“采访”“ Harajuku牛仔”作家David Max：美国风格如何改变日本时尚？
记者|黄山
编辑|周en
在过去的三十年中，日本已经发展成为世界上首要时尚消费者。
与世界其他地区的同龄人相比，当代日本年轻人的时间，金钱和力量在追求时尚方面更为突出。有50多个男子时尚出版物，但美国在美国只有不到十本书。
那些滋养日本时尚消费者的人是在此期间出生的一群高质量的日本品牌。例如，Van，Big John，，Beams等。日本不限于此，扭转了与其他国家的贸易关系，并向海外出口了许多时尚品牌和富有创意的日本设计师。
但是，追踪根源，日本时尚的发展受到美国时尚的深刻影响，日本男士服装更加遥远。
当您走进任何商店时，很难忽略高弹性牛仔裤，法兰衬衫和方格的九-T-绿色裤子，里面装有高弹性牛仔裤。一开始设计的核心。
不仅会影响日本人的美国风格的家族不仅限于常春藤风格的衬衫和西装裤子，牛仔裤，而且还限于嬉皮风格，加利福尼亚州加利福尼亚州运动服，旧式的工作服等。通过接受和重新批准这些美国服装，日本人已经开发了几十年来的美国传统传统时尚，因此具有独家术语 - “”。
这个词是由美国文化记者W. David Marx在“ ：五十年的日本街头时尚”中重新定义的。
日本男士服装时尚从时代的拐点开始
“ ”的原始名称被称为“：日本如何保存风格”（“美国传统：日本如何拯救美国形式”）。这是一本关于美国和日本美国时尚文化的书。本书本书于2015年首次发行，并于美国，日本，台湾以及其他国家和地区发行。
这本书的作者戴维·麦克斯（David Max）出生于美国东海岸。从小就穿着常春藤风格的衣服。
麦克斯对日本时尚的兴趣始于哈佛大学东亚系的实习期。多年后，麦克斯（Max）居住在日本，发现日本拥有大量常春藤风格的服装，这进一步促进了他对日本男性流行文化的深入研究。马克斯承认，他在哈佛大学的早期人类学研究经验为他的跨文化研究提供了系统的研究方法。
在日本，麦克斯收到了许多日本男子杂志和历史数据的记录，并能够采访这一历史上的许多关键人物。 “这些人通常是训练有素的服装设计师，而是企业家和进口。商业，杂志编辑，插画家，设计师和音乐工作者。”
1960年代，年轻人“渴望改变或从事职业，但与当时的社会不相容”，他们站在日本的一个拐点处。
第二次世界大战后，日本迫切需要社会重建和经济复苏。纺织业是促进日本恢复的行业之一。由于在纺织制造业投资了大量资金，日本出现了大量高质量的纺织工艺。
在1960年代之前，有90％的日本纺织品出口到美国。相反，当时日本没有服装市场。从美国进口了日本市场上的一些套房和牛仔裤。
这种情况在1970年代发生了变化。 1971年，尼克松政府提出了一系列经济措施来打击通货膨胀，其中包括单方面宣布美元与黄金相抵消。货币政策被称为尼克松的冲击，随后引起了不稳定的国际浮动汇率。
日本银行已经大力介入外汇市场，以防止日元的欣赏。但是，这一举动并不能有效阻止日元对美元的折旧。随着日元的欣赏，日本的出口受到了极大的影响，日本工厂所有者和企业家已经开始了国内消费者的业务。
这是日本男子时装业时代的时代。戴维·麦克斯（David Max）告诉《界面时尚》（ ），“经济学为日本变化提供了解释框架。”
日本“常春藤藤服装”的东正教焦虑
日本男人时尚的起点是美国常春藤服装的风格。常春藤风格，即常春藤风格，最初起源于英国。在20世纪初，一群来自英国的年轻人去了美国，并维护了传统的英国教条制服。这种风格在美国获得了更加系统和自由的改进，它与各种联盟学校的优越运动和女权主义解放有关，成为西方精英阶层的徽标。
