当我们谈论奢侈品时，我们到底在谈论什么？
时尚和奢侈品可以等同起来吗？通常，我们习惯于将两者混为一谈，似乎假设它们是为相同的人员和动机设计的，并且针对相同的客户群具有相同的目标。对我来说，时尚和奢侈品是两个独立的存在，只是偶尔有交集。还记得你在数学课上学过的维恩图吗？在这个奢侈品牌拥有绝对话语权的时期，时尚和奢侈品之间往往存在很大的重叠，仿佛两者已经合二为一。但事实并非如此，你可能无法辨别其中的细微之处，认为这并不重要，但对于创意产业的人，尤其是他们当中的年轻人来说，从长远来看，他们将成为大企业集团之外的弱势群体，这可能会对时尚产业造成严重的损害。
时尚和奢侈品的身份理念意味着任何具有时尚感的产品都是奢侈品。你可以立即发现这句话的漏洞，在 20 世纪最著名的时装设计中，有许多作品是用棉、粗棉和橡胶等价格实惠的面料制成的。这位设计师和她的前夫在 70 年代创造朋克时尚时从未考虑过奢侈，被打上“煽动者”、“性”和“Too Fast To Live Too Young To Die”的烙印早已成为经典时尚时刻。他们的作品充满了异想天开的想法和可能性，并且极具挑衅性。这是关于时尚，而不是奢侈品。
和 T 恤，1976 年
系列上衣，1977 年
奢侈品行业进军时尚界的历史可以追溯到 90 年代中期，当时大型企业集团开始聘请特立独行的时装设计师——设计天才 John，然后是时装公司。与此同时，以其性感风格而闻名的设计师汤姆·福特 （Tom Ford） 使垂死的奢侈品牌古驰 （Gucci） 成为时尚偶像，政治家普拉达 （Prada） 凭借 1996 年春夏系列声名鹊起，该系列以刻意做旧的深色印花挑战了传统奢华的定义。像这样的设计师使时尚成为奢侈品牌的重要组成部分，他们的工作是一种误解，认为时尚是奢侈品的代名词。不，他们只是依靠奢侈品牌提供的强大资源来创造时尚。
话虽如此，在很多情况下，奢侈品牌的创意并不容易。拥有大牌的设计师被迫在收入和扩张方面做出妥协，创意人员和商人发生冲突的情况并不少见。即使设计师在 T 台上展示的产品适合日常穿着，但在大规模生产和销售的过程中，也不可避免地被简化甚至抹去。“奢侈品”的定位很明确其目标客户，他们是富有的，或者希望显得富有。但对于注重时尚的消费者来说，他们不会总是关心这一点。
by John Haute 1996 春夏系列
by Haute 1998 春夏系列
Kate Moss， Gucci by Tom 秋季秀场
Gucci by Tom Ford 1999 秋冬
让我们来看看纯粹的时装设计师：川久保玲的 COMME des GARÇONS 是时尚的代名词，而不是奢侈品;Dries Van Noten 对日常美有着独到的眼光;Rick Owens 是时尚界的异类。伦敦长期以来一直是时装设计师的培养皿：从来势汹汹的 Rose，到手工制作的 Matty Bovan，再到 James Buck 和 Luke 的古怪品牌，他们都在撰写有关时尚的文章。同样，设计师 Craig Green 的创作灵感也经常来自不起眼的工人夹克，一位没有奢华感的时装设计师。
COMME des GARÇONS 2011 春夏系列
Dries Van Noten 2017 秋冬系列
运动衫和运动裤在过去两年中占据了时尚热点的主导地位，其中 Gosha 和 Nasir 位居榜首，为什么这些独立设计师品牌经常被称为“街头服饰”呢？归根结底，大多数人对时尚和奢侈品之间的关系看得太近了。当然，运动衫和运动裤是当前时尚界的焦点，几乎让所有奢侈品牌都黯然失色，这是毫无疑问的。但最初它们被视为“街头服饰”而不是时尚，因为它们没有表现出任何奢华。这种现象反映了人们低估和淡化这些非奢侈品在时尚行业的地位，我们误解了时尚的意义。
2015 秋冬 摄影： Dadey
Nasir 2017 春夏系列 照片： Piczo
想象一下，如果时尚和奢侈品真的混为一谈，创造力会发生什么变化？想象一下，你自己是一个没有财团的年轻独立设计师，但你之前的几季受到了许多国际零售商的好评和采购，但你仍然负债累累。这些商店将将您的产品和奢侈品牌放在一起展示，它们会将您归入奢侈品类别。您的设计意图很好，但您下一步做什么？将您的品牌的一部分出售给奢侈品集团？或者你正想在奢侈品牌获得创意总监的职位？如果你只想打造自己的时尚，你该何去何从？
