从古典艺术名画中，我居然看到了奢侈品牌的影子！
嗨，好久不见！今天我每天值班，因为复活节期间我去了比利时。当然，我不会说我只是去那里玩。我还给你们带回了很多时尚资讯，没错！我就是这样一个专注的人。
说起四大时尚之都，大家可能首先想到的是巴黎、米兰、伦敦和纽约。其实比利时也是著名的时尚之都，也有着浓郁的艺术气息。所以我在比利时旅游的时候，就去比利时皇家美术博物馆看展览，从古典艺术到现代艺术再到当代艺术。看完之后，最让我感兴趣的是古典艺术展厅。
比利时皇家美术博物馆给26岁以下的年轻人一个小福利，只需3欧元就可以看完所有展览！
在古典艺术展厅里，我看到了很多文艺复兴时期的名画。除了高超的绘画技巧之外，画中精美的服饰也给我留下了深刻的印象！更重要的是，这些精美的服装元素很多都被当代奢侈品牌所引用，毫无违和感。
看奢侈品，代表好品味和高端的品牌大多是意大利和法国的品牌，比如：YSL、D&G、……因为在古典艺术的悠久历史中，最著名的就是文艺复兴阶段的而文艺复兴的发源地它起源于意大利佛罗伦萨，后来传播到欧洲各地。
那么现在，让我告诉你我在1400-1600年的古典艺术中看到了哪些元素，这些元素被知名奢侈品牌引用。奢侈品的魅力何在？
杜嘉班纳&
紧身裤、大裙子、复杂华丽的装饰配件
文艺复兴是14世纪至16世纪之间发生的一场文化运动。当时的许多元素至今仍为奢侈品牌所沿用，例如繁复的装饰配饰、宽大的裙子、紧身胸衣以及展现女性曼妙身材的曲线。造型。
大多数名画都与传达宗教有关，例如穿着修女服的修女、圣经中的某些场景……
文艺复兴初期，拜占庭风格疯狂传播。穿着红色印花裙的贵族小姐和她的孩子，华丽的珠宝和印花裙给我一种二维和三维融合的感觉。款式是当时流行的紧身款式。文胸和大裙子的组合。
我还注意到了画中人物精美的珠宝配饰：手镯、戒指等，除了画作的精美之外，我还惊叹于那个时期皇家工匠的手艺。
如果要说哪个奢侈品牌能够淋漓尽致地表现文艺复兴时期的宗教元素和欧洲宫廷之美，我第一个想到的就是DOLCE&。这个来自西西里岛的品牌通常采用轻薄的面料和厚重华丽的面料。锦缎组合。
为了给服装增添人文和宗教元素，D&G巧妙地运用各种纹理和印花技术，将文艺复兴画作中的人物搬到当代米兰的都市舞台。
D&G遵循名画的色彩风格和款式设计，采用超美的紧身胸衣和大裙摆设计完美凸显女性曲线，用热情的色彩表达西西里风情。
D&G另一个明显遵循的风格是精致的装饰配饰。虽然相对于当代社会来说有点夸张，但我们也没有办法就喜欢它！秀场中，华丽的衣服和配饰组合成超模的超华丽造型是最让人惊艳的焦点。
时尚领子，名画中走出来的仙女
文艺复兴时期的名画有不同的风格。色彩和款式有明有暗，一如艺术家的心情，让人捉摸不透。
这幅名画沿袭了一直备受推崇的古希腊时期的长裙风格。与紧身衣、大裙子不同，长裙的款式更加简洁。大多数衣服都是一块布的形式，很少有切口。这种风格与古希腊人崇尚节制是分不开的。
画中，衣着华丽的女子静静地坐着，美丽而动人，但成功引起我注意的却是衣领。这种领子有一个很酷的名字：拉夫领，源自佛罗伦萨的工艺。
在秋冬高级定制秀场上，出现了Ruff领的工艺。
皱领的加入，我觉得在美感上增添了很多浪漫的元素，充分展现了文艺复兴时期的美感，堪称“意大利文艺复兴”。简单的长裙设计似乎遵循古希腊风格，剪裁较少，亮度较低。