在1960年代，年轻的日本人拥有“”黑人亚金（Black ）和富裕的家族，肯·肯（ ）介绍了新的复制和模仿美国常春藤服装的浪潮。在1964年东京奥运会上，日本团队的设计制服直接推广了整个国家的常春藤风格。
第二次世界大战后，美国人一直是重建日本的重建责任。但是，通过大量的历史材料研究和分析，达维·麦克斯（Dawei Max）认为，“真实的历史更为复杂”，“粗略地说，年轻的日本人接受了美国时尚，实际上是为其他日本人建模。”
的确，在使用美国时尚作为参考原型之后，年轻的年轻年轻人追逐时尚的日本葡萄服，牛仔裤，美国风格的裤子等，并重新组织了，并给予了美国时尚的新含义。
如今，日本人“”“”“”“”已经出口到美国，甚至全球市场，成为一种讲道的日本时尚。您知道，在日本人中，“”“美国短弓猫”的原始含义。
与原始的美国服装相比，观察者的独特特征认为，经过仔细的研究，符合性规范和高质量，“”是“”符合规则的符合规则。
通常，人们会看到这样的评估，首先是由于日本人的民族性质，而这些评估是广泛探讨的：进口产品的“正统焦虑”迫使日本人探索对外国事物的热情询问和复制的卓越。
如果我们看看日本男士服装发展的历史，我们会发现日本男人时尚的发展与日本美食和电子薯条的发展相似。来吃米饭和风味汤吗？半导体芯片技术通过剧烈的独立研究和开发从美国吸取了学历，曾经占领了全球近80％的计算机记忆市场。
但是，戴维·麦克斯（David Max）在书中进一步解释说，这些独特的地方不能从美国风格分离到日本的特殊历史时期。例如，日本人比音乐，食物等对时尚更感兴趣的原因与繁忙和拥挤的东京生活有关。
另一个例子，首先，日本主流社会对常春藤服装风格的风格的排斥和不喜欢，要求和其他必须为男人时尚制定规则，严格的规则和指导鼓励追随者建立全面的知识系统。
日本男士杂志就像“时尚圣经”
实际上，“ 牛仔”正在谈论日本男装的商业历史。不可忽视的事实之一是，日本时尚文化的产出的前提是，有许多日本公司可以生产高质量的服装。尽管这些公司尊重技术和高质量，但他们也非常擅长讲故事。
例如，在Max的眼中，Van创始人Shi “是设计师和品牌天才”。日本人深入了解时尚的社会属性以及创建品牌故事的经济价值。他写道：“日本品牌非常擅长创建故事。最好的故事是，您可以说一个非常扎实的历史故事来解释我现在正在做的事情与过去有关。”
日本男士时尚杂志的发展已成为日本品牌讲述这个故事的最佳位置。
麦克斯认为，日本媒体，尤其是时尚杂志，是日本男人时尚的另一个关键因素。这些男子和杂志不仅在日本人中展示了日本人，还展示了美国服装文化。更重要的是，他们为日本人建立了一种新的着装标准，以成为日本人追求时尚的“圣经”。
在21世纪的前十年中，美国第五次“男装恢复活力”出现在美国。在这浪潮中，美国人发现了日本“带有常春藤”杂志，该杂志记录了经典的美国常春藤大学服装档案。这本杂志“让世界了解日本人对美国服装的强烈兴趣保留了这一知识，并且在过去的几十年中，美国放弃了自己的服装传统。”
受日本人在杂志上录制的常春藤风格的影响，新的美国男装品牌（如汤姆（Thom），乐队和其他新美国男士服装）在本世纪初引起了复古浪潮。但是，麦克斯指出，您无法区分如此受到影响的“新传统的美国设计师”和“日本的“日本”，谁受到影响和影响者的影响。
麦克斯认为时尚不是静态的。在本书的结尾，他对当今日本时尚界的挑战提出了自己的看法：“除了向日本提供日语版本的日语版本外，其他国家还已经开始输出自己的产品对日本的版本，您必须等待日本的反应。
