“非遗之旅·无锡篇”让非遗乘坐“时光机”看爱马仕淹没在时光里
由扬子晚报与江苏省文化和旅游厅非物质文化遗产处联合打造的综合媒体微纪录片《非物质文化遗产之旅》上线“无锡篇”。 无锡现有国家级非物质文化遗产项目11个，省级非物质文化遗产项目51个，市级非物质文化遗产项目133个； 国家级非物质文化遗产传承人10人，省级非物质文化遗产传承人23人，市级非物质文化遗产传承人2人。 261人。
采访中记者了解到，随着数字时代的到来，无锡于2014年率先启动非物质文化遗产数字化记录项目，纳入惠山泥人、无锡精品刺绣、无锡柳青竹刻等项目走进数字保护“记忆工程”，无非是让非物质文化遗产坐上“时光机”，获得一本活的“教科书”。扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
无锡柳青竹雕：刀刃与青竹碰撞的奇异创作
纪录片的拍摄过程有点让人想起《舌尖上的中国》——深秋时节，正是一年一度的竹子采摘季节。 无锡柳青竹刻国家级非物质文化遗产传承人乔金红带领弟子来到珠海，寻找大自然赐予艺术的创作源泉。
明清以来，以梅兰竹石为题材的青竹雕刻在文人墨客中流传流传，成为书房里雅致的艺术玩物。 江南竹刻家确立了以画刻竹的创作理念，使竹刻从民间工艺上升为专门的雕刻艺术。 当刀刃与青竹摩擦碰撞时，细小的碎屑四散开来，指尖轻轻一动，便在上面留下了美丽的纹路。
无锡流清竹雕是江南竹雕的独特典范。 它用刀代替书写，仿佛在丝宣纸上自由挥洒。 竹雕艺人在未刮去的竹子表面写字画画，然后将除图文以外的表面铲去，形成以青竹为凸起图案、以竹筋为底纹的正雕。基质。 这种雕刻方法称为“留青”，又称“雕皮留绿”或“皮雕”。
竹刻艺术传入无锡是在清末，并形成传承体系。 “双七轩”将竹刻技艺作为家传，至今已传承四代。 120年来，名家辈出。 他们的竹雕是精致、高雅、美丽的代名词，每一件作品都蕴含着无锡人的一丝不苟。
据说，学习六清竹刻，不是一般人能够学会的。 不仅需要坐在板凳上练习绝活，更需要有深厚的修为。 由于竹雕在传统工艺美术中比较特殊，诗书画都印在这小小的竹子上，这对工匠本身的艺术修养要求非常高。 受家庭传统影响，七十多岁的乔金红热爱文学和传统书画。 女儿乔宇是“双七轩”家族第四代传承人、江苏省级非物质文化遗产传承人。 擅长晋唐小楷书法，工工花鸟。 文学作品包括散文散文、古典格律诗及翻译作品。
双旗轩竹雕世家四代人，真正做到了代代相传，使这一传统技艺得以传承。 无锡的柳青竹刻以师徒或家族传承的方式传承。 还通过公开招聘、与高校合作、依托地方专业院校开展职业教育和非物质文化遗产项目研究与传承等方式进行保护。
无锡细绣：淹没在时光里的爱马仕
大家都知道苏绣好，但当你看到了精美的《丝绸之路》，听赵玉红师傅讲述制作过程和困难时，你会从心底里感受到，你可以耐得住寂寞，全身心投入到苏绣中。苏绣技艺已经处于金字塔顶端。 终极工匠，再多的赞美也不为过。
无锡还是苏绣的发源地之一，已有2000多年的历史。 无锡刺绣因地而得名，称为“锡绣”。 无锡地区的刺绣艺术有文字记载，可以追溯到春秋时期的吴国。 经过数千年的传承和积累，形成了精致、典雅的艺术风格。
明清时期，“闺绣”盛行。 出身于书香门第的绣工，受到书画艺术的熏陶，以绘画的原理指导刺绣。 将绘画的艺术手法融入到刺绣中。 20世纪80年代初，对锡绣的传统技法进行了系统梳理，并加以创新融合，形成了一批具有代表性的作品，命名为“无锡精品刺绣”。
无锡市精品刺绣国家级非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师赵红玉，1973年中学毕业后开始学习刺绣，凭借她对刺绣的天赋和灵气，第一个学会了难度较高的双绣。双面绣技艺，成为同行中的佼佼者。 他的作品精致细腻，无论是小楷还是楷书，都是有形有灵的。
