这里有90%的东西会让您尖叫“哇!”

日期: 2025-03-21 08:06:27|浏览: 28|编号: 128498

这里有90%的东西会让您尖叫“哇!”

Muji,由Naoto 设计的CD播放器

本文中的图片和文本材料由设计提供,我们在此承认它们

什么是“设计”?

这个问题很难解释,并且有许多不同的意见。但是有一件事是可以肯定的:很久以前,设计已经到处都是无处不在。

需要设计一个系统,需要设计建筑物,需要设计飞机,需要设计水壶,需要设计海报,网页和需要设计的互动游戏,甚至需要设计一个人的生活(否则,就有很多“职业计划者”和“生活导师”和“生活导师”)。

尽管“设计”尚不清楚,但许多人确实对设计说,例如曾经被称为上帝的“加入领导者”:

“设计不仅涉及外观和感觉,还与性能有关。”

- - 工作

其他人说了很多。有一些著名的说法很温和:

“好的设计将持续。”

- - 迪特·拉姆斯(Ditt Rams)

有些是任意的,但似乎是无法解释的:

“最好的卖家是最好的。”

- Blanz

最想到的是“情况似乎是这种情况”:

“当您看到设计时,人们只有三个反应:好,坏和'哇!”

- - Meton

我们今天要介绍的是一种设计产品,可以根据“好,坏,哇”的简单和粗略的标准来判断。

例如,“不好”,我们可以举此示例:

高鞋底鞋,中国,19世纪

Noble妇女穿的鞋子,鞋底鞋底高达10-15厘米,会使穿着者的步态与步行时的步态类似于脚有约束的女人的步态。

当它首次发行时,它可能被归类为“哇”,但是今天,除非您的思想在水中,否则没人会公开说他们喜欢“三英寸的金莲花”或支持女性重新锻炼自己的脚。相应地,除了博物馆外,当时这些“马蹄高鞋”的可能性很小。

但是,在半个多世纪以来,也充当限制或改变身体的紧身衣似乎并没有离开历史阶段。为什么这是?

妇女紧身裤,英国,大约1947年

1947年,克里斯汀·迪奥( Dior)推出了“新风格”系列后,这款腰带成为追求蜜蜂腰部的时尚女性的必备品。

回到乔布斯的话:“设计不仅与外观和感觉有关,而且还关乎性能。”当它出生时,每个人都疯狂的可能是,它彻底改变了我们对“手机”的定义。

苹果电话,苹果,2007年

但是,今天仍然要求您使用此模型 - 即使功能与X相同,您仍然可以接受吗?

正如Anka Kura和Noan Toran所说:“每个项目都是我们投射功能,情感,愤怒,欲望,自由的屏幕。”

因此,设计绝不是“永恒”的事情。它可以成为一个“经典”,但是人们总是会厌倦旧的和旧的,反过来又将诞生“与时代的设计”。

观看“设计”的历史已成为一件有趣的事情。它不仅让人们叹了口气,“我们以前有过如此好事”,而且还使人们叹了口气,“我们从未使用过这些好东西!”简而言之,它不仅使人们回想起过去的经典,而且还使人们期待凉爽的未来。

在这里,我们可以介绍我们要推荐的展览:

设计的价值

设计互联网

时间:2017年12月2日 - 2019年8月4日

地点:黑地城南汉区,海地世界文化和艺术中心

展览开放时间:

星期日至周四10:00-21:00,20:30将停止进入

星期五至周六10:00-21:30,21:00将在21:00之后停止进入

让我们快速查看一些亮点:

已经准备了7年,是由中国商人集团的子公司中国商人(CMSK)创立的,该集团的历史为145年。这是由中国商人和英国维多利亚州和阿尔伯特博物馆(V&A)共同创建的全面创新文化机构。它将成为深圳探索设计和艺术的目的地和新的地标。

维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)成立于1852年,是在英国伦敦的艺术,手工艺,装置和应用艺术博物馆,也是世界上著名的博物馆之一。只需查看V&A内部的咖啡馆,您就可以说出它是多么豪华和美丽。

由 计划和运营的海事世界文化和艺术中心是由现代建筑师Maki主持的公司在中国设计的第一个建筑项目。 70,000个地区的建筑区包括展览馆,剧院,多功能大厅,深圳圭恩富博物馆以及一系列商业和餐饮空间。将来,展览研讨会和其他日常活动将继续上演;

