引发巨大争议的《小时代》系列是否代表了中国新一代年轻人？
郭敬明比原定时间晚了几分钟到场。他看也不看任何人，径直走到摄影背景墙前，拿起道具准备摆姿势。他的第一句话是“我想怎么拍这张照片？”摄影师解释了几句后，只是说了句“好”，然后熟练地拿起各种道具，自动摆出姿势。微笑的、搞笑的、可爱的、严肃的……他在镜头前做出的每一个表情都非常精准，不需要任何提醒或调整。
摄影师一边换背景墙，一边快速坐在房间角落的椅子上。助理立刻过来再次确认接下来的活动流程。整个过程中，他一直盯着手里的手机，偶尔看看助理手里的流程单。
他所在房间的墙对面，不少工作人员还在忙碌。楼下的酒店大堂已经挤满了背着背包的粉丝。这一天是7月8日。两个小时后，郭敬明执导的《小时代》系列最后一部电影《小时代4：灵魂的终结》将举行首映式。
“今天的每一分钟都献给了《小时代》。”郭敬明说。他把当天的活动安排在上午11点到第二天凌晨1点。
华语电影票房新纪录
在线票务平台猫眼票房数据显示，自7月9日正式上映至7月23日，《小时代4》累计票房4.82亿元。 《小时代》第一部于2013年6月上映，前三部票房分别为4.88亿元、2.96亿元、5.22亿元。 《小时代》四部影片累计票房近18亿元，创下华语剧集票房新纪录。
在新概念征文大赛中出道的郭敬明认为自己已经完成了成功的转型，“现在大家都提到郭敬明，他导演的身份就变得非常明确了”。这似乎是对“童年成功学习”的又一次验证——2008年6月月底，《纽约时报》一篇题为“中国通俗小说”的书评认为“郭敬明是中国明星作家中最成功的”出生于 20 世纪 80 年代。”
郭敬明的商业成功
2008年，当时还不到30岁的郭敬明写的四本小说中的三本销量超过300万册。 2007年，他的年收入达到140万美元，位居中国作家收入榜第一。
但在郭敬明的电影中，那些被诟病“空洞、扑朔迷离”的情节、光彩夺目的俊男美女、琳琅满目的奢侈品牌，让他和电影都成了“物欲横流”、“拜金主义”的代名词。 ” 《小时代1》上映时，《人民日报》发表评论称，“如果只停留在物质创造和物质占有层面，以物质本身为生活目标，以消费主义为常态，你将‘小’时代缩小了格局，缩短了思维。”
郭敬明认为，这也是成功的。 “虽然这些电影有争议，但总比悄无声息地上映、无人关注要好。”确实，2014年初，英国BBC电视台发布了将于当年夏季上映的《小时代3：》：《荆棘年代》被列为“2014年值得一看的8部电影之一” ”，文章作者、BBC资深记者汤姆·布鲁克·布鲁克当时向《法制晚报》解释道，选择《小时代3》正是因为“其备受争议的年轻人价值观”。
在影评社区豆瓣电影上，看过《小时代4》的观众中有近40%给了它“一星”的评分，目前该片的评分为4.6。在满分10分的豆瓣电影评价体系上，郭敬明的《小时代》没有一部得分超过5分。在《青年电影手册》评选的“金扫帚奖”中，郭敬明在2014年和2015年被评为“最令人失望的导演”，《小时代3：黄金时代》也获得了“最令人失望的导演”。 “令人失望的电影”标题。
但在乐视影业CEO张钊看来，“《小时代》是电影行业的一个分水岭。” 2011年成立的乐视影业参与了四部《小时代》电影的宣传和发行，并表示将投资该系列电影。影片的投资回报率超过1:10。张昭表示，通过《小时代》，公司可以更精准地服务15岁到25岁之间的观众。今年暑期档电影档期最大黑马、安乐影业总裁蒋志强在接受新浪娱乐采访时表示。 《捉妖记》的制片人表示，从粉丝电影的角度来看，《小时代》非常成功。
“《小时代》不适合60岁的人，但年轻观众会看两三遍。”
《小时代》系列电影改编自郭敬明的同名小说。根据第三方图书信息统计机构北京凯聚信息技术有限公司发布的销售监测数据，《小时代》系列小说连续四年蝉联畅销冠军：2010年、2011年、2012年、2013年。目前，《小时代》系列小说销量已超过1000万册。 《小时代1》因此被认为是第一部粉丝电影。