如果说其他奢侈品牌只是在名画中运用那个时期的元素，那么他们就把名画放在了秀场上。为了致敬经典和那个时代的怀旧，设计师利用名画与秀场的结合，让模特看起来就像是从名画中走出来的人物。比如说这个，就像是其中一个绿衣少女站出来，慢慢的走了出来。
粉色和刚才的绿色完全不一样。带来中世纪的优雅感。汉服上印有特殊的图案，飘逸的长裙展现出一种独特的优雅。
黑暗的环境中，缓缓走出的超模给我的脸上带来了一种黑暗的气氛。华丽服饰的特殊图腾和著名的绘画环境让我彻底感受到了黑暗的画风。
如果说之前的粉色是优雅的话，那么这个嫩粉色绝对是少女感十足。名模缓缓从粉红色的房间里走出来，看上去就像是一个刚刚打扮完的女孩。
圣罗兰
吸烟装的灵感
我竟然在名画中发现了类似吸烟装的款式。这是一位拿着训狗棒的女士，穿着衬衫、背心、西装和平底鞋。旁边的狗也直立在她身边。 ，这幅画是如此的生动和表现力。
这立刻让我想起了圣罗兰（YSL）先生设计的吸烟装。
相比之下，两人的吸烟装有很多相似之处。吸烟装的经典元素有：领结、马甲、铅笔裤、粗高跟鞋、金属配饰、英伦绅士帽、修身西装、皮手套、长丝巾、长马靴等。
圣洛朗先生的经典设计也向那个时代的文艺复兴变革致敬。原来的男装通过利落的剪裁改进为适合女性线条的女装，也将女性从连衣裙、紧身胸衣中解放出来。
这种男女皆宜的款式是男士连衣裙的经典设计与女士的优雅和女性气质的完美结合。主要体现在挺括、金属质感的面料和整体工字形的轮廓如细长的香烟。
2012年YSL秋冬系列中，安吉丽娜·朱莉穿的是改良版的吸烟装。经过几代设计师的努力，吸烟装已被改进为优雅、休闲的风格，变得更加符合现代时代的需求。
时尚有周期，潮流也在不断变化和更新。经典的意义不是一成不变，而是不断演变。传统的吸烟装在T台上被一代代设计师以更多新的方式诠释，塑造出新的形象。基本上每一季都会出现吸烟装，向经典致敬。
古驰
文艺复兴与流行元素的摇篮
说起GUCCI，与古典时期的文艺复兴最为密切相关。它的发源地是文艺复兴的发源地佛罗伦萨。而且，GUCCI 2018早春系列秀场就在最著名的家族——美第奇家族拥有的皮蒂宫举办。
画中的女孩身着薄纱印花元素的浅色裙子，头戴花朵装饰的帽子。坐在椅子上，阳光明媚，静静地向前看。
再看这幅名画，有一套时髦的双色丝袜（左一）穿搭。但更吸引我的是装饰图案：地板上的花卉元素和棋盘元素，这都是GUCCI的标志性元素。
画中女孩的同样心情，让我想起了倪妮拍摄GUCCI广告时的感觉。同样的轻薄面料和印花元素，同样端正地坐在椅子上，享受明媚的阳光。
棋盘格是GUCCI非常流行的元素，这个元素基本上每一季都会在几件衣服中出现。
这也是LV的标志性元素。
与LV的棋盘格相比，GUCCI的棋盘格元素通常会放在西装、正装等服装上，而且颜色更大胆、对比更鲜明，更加活泼嘻哈，我想这就是为什么很多嘻哈歌手喜欢GUCCI的原因。
在深入挖掘了一些奢侈品牌比较有代表性的作品后，我发现古典艺术中的文艺复兴是很多奢侈品牌的灵感源泉。那些经过几千年的锤炼和传承的美才是最经得起考验的，而奢侈品的作用就是通过诠释将这种美完整地呈现给我们。在欣赏奢侈品之美的同时，希望每个人都能珍惜自己的奢侈品！