目前正在展出的项目包括广岛建筑设计审查展览的“数字维度”,以及沉浸式数字艺术体验展览的“设计价值”,该展览的“设计价值”长期展出。

“设计价值”展览预告片

“设计价值”由Sam Jacob的工作室组织。从公元900年到近300个展览,这些展览遍及时尚,摄影,结局,产品和图形设计,它广泛探讨了“价值”和“设计”之间的关系,讨论了如何判断设计的价值以及该价值依次影响设计之间的关系。

我们为什么要推荐这个展览?作为一个在展览网站上徘徊了两个小时的人,我的感觉是:一个好的展览不仅可以使人们在视觉上令人愉悦,而且会让人们感到这次旅行值得。

我们经常用来将展览列入没有逻辑并计算它们的许多常见展览,或者按时间一一逐一排列,感觉还可以-V&A的展览不是这样,它具有明确的展览逻辑:

“设计价值”并没有从定期历史或国家历史的角度展示展览,而是采用类似于社会学研究的观点,将主题分为7个概念。在每个主题中,将不同的展览相互比较,这非常有趣。

与下面的一些展览相比,我们将继续一一谈论它:

表现

设计有助于提高性能并实现“以更少的胜利”目标。对功能的痴迷在20世纪开辟了新的设计美学。直到今天,绩效要求已超过以前的标准。例如,普通汽车的发动机功率可以超越赛车,而手表的设计旨在承受世界末日的影响。

马rup,日本,1700-1800

传统的日本马rup旨在提高武士的战斗水平:深脚趾袋和长豆荚为用户提供足够的平衡和站立的支撑,而开放的侧面则阻止骑手从马上掉下马匹并被马匹拖动后被夹住 - 在这里,设计不像“美女”那样简单,设计的设计是“帮助”。

丝绸地图,英国,大约1940年

第二次世界大战期间,飞行员和士兵经常使用的“逃生地图”,因为丝绸地图不惧怕水,并且在折叠或展开时不会发出声音,并且藏在制服的衬里中也很方便。

TP1晶体管广播和便携式玩家,德国,布劳恩,1959年

使玩家较小是一个巨大的进步。 Braun 的收音机和玩家非常小,以至于可以跨越肩膀,并且可以在底部播放唱片。 Sing针是嵌入式的Sing针。

TPS-L2,日本,索尼,1979- 1980年

后来,日本人进一步迈出了一步,并发明了磁带播放器,以避免唱片播放器在行走时容易跳动针的问题。从那时起,它就会出现,并在步行甚至锻炼时听音乐成为一种新趋势。

侍酒师系列玻璃器皿,奥地利的玻璃器皿,于1971年设计,于1992年制造

这一系列的酒杯是克劳斯·约瑟夫·里德尔(Klaus )进行十年研究的结果。一批不同的尺寸和形状的玻璃设计用于喝不同的葡萄酒,烈酒和利口酒。但是,对于许多中国人来说,这可能是一种“多余的”设计 - 无论如何,我们都是“深处的爱情”。

英国纸板长凳,刺刺现代家具公司,2009年

持久通常被认为是设计优势,但是在某些情况下,结论恰恰相反。例如,该椅子是专门为儿童设计的,并且在孩子长大时很容易丢弃廉价的可回收纸板。

1972年设计的挪威Tripp Trapp Bench,挪威设计,1999年制造

与上面的纸椅不同,该椅子专注于“与孩子一起成长”采用灵活的设计。只需卸下扶手和脚踏板即可改变椅子的高度和深度 - 看,当孩子长大时,他就不必扔掉东西。

瑞士军刀,维克斯,2016年

这是一件众所周知但很难随身携带的好事(北京地铁不会让您通过安全检查来接受)。第一把瑞士军刀出生于1891年。它包含刀片,铰刀,可以开门和螺丝刀。直到今天,瑞士军刀可以包含80个功能。

成本

成本

设计有助于改善制造过程,从而降低产品成本。出生许多好设计的最初原因可能是节省成本,例如标准化产品。

低成本标准化产品使良好的设计更加受欢迎,但不良方面是它变得不那么重要。它增加了生产者的利润,但促进了基于废物的消费文化。快速消费和行业的杀人竞争也带来了劳动剥削,环境污染和其他问题。

儿童眼镜框架,英国,国家卫生服务部,1950- 1969年

1948年成立的国家医疗服务系统为整个人提供免费眼镜,因此经济和负担得起的人已成为设计的重要起点。其中,专为儿童设计的特殊风格具有更活跃的色彩,并使用弯曲的寺庙来防止儿童在跑步时掉下眼镜。