不过，到了最后一场比赛，“小时代效应”已经被明显削弱。 《小时代4》上映的第二天，国产动画电影《西游记大圣归来》上映。首映当天仅获得7.9%的影片排名。但上映一周累计票房4.96亿元，院线排片排名也一路飙升。至 25.0%； 7月1日，国产喜剧《煎饼侠》上映，当日票房收入1.39亿元；国产奇幻电影《捉妖记》前日上映，排片率达41%，首日票房1.7亿元。四天累计票房7.71亿元。上映两周后，《小时代4》的排片比例已被压缩至4%以下。 《小时代4》特辑于7月20日上映，当天票房仅138万元，排片率仅为1.21%。这个特别版是一部35分钟的纪录片，记录了整个四部分电影从开始到结束的整个过程。
32岁的郭敬明坦言：“《小时代》的观众是一个充满活力的观众群体，新观众不断加入，也有人离开。”在为《小时代4》造势的同时，他已经开始马不停蹄地宣传自己的电影了。下一部电影是“Grand Trail”。
“我就是这个时代的中国梦。” 《小时代1》上映时，郭敬明在接受新浪娱乐记者陈一石采访时表示，他所体现的中国梦的核心就是要成功，从白手起家，走向伟大，最后走向伟大。站得高。处于财富和地位的顶峰”。两年后，他有了更委婉的说法：“中国梦最大的意义在于，无论你来自哪里，你都有自己的梦想。如果你朝那个方向努力，如果你实现了，你就实现了。”你自己的中国梦。”
几乎所有与郭敬明合作过的人都称赞他的聪明才智。 “他非常清楚他的粉丝想要什么。” 《小时代》系列制片人李力表示，“他的理解比任何数据都更准确、更清晰。”
在《小时代》开拍之前，最初的导演人选并不是郭敬明本人。在筛选了一些成熟的导演后，最终选择了郭敬明。张昭解释说，如果要给这个产品找一个产品经理，郭敬明是最合适的，因为没有人比郭敬明更了解他的小说。 “我们只是选择一个负责用户体验的产品经理，而不是选择一个成熟的总监。”
但当李莉第一次找郭敬明拍摄《小时代》时，却被拒绝了。 “他在他的（出版）领域非常成功，不想再冒险了。”随后，李莉以台湾作家《九把刀》改编的《那些年我们一起追过的女孩》作为说服郭敬明的成功案例。 “我告诉他，当董事不会影响你的商业帝国。”李莉说道。郭敬明动心了，但立即提出了要求：请柴智屏担任制片人。柴智屏因2001年推出改编自日本漫画的偶像剧《流星花园》而被称为“偶像剧教母”，随后又推出了一系列青春偶像剧，同时也是《我们追过的女孩》的制片人那些年一起》的人们和制作人。 “当他（郭敬明）觉得有成功的可能时，他就会毫不犹豫地去尝试。”李莉说道。作为《小时代1》的制片人，柴智平不仅负责把控影片风格，还负责确定主创团队、财务预算等。
《小时代》四部的拍摄时间加起来不到半年。郭敬明和李莉一开始就决定选择“小鸡题材”（指轻松浪漫的爱情电影，多以女性角色为核心，男性退居配角）。 “青春片的获取速度比较快，不需要大特效。对于一个新导演来说，没有人知道你的票房，投资人不会给你太多的钱，也没有人知道情况是什么样的。”郭景明说道。
娱乐产业信息咨询机构推出的《国内青春爱情电影市场研究报告》显示，自2013年《致青春》获得7.2亿元票房以来，“青春爱情电影”在国内类型电影市场异军突起。 EN咨询分析师欧万勇认为，“《芳华》的票房成功让投资人和制片人看到了高回报率，逐利投资导致了跟风现象。动画电影《大圣归来》拍摄了8年，青春电影《栀子花开》仅用了两个月时间就同时上映。
欧万勇：“这种电影制作周期短、投资风险低、上手容易。”
