念。访客还可以看一下 Group的创新材料实验室（MIL）在“ ”上开发的一系列可持续材料和创新解决方案。
凯林集团（负责运营和财务）副首席执行官让·马克（Jean-Marc）表示：“作为世界上领先的高端精品小组团体之一，凯林集团（ Group）长期承诺对中国市场。我们很荣幸能够继续与CIIE合作 - 与CIIE合作 - 与中国市场的重要平台在60年代的交流中，与60年代的交流，与国有建立的交流，建立了这一范围，建立了这一范围，以建立国际机构的建立，以建立在国际机构中的建立。当地消费者。”
“ 及其所有品牌都具有真诚而令人兴奋的创造力，可以连续第六次参加CIIE。” Group大中国总裁Cai 说：“我们希望通过这个国际开放平台谈论东方文化的融合，解释遗产和创新的工艺，并加强与中国消费者和合作伙伴的互动，以建立为精品式时尚行业建立可持续的未来。”
从左到右： Group的副首席执行官（负责运营和金融）的副首席执行官Jean-Marc先生，上海法国总领事，Joan先生和大中国 Group总裁Cai 女士见证了 的开幕。
作为CIIE参展商联盟可持续时尚和生活方式专业委员会主席，还将协助“第七届CIIE可持续生活方式和消费行业创新峰会”。该论坛是由CIIE局和全国代表大会和展览中心共同组织的，首次参加了全球时尚议程（）。 将邀请该行业的基准公司和合作伙伴积极参与该活动，并探索从全球领先的尖端观点来实现可持续突破的可行方式。
展览厅地点：6.2厅B3-01，国家展览中心，上海区333
品牌展览区介绍
Gucci：继承之路
标志性展览：Gucci 1947
标志性展览：Gucci 1947
标志性展览：Gucci 1947
展览区域设置在竹林的背景下，展示了该品牌特别选择的Gucci 1947系列竹手袋，包括佛罗伦萨Gucci House的收藏。它巧妙地解释了该品牌历史上的经典设计，突出了竹子之间的紧密联系，竹子是高贵的角色和意大利品牌继承的象征。
1947年，一种由火焰燃烧的标志性元素 - 弯曲的竹手柄装在皮革手提包上，灵感来自马鞍轮廓。 Gucci 1947系列手袋的第一个Gucci系列是手工制作的，其皮革与马鞍相同，成为该品牌的第一个受马术世界启发的创意表达，也是该品牌手工艺品继承的经典作品。推出后，此手袋很快成为许多好莱坞女演员的宠儿，巩固了其作为品牌标志性风格的地位。
圣人：提出创意总监的新设计概念
标志性展览：LE吸烟包
标志性展览：LE吸烟包
圣洛朗（Saint ）的新设计概念是由创意总监于2023年底推出的，该概念为巴黎-elysées的旗舰店启动。整个展览区域展示了一个自然而光滑的独特空间，从而创造了引人入胜的浏览体验。这次，我们将特别展示标志性的Le 2024 女子系列新车型，新的Y系列手提袋，灵感来自该品牌系列的启发，以及受1971年推出的系列启发的La Shoe系列。
在2024年圣洛朗（Saint ）的冬季女装系列中，创意总监带领观众追溯到过去的经典服装，并使用“无形”设计重新定义了时尚的真正含义。熟悉的时尚记忆是具体的，投影到了自信的圣洛朗女孩和她的世俗欲望上。经典的Le烟套装以精致的颜色（例如化妆）恢复活力，并推动了经典作品的柔和剪裁风格。休闲轮廓与柔软的面料相结合，使衣服在皮肤上像水一样流动。这个季节以柔和的魅力和信心重申了圣洛朗女孩的形象。
：动态过程
标志性展览：编织过程
标志性展览：卡巴特手提袋