想在一元硬币大小的绣布上绣一只老虎吗？ 细绣，顾名思义，就是精致细小的双面刺绣。 其艺术特点主要体现在卷小、构思巧妙、工艺精湛。 作品往往由很小的图画组成，上面有丰富多彩的文字和图案，是绣工用双面绣技术精心构造的。 ，无尽的乐趣和令人上瘾。 因此，有人说无锡细绣堪称“淹没在时间里的爱马仕”。 这是真正的顶级奢侈品。
作为第四代传承人，赵宏宇如今已经60多岁了。 她说，精细刺绣全国无人能模仿，因为技术太难了。 “线的粗细决定了绣品的质量。最小的单位是蚕丝，最细的蚕丝是两到三根线。双面绣是两面一次完成，所以反面不会有结。”写的时候需要屏蔽“屏住呼吸，因为字太小了”。
绘画与刺绣的结合是锡绣的艺术传统。 精细刺绣善于从传统绘画中吸收艺术养分，使国画中精妙的绘画意念在刺绣中栩栩如生。 因此，要求刺绣工人有一定的艺术功底，真正培养出大师需要二十年、三十年的时间。 如今，无锡精绣不仅是中国传统工艺美术的代表，在国内外屡获殊荣，受到广泛赞誉和认可。 代表性传承人还多次赴海外示威游行，成为中华文化对外交流的重要使者。
惠山泥人：融入人生悲欢的黄金搭档
《如懿传》中，英妃给如懿皇后送礼物，送的礼物就是无锡大阿福。 阿福是惠山泥塑的典型形象。 神话传说中，有一种吃小孩的怪物，于是上帝派了具有神奇力量的沙童来制服这个怪物。 惠山泥人艺术已有400多年的历史，可分为粗品和精品两大类。 粗货通常采用仿制模具生产，形状简单、不精致。 精品是手工制作的泥人，其题材以戏曲人物为主，又称手捏戏。 捏脸戏的出现和发展，将惠山泥塑艺术推向了顶峰。 20世纪50年代，姜子贤、王锡康、陈毓秀、陈浩全等老艺术家培养了于湘莲、王南贤等优秀传承人，让惠山传统泥塑艺术得以延续。
“我6岁时没有父亲，就跟着母亲住在惠山祖父姜金奎先生家里。祖父是泥人制作人，一代又一代，我一直从事泥人创作。” 泥塑惠山泥人于香莲是惠山泥人的第四代传人，可以看到泥身在她手里轻轻一推就出来了，席文的身影被她的手挤压了。 她将自己的喜怒哀乐、过去的岁月浓缩、升华，融入到一个小小的泥人之中。
制作过程中，必须从头到尾全神贯注。 打断你的思绪，会让你变得“上气不接下气”，损害整个作品的韵味和韵味。 制作泥人是一项艰苦的工作，需要脑力和体力的双重努力。 因为泥巴怕被风吹干，所以夏天不能开电风扇； 冬天，当你用水和冰捏住泥巴时，冷气就从你的手指渗透到你的心脏。
为了掌握惠山泥人的传统工艺，于香莲曾每天在南京博物院的仓库里修复复制“手工戏”。 此后，她游历中国各地学习泥塑艺术。 她制作的惠山泥人也被中国美术馆等国家机构收藏。
惠山泥人有三部分胎，七部分彩。 于香莲给穆桂英捏了一把，王南弦给它上色，“画龙点睛”，加上胡须、刀子、旗帜，真正做到了“热闹”。 1955年，由于新中国号召抢救传统民间艺术，江苏省成立了泥塑绘画研究班，招收了40多名学生，于湘莲和王南弦成了同学。 他们一个学雕塑，另一个学绘画。 这种默契已经持续了半个多世纪。
如今，惠山泥人深受人们喜爱，享誉海内外。 从官方文化交流活动到民间迎送，惠山泥人以其浓郁的乡土气息和精湛的手工艺，发挥着文化交流的作用，扩大了国际和地区文化交流。 由于石膏材料和模具的使用，降低了生产成本，提高了生产效率，给辉山捏合带来了更广泛的影响。 但“手捏戏”等精细工艺的传承与发展，仍期待更多年轻人的加入。
总策划：王健、冯秋红
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