芬兰 ,由Kaki Frank于1948年设计,于1957年制造

尽管北欧极简主义风格具有其美学传统,但第二次世界大战后的经济迟缓是重要的原因。 Kilta餐具是一次制造的,以最大程度地降低生产成本。此外,最基本的几何形状和纯色使这一系列产品与餐具更加“兼容”。

“一台儿童一台计算机” XO-100元电脑,美国,2005年

“一台孩子,一台计算机”是由尼古拉斯·内格彭( )于2002年实施的一个项目,可为发展中国家的儿童提供廉价耐用的计算机。这台计算机会消耗低功率,旋转屏幕,并具有坚硬耐用的外壳。

凉鞋,英国,大约1820年

法国大革命结束后,平坦的拖鞋或凉鞋变成了时尚风格。这种简单的女性鞋子旨在反对当时的过度装饰,如今仍然过时。

铝手镯,美国,1930- 1940年

长期以来,珠宝一直是富人的独家产品。但是在工业革命中,尤其是在20世纪,普通工人阶级也成为了珠宝的消费者群体,因此廉价铝成为珠宝的材料也就不足为奇了。

美国纸裙,美国,精品店,1967年

主要消费者群体在1960年代很受欢迎,是第二次世界大战后出生的青少年。尽管纸裙在很短的时间内一直很受欢迎,但它的一次性用途和快速的替换功能似乎预示着今天的“快速时尚”的出现。

老年机器,深圳,中国,Jia /,2008年

大型键盘,急救按钮和震耳欲聋的扬声器是典型的中国产品,并且具有强大的深圳风格。

大堂座位,中国,1725年

如果不是这个展览,我对此信息不了解:这把椅子的两个董事会都在中国绘制,然后运到英国将其组装并称其为椅子,因为欧洲当时无法使漆器与亚洲相提并论。该椅子是200年前的,可以被视为“ Flat ”的先驱。

Wobo Beer ,John ,1963年

可以用作砖的啤酒瓶实际上是两种用途,是一个很好的设计。

英国埃迪·斯托尔(Eddie Stool),2015年

“开源设计”样本。该凳子是胶合板家具数字模板在线平台上的第一批产品之一。订购后,将材料运送到当地的研讨会进行切割,然后带回家自己组装。这样,传统家具行业可以节省分销,仓储和零售链接的大量成本。

3D打印的“解放者”手枪,美国,2013年

坚定的枪支拥有者科迪·威尔逊(Cody )最初设计的枪支几乎可以完全在3D打印中制造,他还在线发布了设计结果,这意味着任何人都可以去3D打印商店,然后拥有自己的枪支...

解决问题

-

设计不仅是制造过程,而且是解决困难问题的解决方案。如何在面对资源稀缺的情况下充分利用现有材料,如何利用设计来解决健康和健康问题,从对大型污水处理危机的反应到重新建立企业策略,设计思维涉及参与。

让我再说一件事:什么是“设计思维”?您不是可以使用PS图片制作海报的设计师,但您是设计师。您是可以创造性地解决问题的人。

欧内斯特·里斯( Reis)BA3主席,设计于1945年,于1946- 1948年制造

许多设计与战争或战后有关 - 第二次世界大战后,英国的供应不足,因此设计师使用可回收的铝制椅子制成椅子 - 因为那时就消除了大量武器和飞机,当时可用铝。

扶手椅,芬兰,Alva Alto,1930年

请原谅我在本文中放了这么多椅子,这是因为我是椅子控制器,也是因为世界上许多重要的设计师和建筑师都设计了许多经典椅子。这位由阿尔瓦阿尔托(Alva Alto)设计的手持椅可在芬兰南部帕米奥夫()的结核病疗养院设计,可以放置在阳台上,椅子背面的角度有利于患者的呼吸,并且头部张开有助于通风。

洗涤池,伦敦,英国,迈克尔·霍曼,1967年

这个紧凑的水槽旨在遵守一项新的1961年法规,该法规要求每个浴室配备水槽。

防震汤匙,2013年

全世界至少有1000万人患有特发性震颤和帕金森氏病。对于这些人来说,这汤匙只是一种祝福,因为后者可以通过复杂的算法分析用户的震颤和运动意图,并用反作用力将抖动减少70%。