那么，如何看待当今中国时尚和奢侈品市场在世界上的影响？马克斯认为，中国正在成为世界上最大的时尚消费市场，肯定会改变全球品牌的外观。想要实现像日本这样的创造性时尚国家，“使日本时尚比日本更好，要么比美国人更好地使美国时尚变得更好；或者您必须变得非常实验。”
以下是与W. David Max的接口时尚的一部分：
界面时尚：在您的书中，日本在1960年代开发了男装时尚。在1980年代，日本人有能力出国，并在中间经历了一个非常封闭的市场。但是在此期间，日本本地男装品牌发展良好。可以理解的是，这是通过这个市场关闭日本男士服装开发和创新日本服装的机会吗？
大卫·马克思（David Marx）：在1960年代的日本，并不是人们没有出国在国外购物，而是没有进口的服装产品。即使在国内媒体中，日本人也从未见过那些（常春藤风格的服装），因此这是一个非常封闭的系统。
您可以清楚地看到一个想法的来源及其传播路径。当时，日本文化变得非常强烈和集中，因此谁能最终脱颖而出，取决于谁能在这场战斗中创造最真实的人。美国服装。但是，没有人知道（日本）正在世界各地发生。因此，日本生产的美国服装的高价值是日本人无法购买。
正是因为日本消费者无法购买竞争对手制造的衣服，而范和大约约翰只有黄金十年的发展。这些品牌站在市场上后，这些品牌已成为大众市场上最好的，然后那些不想购买大众服装的日本人开始购买进口产品。
界面时尚：日本媒体，尤其是杂志，在男子时尚的发展中发挥了至关重要的作用。为什么？
大卫·马克思（David Marx）：关于我的书关于我的书的最有趣的评估之一是“它告诉时尚和文化的历史”，但有人说“这本书实际上是日本媒体文化的历史”媒体，你不能讲这个故事。
因此，美国风格的常春藤风格伴随着两本杂志。第一本书是“人类俱乐部”，另一本是1964年出版的“ Punch”杂志。该杂志每年出售超过一百万本书，非常受欢迎。
这两本杂志的成功促使他们创立了“”杂志，以介绍加利福尼亚的街头流行服装文化。直到1980年代，这些杂志开始引入奢侈品。之后，基本上，整个媒体生态学总是在引入时尚趋势。
日本服装品牌与这些媒体非常紧密地合作。您知道这些杂志将与Van Brand公共关系部的人们紧密合作，编辑每个月都会开放编辑来决定内容。结果，这些出版物的功能逐渐成为讲述品牌的故事。
多亏了这些杂志，不仅引入了服装产品，而且还教日语如何穿上它们。他们还确保了敷料安全。在日本，如果您在杂志上写下可穿戴的规格，您将知道您不会受到批评（社会）。因此，我认为这些杂志的权威非常重要。
界面时尚：日本女装时尚在国际上也非常有影响力。那么，日本男子时尚与女装行业的发展与对全球时尚的影响有什么区别？这本书是否不讨论日本女性时尚的发展和影响，会引起误解吗？
大卫·马克思（David Marx）：日本女装在促进行业发展方面具有很大的影响力。这确实是非常重要的，而且已经有很多关于此的书，这是毫无疑问的。
如果我想讲述日本女装发展的故事，我将写大量的文化投入以及日本设计师品牌的反向输出到海外。但是，如果您查看美国风格的男装文化意见，您会发现日本版的美国服装输出几乎是“反时尚”（反），这与女装完全不同。
界面时尚：日本时尚能够产生全球化影响的原因与其美国文化的“背景重建”密切相关。 “静脉重建”的过程涉及接受，重新批准和重新创造。这很容易提醒人们最近在西方媒体上经常出现的单词 - “文化盗用”。两者之间有什么区别，您如何看待现阶段对全球语言环境的文化盗用？
大卫·马克思：是的，这是一个非常重要的话题。我认为，很明显，“文化借用”（）和“文化盗用”（）不同。 “借用”是中性的，就像我喜欢的一样，我使用它，所以日本人用来模仿常春藤风格。