该空间通过从意大利北部威尼托地区的生产研讨会以及标志性的产品Cabat手提袋编织和工艺型号和Tosca手提包的标志性产品Cabat手提袋编织以及Tosca手袋展示了该品牌出色的手工艺。
卡巴特手提袋的标志性产品之一生动地展示了工艺的动态美感。该手袋在2002年春季系列中首次亮相，进一步开发了该品牌的织造工艺（将皮革条形编织到皮革底部），以进行“”工艺，这是在木制模具周围一起编织双面皮革条。工艺使袋子的内部和外部都表现出相同的柔软和细腻的质地，并触摸。这个过程需要很长时间，需要准确而默认的合作。花了两天的两天熟练的工匠才能完成大型Cabat手提包的生产。
：跨时间和空间对话
标志性展览：1959年夏季，第68号作品，圆点晚礼服
标志性展览：第51季高级时装系列，第54号作品，草绿色的丝绸厚斜纹饰带晚礼服
展出的八个展览将继续进行几十年的创始人Cristóbal与现任艺术总监Demna之间的深入对话，将过去与现在的过去联系，并解释了在过去的三次，过去，现在和未来的品牌系列设计对品牌系列设计的尊重，灵感和深远的影响。
Polka Dot晚礼服有腰围的裙子和双层鲸鱼薄纱紧身胸衣内衣。拉链固定和上衣。它可以在裙子的背面和腰部被扣子和钩子解开。裙子的腰部向前倾斜，在裙子的后部形成了更深的褶皱。裙子已经用宽边的治疗。
草绿色丝绸厚的斜纹露肩晚礼服集中在前面的三维结构上，迷你连衣裙的腰部是支点。管状结会装饰边缘，让人联想起创始人克里斯托尔（Cristóbal）对结元素的偏爱。
：详细和精致
标志性展览：单扣夹克
该空间旨在展示品牌的艺术和遗产，并深入探索品牌的核心：研讨会。精致的模型切割机和机械师利用其专业技能来塑造想象力。校对过程涉及制作“织物标本”以完善每个设计的拟合度和轮廓的测试，最终通过严格，高质量和精确的解释来解释该过程的本质。
这款量身定制的外套是裁缝艺术的代表。标志性的尖头设计，斜插座口袋和单板闭合概述了一个整洁而精致的轮廓。背面由黑叶薄饼织物制成，上面装饰有缝隙细节，展示了光滑而造型的轮廓，反映了该品牌精致的工艺，精确和创新。
：精神的真正含义 - 轻便的优雅，平静的气质和精确的剪裁
标志性展览：羊毛羊绒双层编织衬衫夹克
标志性展览： Bigli外套
布里昂（）展示了由品牌大使，金球奖冠军，演员和制片人奥斯卡·艾萨克（Oscar Isaac）演出的2024年秋季和冬季广告系列。
衬衫外套是从双层羊毛和羊绒中精制的，以确保质地质地。受工作服风格的启发，它结合了美学和积极的生活方式。它既具有衬衫的特征，又具有外套的功能。它是专为追求休闲优雅的自由灵魂而设计的，具有多功能性和时尚感。
Bigli外套是由羊绒制成的，羊绒是无衬里双排扣的杰作，其浅色肩部设计具有轻度。这件外套反映了对精确度和易于剪裁的承诺，而不会失去现代精致感的精致感。这两个项目完美地表明了对“缓慢的奢侈品”的追求，适合现代男性精美的衣柜。
：自由艺术创作始于1858年
标志性展览：布斯尔隆项链
标志性展览：巴黎巴黎伊维问马克项链
的创始人 一直保持着大胆的愿景。在使用精致的技能的同时，他不断地推出了创新的工艺，尖端的材料和开拓性设计，并将其推向了传统的高端珠宝行业，并不断扩大了高端珠宝创造的界限。
这次，布斯隆（）专门展示了高端珠宝作品，这些珠宝作品突出了家庭风格，包括家族收藏的项链和de Paris Ivy问号项链。高端珠宝系列项链的手推车，高端珠宝系列项链和De Style，还显示了创新与家庭经典继承之间的优雅平衡。