英国稀土陶器花瓶,“未知领域”的设计,2014年

制造手机,计算机和电池的稀有金属在生产过程中产生有毒废物。这三个花瓶是由内蒙古炼油厂的设计师收集的有毒泥浆制成的,旨在激发有关奢侈品,欲望以及全球商品生产和供应网络的讨论。知道它们是什么原材料之后,当我当场观看它时,我有点担心。

材料

20世纪的新材料(尤其是合成塑料)的出现带来了新的设计可能性。

B33椅子,德国,索内特,1927- 1928年

过去,钢管主要用于制作自行车框架,后来的设计学院的设计师开始尝试在家具设计中使用这种材料。钢管提供了足够的供应,低成本,易于弯曲和强大的可塑性。更重要的是,再加上设计师对美的掌握,这把椅子已成为经典的经典。

乐高娃娃,丹麦,1974年

如今,很少有孩子可以避免乐高玩具或模仿乐高玩具。注射模制的玩具,餐具和家具的确使产品更便宜,但是它们的安全危害也已成为不容忽视的环境问题。

19世纪日本衣衫agged和服

衣衫agged的和服是由抹布和抹布制成的传统服装。它遵循日本的“爱事物”的优点。尽管材料很古老,但其尖端的缝纫和织造技术使这些衣衫agged的衣服非常漂亮,甚至非常时尚。

身份

设计实际上是一种赋予对象意义和生命并丰富人类视觉文化的语言。我们可以从餐厅的设计中看到其目标消费者。从校服中,我们可以看到孩子去哪个学校,并且通过查看国家标志,我们可以知道它所代表的国家。设计象征着用户的身份。

iMac G3,苹果,1998年

iMac G3是反映苹果计算机美学设计的情况之一。它大胆地使用半透明的聚碳酸酯树脂来创建前所未有的新计算机外观。苹果公司对许多领域产生了深远的影响,无需在此处重复。

意大利情人打字机,圣洁公司,1969年

初级计算机是打字机的升级版本,但是当计算机最终在技术道路上一直运行时,打字机本身注定要消除吗?未必。看看这个,带有明亮明亮的红色外观,光滑的曲线和圆形的边缘,使打字机成为连接人类欲望的东西:是的,打字也可以是性感的。

爱国者口袋广播,美国艾默生广播电台,1940年

这是艾默生25周年纪念版。设计师提到了美国国旗的设计,使其成为一种浓缩民族身份的道具:使用爱国者广播电台,您就是爱国者。

“绝对雅典”海报,法国,1993年

这是小型广告公司TBWA在1980年向瑞典伏特加经销商提出的广告想法:只需在背面添加一个伏特加酒瓶,它将产生视觉效果的双关语。事实证明,广告绝对成功:此类广告中有超过1,500个版本,使伏特加促销活动成为历史上最长的印刷广告活动。

交流

在信息爆炸的现代社会中,设计如何使设计更清晰,更易于理解?很难想象,如果没有连贯的指导系统,您就可以在迷宫机场找到合适的大门。即使是日常必需品也需要设计以更好地与人“交流”。

路线图,美国,2009年

这是亚伦·科伯林(Aaron )的动画路线图,该图显示了2008年8月12日在北美飞行200,000多个航班的动态飞行路线,这使得同一天的路线,飞行频率和地理跨度的总数以视觉方式清晰明了。

伦敦地下地图,1909年和1933年

同样的伦敦地铁地图,前者绝对令人困惑,而后者并不是“精确的”,但很明显。很难想象今天的北京或上海地铁地图将采用上面的第一个版本...

“妇女有权投票”,英国围巾,1910年

争取妇女选举权在19世纪末和20世纪初成为英国的一场民族运动,像这样的围巾具有自我传播,相互支持和对公众主动的影响。直到今天,在T恤上打印各种口号或句子已成为流行文化的一部分。

CD播放器,日本,Muji,1999年

Naoto 设计的CD播放器令人耳目一新,令人难忘。作为玩家,它在功能上并不特别,但是将拉绳用作开关使人们感到莫名其妙地擅长于此。对于那些曾经生活在拉绳以打开和关闭灯的时代的人来说,这款CD播放器可能会触发他们的童年记忆,从而与这种典型的Muji产品建立更深的情感联系。