李力表示，郭敬明的聪明不仅是敏锐的商业嗅觉，更是一种“对人的恰如其分的关怀”。瓷器、油画、手工制作的教皇扶手椅、水晶球摆件、爱马仕地毯……因为电影中很多奢华场景取自郭敬明的家，被戏称为“炫富”。李莉认为，这是郭敬明出于降低成本的考虑。 “他主动告诉我们，你们不要买道具，我会把我们家的东西都带来，比如桌子、沙发、别墅，他知道自己是新人。”
谁也说不准郭敬明的举动是为投资者着想，还是为了证明自己的实力，或者两者兼而有之。郭敬明很早之前就说过，“在大学的时候，我尝到了贫穷的滋味，所以我一定要享受更好的生活。而且我真的不介意这个标签，我只是很物质。”
这个标签显然适合小时代的粉丝。 21岁的大三男生何兴宽，每部《小时代》电影都看过两遍以上。他喜欢MV风格中的慢镜头。至于郭敬明是否是通过“物欲横流”的镜头来炫耀，他并不这么认为。 “有钱就炫耀，我不反对，你炫耀是因为你有资本。如果你真的批评太多，我觉得你真的吃不到葡萄酸。” 2014年夏天，《小时代3》上映，何星宽用了5天的时间走遍了电影在上海的所有拍摄地。“我不认为电影中的玻璃建筑是物质的。如果说物质，那什么不是物质呢？”他把郭敬明视为学习的榜样。“他也是慢慢从四川出来，白手起家的。我也是从小地方长大的。一个走出来的可怜孩子。我无法追随他的脚步，但我可以从中找到一些要点。他非常善于自己做决定，并且在做什么时有自己的想法。 ”
中国电影家协会产业研究中心发布的《2014年中国电影产业研究报告》指出，二三线城市的“小镇青年”迅速成为中国电影观众的生力军。观众群体的变化间接印证了新中青年导演的集体力量。优越的原因。很多电影在前期的营销推广中都开始聚焦二三线城市。这份报告认为，“《小时代》、《成名2》等电影的发行公司都瞄准了二三线城市，了解观众的口味，从而确保电影获得更好的收入。”
郭敬明很清楚这一点，正如他在2013年与陈依依交谈时所说：“我不是富二代，也不是官二代，我真的来自四川的一个小镇，我没有任何关系。”而且我看起来不一样。”长得惊人，身材又小，我有什么？我的大脑是我唯一拥有的东西，所以直到今天我都会激励很多人。”
“他最好的一点就是，他很清楚自己想要什么，无论你说什么，他都不为所动。”与郭敬明合作多年的迈特文化CEO陈立志在接受南方周末采访时表示。
中国电影评论学会学术活动部主任王旭东表示，改编自网络微电影《老男孩》的《老男孩之过龙》颠覆了传统电影产业模式，充分利用了与用户的沟通和互动，为电影行业提供新的机遇。它比传统电影提供了更多的寻找、组合、解读的机会和乐趣。
《老男孩之巨龙过江》2亿元的票房收入，正式打响了中国电影互联网时代的第一枪。 《小时代》系列等电影的成功，表明中国电影业在经历了第五代、第六代之后，互联网时代正式到来。这与新的受众群体的出现不无关系。易恩咨询今年年初发布的监测数据显示，当前电影观众中，15-24岁观众占比32.2%，15岁以下观众占比35%；而五年前，这一人群的比例还不到10%。
张昭：“当我们决定开拍的时候，就‘切断’了25岁以上的所有人。互联网就是专注。我很清楚《小时代》是给谁看的，它是为他们量身定做的。”
《小时代》前两部的拍摄时间不到80天。 《小时代1》之后，投资人讨论将《小时代2》从“粉丝电影”变成全民电影，避免过度拜金。郭敬明立即回复：“你别忘了你当初为什么来找我当导演，如果你让我从粉丝电影转型，那你基本上就丢掉了我最擅长的东西。”
然而《小时代2》并没有走前作的暖心路线，而是采用了“黑暗无边，与你并肩”的主题理念，结果票房大幅下滑。粉丝给乐视影业的反馈是不够“小时代”。 “没有人提到任何价值观，或者故事结构不完整。所以我们听从了粉丝的意见，满足了他们群体的狭隘需求。”张昭说道。随后的两届《小时代》在奢华之路上“变本加厉”：服装单品从3000多件增加到7000多到8000件；全球唯一一位秀模和一枚定制的Darry Ring出现；男主角公公明的房间拍摄于上海柏悦酒店85层的总统套房。一晚房价为人民币10万元。