家庭收集项链于1867年制作，由黑色天鹅绒丝带制成，小心地用叶子和花朵制成的钻石装饰品。项链可以用丝带绑在脖子上，并用作短项链。在第二个法国帝国（1852-1870）期间，丝带和鲜花的结合非常受欢迎。花和叶子的图案源自法国18世纪的艺术风格。法国女王尤金尼（ Queen ）对此特别热衷，这使整个贵族社会都跟随。这些作品也因其柔软和优雅而受到赞赏。
1879年，菲德雷克·布塞隆（ ）创作了一项作品，颠覆了传统的高端珠宝设计概念。它独特的无锁设计使女性只需简单而轻的旋转即可自由佩戴。这种不对称的形状在当时是独一无二的，因此被命名为问号项链。这款De Paris Ivy问号项链旨在介绍该家庭的长期审美元素。作为充满活力和纯粹自由的象征，创建这条项链并非易事。来自贵族家庭的工匠需要忠实地再现天然植物的生动姿势，三维和美味。
：出色的工艺始于米兰
标志性展览：巴黎巴黎伊维问马克项链
标志性展览：系列戒指
它于1967年成立于米兰，以独特的设计，五颜六色的宝石和优雅和非常规的风格而闻名。
从米兰充满活力的文化和珍贵的艺术遗产中汲取灵感，并将传统工艺与现代设计融合在一起。 的品牌精神源自它一直遵循的珠宝哲学 - 致力于创造既豪华又适合日常生活的珠宝，并且该品牌的标志性收藏完全反映了这一哲学。这次总共展出了5件作品，包括调节的“燃烧的金·万尼”高端珠宝项链和一系列珠宝。
来自米兰的工匠高端珠宝品牌与中国玉雕刻大师合作，发起了一个稀有的杰作结“燃烧的金黄金”高端珠宝项链，向丰富的文化遗产致敬，并以珍贵的珍贵色彩，具有出色的珍贵色彩，并阐明了中国和整合的融合和整合的融合和融合的培养和融合。这个精致的作品结合了黑玉，玫瑰金，2,717颗钻石和33克拉橙石榴。
系列戒指具有独特的“结”形状设计，并受到了高度赞扬。经典的连锁元素与现代风格巧妙地融合在一起。它们是由该品牌最精致的玫瑰金精心制作的。每个雕塑连锁连接都是由工匠精心制作的，精致的触感和敏捷的美景都凝结了，显示出它引人入胜且完美的形式。戒指装饰着令人眼花di乱的白色钻石，总是陶醉，为独特的设计增添了灿烂的光彩和优雅。
Qilin：在文化遗产方面走向未来
标志性展览：高端珠宝系列
标志性展览：世界上第一个新乌鲁系列
标志性展览：世界上第一个新乌鲁系列
高端珠宝品牌Qilin擅长将传统的东方文化与现代美学口味融合在一起，并具有精致的技能来创建独特的珠宝作品。这种工艺精神在该展览区的设计中也得到了很好的反映。展览区域通过数百个起伏的透明管柱巧妙地连接，形成了诗意的景观屏幕，这令人印象深刻。
在东方文化中，竹子对“朱”是谐音，代表祝福，每个茎的茎都具有高贵的特征，灵活性和力量的含义。使用切割和镶嵌的玉，翡翠变成翡翠竹子，并用美丽的钻石将18k白金用作竹接头，用来锻造高端珠宝系列的东方根骨头。长项链连接在一起，倾倒领口，创造了一个绿色的梦。它不仅显示了自然形象，而且还传达了深刻的想法。
对乌鲁形式和含义的重新翻译是对东方象征主义的永恒探索。他坚持将Wulu与稀有和精致的钻石融合在一起，并小心地雕刻成一个迷人的情感载体：完整的双球形象征着家庭的完美，许多谷物的特征包含“早起年轻儿子”的口服色彩。完美比例的乌鲁形切割钻石与18k白金雕刻成一个独特的Wulu系列。无论是项链，耳环还是戒指，它们都可以变成坚定的承诺的象征，使人们一次又一次地进入珠宝艺术灵感的宫殿。
凯林眼镜（）
标志性展览：中国首次发布Maui Jim AF -001
标志性展览：国内第一林德伯格系列-H50