“我倾向于在创意环境中徘徊，在那里，年轻设计师能够做他们想做的事，而不是别人想得到的事情。奢侈品牌不遗余力地扩展他们的产品线：外套、毛衣、鞋子、包袋......最好什么都拥有，但谁说这已经适用于时尚了呢？”
2017 春夏
退一步说，想象一下你是一名时装专业的学生，家里付不起学费，更不用说为你的毕业项目购买材料了。如果你接受时尚和奢侈品等同起来，你就会走上一条不归路，你会拼命争取获得面料赞助，设计一些与你的生活无关的高价时装。大学是一个天然的避难所，您应该在这里自由地释放您的创造力。
退一步说，假设您是公立学校的孩子，您的家庭陷入困境。慈善组织 Child Group 声称，根据国家统计数据，平均每 30 个儿童班级中就有 9 个生活在贫困中。当时尚与奢华等同起来，对于这些立志于时尚产业的孩子来说，无疑被切断了接触时尚的机会，误导了时尚的意义，而孩子们开始渴望成为电影《窈窕淑女》中的幸运儿们，他们被世界同化，希望能被社会接纳与认可。而这只会从心里扼杀创造力。因为他们觉得只有设计奢华才能成功，初衷不再重要。如果给这些孩子一个机会，他们可能会比那些被宠坏的年轻设计师对时尚有更深的理解。
Gosha 2017 秋冬系列
对我来说，时尚的基本要素包括：剪裁、创意思维、处理面料的能力、对身体的理解程度、对服装功能的感知，以及时尚所能传达的社会问题。注意？这些都与奢华无关。当我们谈论不同世代的时尚元素时，我们并没有提到奢侈品。无论是 60 年代的迷你裙、70 年代的喇叭裤，还是 90 年代初的格子衬衫，时尚都是关于风格的。“时尚”一词对特定时代的整个社会具有更广泛的含义，它不仅仅指装满花哨衣服的衣橱。
时尚和奢侈品在同一个空间里是两个截然不同的东西，那么尽量让它们保持一定距离不是很好吗？有太多的奢侈品牌花费大量时间和经验试图将自己伪装成时尚的一部分。如果您最年轻的客户 50 多岁，那么 20 岁出头的模特与他们有什么关系？如果品牌的旗舰产品是经久不衰的传统设计，为什么还需要不断的重塑和毫无意义的重塑呢？最好的奢侈品应该与时尚无关。
如果时尚不再受奢侈品的限制，创意产业将蓬勃发展。看到威斯敏斯特大学本科生的毕业作品，我感到非常高兴，虽然当时是秋季学期，很多人还没完成一半，但我已经很兴奋了，同学们的作品中没有一丝奢华的痕迹，这种感觉很久没有看到。他们的设计多种多样：个性、大胆、激进、朴素、知识、技术、复杂、精神，甚至酷儿。奢侈品不在他们的关注范围内：时尚是关键。
Craig Green 2017 秋冬系列 摄影： Piczo
这些年轻人都是 20 岁出头，他们通过众筹为毕业项目存钱的财力有限。这些在逆境中创作的年轻人，如果能避开奢侈品牌的诱惑，专心做时尚设计，有朝一日能步入社会，岂不是最好的安排吗？现在是时尚创意突破界限的最佳时机。在线零售和社交媒体为独立设计师产品的揭幕和曝光提供了机会。您应该抓住机会，明智地使用各种平台来展示自己并探索适合自己的工作方式。
为什么年轻设计师想要创造一个能够永远持续下去的个人品牌？如果你看看音乐行业，很明显乐队是脆弱的，几年后他们分崩离析是很自然的。但话又说回来，如果你本能地想做一些奇特的事情，为什么让长期商业计划陷入困境呢？相反，如果你慢慢来，风险会更小，更适合年轻设计师。为什么要推出一个完整的系列，是为了让客户可以从早到晚都穿着它吗？抛开奢侈品牌的程式化程序。我倾向于在创意环境中徘徊，在那里年轻设计师能够做他们想做的事，而不是别人想得到的。奢侈品牌不遗余力地扩展其产品线：外套、毛衣、鞋子、包袋......最好什么都拥有，但谁说这已经适用于时尚了呢？
Gucci 2017 早秋系列
当然，我也喜欢非常有创意和时尚的奢侈品。例如，90% 的 Gucci 产品都原封不动地在商店中展示，这真的很令人兴奋。这位设计师一手将 Gucci 塑造为时尚与奢华相结合的缩影，使品牌更加融合和多样化。但对于产品设计师，尤其是年轻创作者来说，他们需要理解时尚和奢华的真正含义，这两者必须分开。
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