“文化盗用”是与权力有关的概念。当您看到常春藤风格出现在日本时，没有人认为这是文化挪用公款，因为与美国相比，日本被认为是少数民族或文化权力的较弱的一面。但是，如果美国复制并模仿其他国家，那将是一个问题。
因此，这始终是一个政治问题。这是关于力量的。它植根于一种观点：没有权力的人应该获得权力。
界面时尚：您对中国人民时尚的观察是什么？
大卫·马克思：非常休闲，非常休闲。街头服装的影响非常好，显然有许多大品牌。这是中国时尚文化的投入。我认为这些不是中国人的美学。在中国，（时尚开发）仍处于早期阶段，并且更有机。
实际上，如果您以时尚作为一种语言，它具有语法，对吗？我认为中国人对全球时尚语法知识没有牢固的了解。您知道，人们可能会识别一些单词，但他们不知道如何使用这些单词形成句子。但是，时尚知识就像学习语言一样，它不是静态的。我认为中国人会很快掌握时尚语法。
界面时尚：书中有一个小故事。这很有趣。当涉及到与耶鲁大学的学生对话时，日本公司货车去耶鲁大学制作广告时，日本人随后对日本人着迷于美国人着迷。不仅如此，如今，中国，日本和韩国，东亚和东亚，它越来越被视为一个热爱和了解时尚的国家。如果您与一些纽约人聊天，他们会问为什么东亚国家对时尚如此着迷。你怎么认为？
大卫·马克思：这很复杂，但是了解这一点非常重要。在美国发生了两件事：也许是从17世纪开始，美国人了解到每个人都必须不同。这意味着时尚已成为一件坏事，因为时尚是每个人在做的事情。但是，如果您遵循时尚趋势，您将变得流行。因此，该协会开发了一套折叠解决方案。您可以遵循趋势，但您没有显示。
但是，当您离开文化系统并从不同角度看它时，它仍然看起来像时尚，因为您无法获得这些东西。因此，对于日本人来说，他们将一切（美国服装）视为一种时尚，因为这是他们的选择。
但是我认为，在东亚国家，唯一可以证明您是社会上的成功人士。因此，如果您想向中国人证明有钱，则需要购买西方奢侈品。这也是偏见，不是吗？但这会改变。当中国变得富有时，中国将创建自己的地位象征。
界面时尚：中国正在成为世界上最大的奢侈品市场。 1970年代，中国和日本之间有许多相似之处，这些相似之处转变为消费社会。您如何看待中国的时尚发展？
戴维·马克思：我认为，如果您看日本时尚的历史，则将其分为几个阶段。第一个是模仿阶段，然后是进口阶段，也是世界上最大的奢侈品消费市场的阶段。
因此，中国正处于全球时尚和奢侈品牌中最大的消费市场。这将创造消费者体验并改变品牌。
中国尚未达到能够通过创新推动整个时装业的第三阶段。您知道，日本在短短20年内已发展到这一步骤，而中国的表现要比日本快。因此，中国仍然需要一些时间才能进入第三阶段。
我唯一担心的是中国从未开发过本地品牌。当时，日本品牌受（市场关闭期）的保护，因此他们有机会发展繁荣。但是中国并没有从一开始就进口所有产品。
界面时尚：近年来，许多返回国外的年轻独立设计师开始出现在中国当地市场。他们在海外阶段变得越来越活跃。可以预见的是，将来该小组将继续扩展。
戴维·马克思（David Marx）：在日本案例中，另一个关键点是，日本时尚变得非常有影响力，因为它是日本，但由于两件事 - 美国时尚比美国人。美好的。例如，中国人可能会使日本时尚比日本人更好，或者使美国人比美国人更好。这是可能的；要么非常实验。
我认为实验设计师将是一种相对简单的方法，因为这纯粹是艺术。这就像一个“自由竞技场”。但是，如果您比美国人或英国人更好，那么您必须比他们更了解时尚。
这种复杂性将在中国增长，但尚未达到这一水平。