20多岁的漂亮帅哥穿着皮草、喝着香槟，这一幕吸引了很多中国年轻人。奢侈品牌瞄准了这一人群，向他们推销奢华的生活方式。 《小时代3》在Fendi罗马旗舰店拍摄了三天。 Fendi和Kors还向剧组租借了品牌服装。 《彭博商业周刊》今年年初报道称，《小时代》的主角都是20多岁的美女，这对中国的年轻人来说非常有吸引力。
“随着中国政府的反腐败运动大大遏制了企业高管向官员送礼的行为，这些年轻消费者正在成为销售奢侈生活方式的品牌的首要目标。”报道称，“一些公司如芬迪等公司越来越愿意花钱进行此类植入式广告，利用电影和电视节目将自己的品牌带入中国年轻人的视野中。”
网易推出了一款《小时代》同名手游，并希望与Kors、兰蔻等品牌展开合作。 “中国年轻的90后消费潜力巨大，更愿意尝试新品牌，”网易副总裁王毅在此前回复《彭博商业周刊》的电子邮件中表示。 “《小时代》已经在中国青少年中培养了大量粉丝，与他们的合作将大大增加各大品牌在这一群体中的曝光度。”
《小时代》考察了互联网一代的消费能力和习惯。 6月1日，《小时代4》官方外设抢先预售开始。 10分钟内，预售价95元的2万把“豪居豪雨伞”全部售空。端午小长假首日，《小时代4》在淘宝电影正式开启线上独家预售，2小时预售16万张电影票，创下国产电影预售新纪录。电影上映期间，人物明信片、笔记本、编年史、T恤等《小时代4》周边产品同步发售。
上海史密斯街商务咨询公司（史密斯）前项目经理孙亚爵：“‘小时代’的出现，是新一代年轻人消费能力的象征。这一代年轻人比较肤浅，追求他们不仅敢于梦想，而且对自己的梦想更有信心。”
中国电影市场已迎来多元化时代。自2012年底《囧》上映以来，已经出现了近10部低成本、高票房的电影，但它们的导演都没有专业背景，比如徐峥、赵薇、邓超。 “还有两位作家，郭敬明和韩寒。中国太精彩了。”香港电影制片人施南生说道。
导演转型
据亿恩咨询统计，2014年中国电影票房总计296亿元，影片326部，其中进口片67部，国产片259部。国产电影票房162亿元。越来越多的导演正在尝试新的类型。比如张艺谋开始拍摄奇幻魔幻3D动作片《长城》，陈凯歌导演了奇幻与冒险相结合的喜剧《道士下山》。以往第五代导演痴迷的宏大叙事、国运题材已不再受市场欢迎，取而代之的是青春爱情片、喜剧片、奇幻片等题材。
这是一场资源争夺战。导演争夺当红明星，也争夺电影排期。青春题材电影《哪吒姑娘》由两个不知名的女孩主演，讲述了女性细腻情感的故事。这部耗资仅百万的国产文艺片仅获得了不到0.08%的电影排名。该片联合制片人冯翰墨曾感叹：“没想到排名这么高，更没想到评分这么低，现实总是比我们想象的更残酷。”
《小时代》引发了一股IP（知识产权）改编热潮。近五年来，票房前十的青春爱情片中，有7部是小说改编的，1部是音乐改编的，原创的只有两部。 《万物生长》《左耳》《生肖为何沉默》均改编自文学小说，《栀子花开2015》也改编自成熟IP。中银国际证券2015年7月发布的《中国泛娱乐IP价值分析》指出，中国泛娱乐产业（电影、电视剧、动漫、游戏、文学等）已进入“IP元年”从2013年开始……对于文化产品来说，IP就是一个“文化品牌”。 “一旦拥有了IP，你就拥有了一批固定粉丝；拥有知名IP意味着可以放大粉丝效应，可以帮助文化产品快速占领市场。”
某种程度上，郭敬明本人就是最大的IP。他的《心说》杂志平台拥有一大批青春文学作家。 《极简故事》迎合了校园读者的口味。据《财经天下》2013年6月报道，其单期销量最高峰时达到50万册；但如果没有郭敬明，署名作者的新书只能卖出3000本。一旦封面标注“郭敬明推荐”，即可售出3万张。