精彩的

奇迹很难定义,但只想考虑智能手机首次发布时触摸和滑动屏幕可能带来的惊喜,您会知道设计创造的奇迹是什么。

幻影无人机,中国,DJI,2013年

平民无人机的出现不仅改变了航空摄影,而且还使任何人都可以进行空中射击,更重要的是,它在农业监测,送货服务和消防安全等领域也具有巨大的潜力。这项技术会改变我们的日常生活方式吗?让我们拭目以待。

诺贝尔餐具, ,1991年

为了纪念诺贝尔基金会成立90周年,该组织委托瑞典工业设计师 Saren设计奖项餐具餐具。极简主义和现代形状代表理性和严肃性,而镀金表面则象征成就和荣耀。

法国榨汁机,1990年

菲利普·史塔克( Stark)设计的榨汁机在当今似乎是现代雕塑。这种戏剧性的外观使其成为畅销书,但其功能并不令人满意。但是这有什么关系?不是人们想要“哇!”当他们第一次看到它时?

看到此之后,让我们终于回顾展览网站的序言:

“设计的价值探讨了两个问题:我们如何衡量事物的价值?这些价值又如何推动设计的发展?”

这两个问题实际上并不完全是设计师需要考虑的事情。普通公众还可以通过思考来提高他们对设计和生活的理解。

因为,正如设计师L.所说:

“设计创造文化,文化塑造价值,价值决定了未来。”

不要以为它在这里,尾巴最终既不长也不短:

“维度维度”展览预告片

如果“设计价值”使您查看过去,则“数字的维度”显示了当前并表示未来。此外,这不仅是一个设计展览,而且艺术家,科学家,设计师和工匠的共同参与,允许在“维度维度”中展出展览,以展示丰富的跨境色彩。新材料和新技术的应用也更为明显,例如:

数字制造的家具,张周(Zhang ),不锈钢,2011年

该椅子是由具有独特三角形切片的计算机生成的,然后通过特殊过程制成,并通过人为和无缝地无缝地剪接。可以说,这是传统工艺和先进技术的完美结合。

该椅子是由具有独特三角形切片的计算机生成的,然后通过特殊过程制成,并通过人为和无缝地无缝地剪接。可以说,这是传统工艺和先进技术的完美结合。

椅子(长牢房),约里斯·拉曼(Yoris ),铜板尼龙,2014年

这是一个3D打印的椅子,通过数字程序模拟单元系统,以生成不同的尺寸,硬度,颜色等。

在知识网络时代,数字技术不可避免地会触发设计的转换。数字化的力量及其便利,效率和革命性创新潜力,这意味着人们对数字技术的依赖不断增加。

正如展览手册所说:“随着数字应用程序渗透到我们生活的各个方面,我们越来越多地与数字设计,生活,社会关系甚至价值观密不可分。当数字化成为创新的主要驱动力时,设计和观众将以最具创造力的方式对这种力量做出反应?”

ICD/ITKE Kiosk,Ashim 和Young ,玻璃和碳纤维增强聚合物,2013- 2014年

这个由机器人臂编织的凉亭体现了仿生,数字设计和机器人结构的融合,也是一栋轻巧且易于建造的模块化建筑。

,简·萨宾(Jane Sabin),混合材料,2016年

展馆是由一个细胞网络产生的,具有光线结构,可以在白天吸收阳光,并在夜间发光。这表明将来会出现更敏感的环境敏感性建筑物。

功夫动态可视化, ,中国艺术协会,香港大学,Sarah ,Shao ,Zhao ,2016年

通过捕获和收集武术大师的动作数据,设计师创建了这个3D功夫动画,该动画将功夫运动的节奏和空间感转化为直观图像。一个很酷的作品。

Anima,Nick ,混合材料,2014- 2017年

通过高端恒星投影的高端配置,Anima可以像人类一样以声音和光线的方式对现场观众的动作和情感做出反应。该设备使我们可以看到,在将来的接口设计中,人工智能将被应用于改善机器对人类情感的识别和反馈。

,Yuri,声音互动设备

介绍了本文的最后一集:由日本设计师Yuri 创建的交互式声音设备。它可以感觉到人体运动并发出相应的声音,观众可以通过身体运动创造即兴音乐。可以想象的是,如果您是作曲家,指导一圈灯光并让他们为您播放音乐,那不是一件特别酷的事情吗?

结尾

好,我可以坚持看到最后一个

所有的都是幸运的人,应该得到我们的门票

谈论您心中的最佳设计

或最奇怪的设计

提醒:请联系我时一定说明是从同城奢侈品信息网上看到的!