眼镜（）此展览包括来自Gucci，，，，Saint，Maui Jim和14杯眼镜在内的七个品牌的14杯眼镜。
-001的灵感来自该品牌最具标志性和流行的框架形的Ho'okipa，添加了带有深夏威夷自然美景的波形寺庙的防滑细节，完美地融合了先进的镜头技术和新颖的设计。这项工作来自毛伊·吉姆（Maui Jim）设计和制作的第一个系列“ Ekahi”（夏威夷本地语言：1）。
作为目前最负盛名的框架系列之一，的一系列作品是为18k Gold，，，Rare Gems和 Horns选择的。该系列采用了独特的无螺丝铰链技术和个性化的定制服务。它深深地嵌入了丹麦极简主义设计美学中，重新诠释了经典风格，并展示了具有独特的轻质质地的豪华框架作品。该设计源自RIM 系列。内环使用具有独特纹理的天然水牛角，并在152个复杂的过程后进行手工抛光。林德伯格（）为制造技术提供了自然材料的补充，为镜子提供了自然材料的自豪感，并展现了各种像玉一样柔和的形状。
1735年：意大利工艺，非凡的遗产
标志性展览：Gio Ponti的作品
标志性展览：系列（包括新的阴影和全球首次发布）
1735年，已经超过三个世纪一直延续其非凡的遗产，并始终用纯净的瓷器，设计和生活方式来代表意大利出色的工艺。
今年，该品牌在基林集团（ Group）的第七届中国国际进口博览会上首次亮相，展出了三种经典产品，包括Gio Ponti在20世纪初期创作的标志性作品，Vase，The Hand and Cappa是世界上第一个新颜色和其他经典产品的Hand and Cappa。从1923年到1933年，Gio Ponti担任1735年的艺术总监，使该品牌在继承经典的基础上提高了新的创造力。在他的领导下，该品牌在1925年巴黎国际博览会上赢得了金牌。在他的许多设计作品中，在1926年推出的《迷宫（）和链（）系列》仍然是经典之作，完全展示了1735年杰出的遗产，完美地融合了艺术，创新和永恒的优雅。
有了该系列，1735年将东方魅力与意大利艺术传统结合在一起，以展示该品牌的本质。该系列以其优雅的造型，精美的装饰和大胆的色彩而闻名。餐盘设计起源于巴洛克式晚期风格，并带有我们悠久的历史。该系列涵盖了餐桌，香水，家具和纺织品，并扩展到新的礼品系列。随着新的阴影和色调的添加，1735年继续将艺术与Mix＆Match 一起融入日常生活中。
Creed：作为历史悠久的高端香水品牌，Creed 致力于使用高质量的香水来创造高质量的香水。
标志性展览：拿破仑的水
信条展览区巧妙地结合了传统和现代设计，以展示标志性品牌的美学。在材料和音调匹配方面，重点是白色埃斯特雷莫斯大理石，深色黑色美国胡桃木，抛光黄铜和该品牌的标志性绿色油漆。展览区设计反映了五个核心点：经典的Millésime系列，皇家有限公司系列，家庭香水系列，沐浴和身体护理系列以及展示该品牌传奇历史的区域。
在这次展览中，Creed 总共展出了65种类型和66个展览。为了纪念该品牌机构成立250周年，该品牌宏伟地推出了拿破仑的水。作为该品牌最负盛名的香水作品，拿破仑水是成功，力量和现代优雅的最佳解释。
拿破仑水的标志性瓶装设计灵感来自骑士经常在历史上携带的酒厂的形象，它也包含对古代神话的致敬。拿破仑水是一种现代，经典且非常现代的香水。前调巧妙地用柠檬，粉红色的胡椒和佛手柑，交织的多汁菠萝，茉莉和印尼广patch香，然后以橡树，桦木，雪松和该品牌的标志性结尾，散发出深木质的尾巴。拿破仑水的非凡香气完美地解释了大胆和优雅，带来了最终的嗅觉体验。