但很难说“小时代”现象是否可以复制。曾成功宣传过《爱情33天》和《无人区》的伯乐营销总裁张文博表示，《小时代》是第一部为观众定制的华语电影。 “凡是被消费者认可的产品都是好产品，哪怕改变了原来的设计理念、分工甚至生产体系。”但他强调，“《小时代》的营销方式只适合郭敬明品牌的个人形成，这源于他一贯的新颖手法、生活方式等。”
醉石文化旗下签约作家陈秋帆认为，《小时代》从偶像包装、故事情节、网络营销等一系列动作都非常统一。 “青春期的少男少女需要一种心理投射，他们需要偶像来实现自我再现，这些人渴望偶像背后的一系列产品，心理上的归属感导致忠诚度非常高。”他说，“这是一个非常牢固的社会纽带，（郭敬明）所有的市场行为都是基于这个纽带。”
《大西洋月刊》称，《小时代》电影借鉴了主要迎合青少年和年轻人的东亚流行偶像剧，主角包括流行歌手和男女明星，但几乎没有一个有演技。优质的偶像剧往往以青春爱情为题材，主角往往隐藏着不为人知的秘密或痛苦的过去，能激起人们真实的情感和悲伤，而《小时代》则抹杀了所有的故事线索和人物性格。发展，外表华丽，内部空虚。” 20岁的杜谢告诉《商业周刊/中文版》。她说郭敬明的小说她都看过，但现在不怎么看了。 “我现在很理智，不再像以前那么疯狂了。”这位工科女生看了四部剧，但她的评价是：“我也知道他拍戏不是特别好，但他只是想为小说的情节多做一点。”看看吧。”
郭敬明正在努力淡化自己工作和公司的“校园”标签。据陈秋帆介绍，2012年郭敬明找他签约一个科幻项目时，他是有顾虑的。 “我个人倾向于为成年人写作。最现代文化的读者都太年轻了。”郭敬明随后向他提到了将科幻小说拍成电影的可能性。 “你能感受到他背后的野心，他对影视、高端的规划。”陈秋帆说道。
《小时代4》上映已经半个月了，郭敬明的“跑团”（上映前后剧组前往各大城市为电影宣传）一直没有停止。这是一项持续了两个多月的体力活——从5月下旬开始，前期每天走访一所学校，总共走访了15个城市的高校；后期他走访了13个城市的剧院，有一天走访10个剧院的记录，平均每天从中午12点到晚上9点。
为了给《小时代4》打造热点，郭敬明将《小时代4》与前期宣传中正在制作的奇幻题材电影《大道》捆绑在一起，后者也被曝光。这也是一部根据郭敬明小说改编的电影，但投资和制作都很大。醉石文化设计总监胡小溪回忆，郭敬明入职电影项目后，多了一个新的口头禅——“别纠结”。 “我不会特别专注于某一品类，因为那样会让我们的竞争力显得很弱。也许明年《侠盗猎车手》出来的时候，人们会说我们奇幻也很强。”郭敬明说道。
李力：“《小时代》是转型期的必然产物，中国文化也处于转型期，没有《小时代》，就会有其他的东西。”
从某种程度上来说，缺乏故事核心是很多国产电影的通病，这是高票房无法掩盖的。中华文化产业投资基金董事长兼总裁李瑞刚去年在接受《商业周刊/中文版》采访时表示，“娱乐的主要需求永远存在，我们今天看到的情况，无论你说娱乐还是娱乐，死亡无论是否是娱乐混乱，这只是20世纪90年代和2000年代的事情。这些年轻人成长的环境是游戏带来的……他现在对内容的需求和以前不一样了。 “中国电影业的下一个问题是内容和产品的价值。”这条路将是一条非常非常艰难的路。坦白说，我们很弱，而且是先天的软弱和被动。”
现在的郭敬明每天都可以说：“我18岁时对未来的想象，现在已经很满足了”。但他仍然没有停止——他激起了关于中国社会过度物质主义倾向的讨论，但他选择忽视。至于如何在商学院分享自己的商业案例，郭敬明的回答是：“我有足够的钱就去。我的课程非常昂贵。”他毫不掩饰自己的价值，“每一分钟对我来说都很有价值。钱。”
作为忠实粉丝，何星宽因在微信后台回复“我们都是小明星”而被乐视影业选中出席《小时代4》首映礼。这是小说中的原话和电影中的台词。 80后历史老师赵政，仅仅因为在第一部看到这句话，就坚持看四部《小时代》电影。 “可惜接下来的三部电影就没有这么好的运气了。”