简笔画奢侈品 十篇关于服装设计的文章
时装设计第一章
时尚与我们的日常生活息息相关。 如果你深入研究时尚领域，你会发现无尽的知识和秘密。 在时尚背景下，设计作为丰富人们生活方式的手段，离不开时尚的引领作用。 同时，时尚不受设计创意的影响。 时尚与设计密切相关。 把握时尚与设计的关系，有助于设计出符合现代人生活方式、满足其物质和精神功能需求的产品，从而提高产品的核心价值和竞争力。
时尚演绎
日常生活中，我们经常听到“时尚”这个词。 说到时尚，每个人都有不同的理解。 例如，时尚可以指一件漂亮的衣服、一部新手机或一部刚刚上映的电影。 然而，什么是时尚？ 接下来我们将分析时尚，总结时尚在设计发展中的重要作用。
时尚的英文对应词是，从字面意思上看，“时”的意思是“时间”，现在指的是一段时间，“尚”的意思是倡导和追求领导力。 对于时尚的定义，人们有不同的看法。 美国社会学家布卢默认为，时尚是一种流行的或被接受的风格，通常被认为是一种高水平的实践。 一些消费心理学家对时尚有不同的解释，更关注时尚的流动性。 他们认为时尚是某种思潮和行为渗透社会的过程，而通过这个渗透的过程，团队不断成长，呈现出一个动态的过程。 简单地说，时尚是指在一定时期内为特定人群所接受的风格和风格{2}。 对于一个产品来说，只要被社会接受的人数不断增加并达到一定数量，就说明该产品是时尚的。 由上可知，时尚具有一定的周期性和连续性，反映社会发展和政治、经济、文化形态。 同时，时尚作为设计师不可忽视的因素，也将通过自身特色的发挥，不断为设计提供动力。
设计简介
《现代汉语词典》对“设计”的定义是“规划、构想、计划或者解决问题的方法”。 设计通常被描述为人类有目的的创造性活动。 当今21世纪时代，设计的技术基础和社会条件都发生了巨大的变化。 与此同时，设计的定义也发生了新的变化。 2015年在韩国举行的第29届年会上，国际工业设计理事会（ICSID）更名为国际设计组织WDO，并对工业设计做出了新的定义：（工业）设计旨在引导创新、促进商业。 成功并提供更好的生活质量是一项将战略性问题解决流程应用于产品、系统、服务和体验的设计活动。 设计不仅解决工业化社会中制造与受众需求以及社会中各类工种、职业之间的矛盾，而且利用生产关系的作用来优化工业化体系中的各种要素，以达到提高生产的目的效率。 从古至今，设计作为一种创造性活动，不仅带来了人类生活所需的物品，而且调节着人与社会、人与自然的关系。 随着人类文明的快速发展，人类所需要的产品已经从单一功能的产品发展到装饰性的产品，再到现在具有功能性、能体现个性、时尚、趣味的多元化产品。 设计作为一门设计科学，将继续像自然科学、社会科学一样为人民服务。 通过设计，整合技术、材料、结构、工艺、功能等因素，充分吸收传统文化元素和当今流行时尚潮流，创造出满足当今和未来终端消费者需求的产品，从而创造出时尚的品牌文化和推动企业转型升级。
时尚与设计的关系
1、时尚主导的设计
时尚是社会文明的产物，是一种普遍存在的社会现象。 它代表了时尚群体的特定需求，体现了人类的生活方式或生活态度。 在日常生活中，人们容易混淆时尚和风格。 然而，这两种表达方式具有不同的含义。 风格是指产品区别于其他产品的外观组合。 不是每一种风格都能成为时尚，但时尚与否取决于社会的认可度。 因此，如果你掌握了时尚和风格的区别，你就会明白时尚的重要性。 时尚作为一种文化而存在，好的时尚元素会成为设计的驱动力，为设计带来更多的设计灵感和素材。 设计师分析、整理、提炼时尚元素和流行趋势，梳理时尚脉络，重新整理设计的相关元素，创造新的设计，以满足消费者日益多元化的需求。 以四大时装周（纽约、巴黎、伦敦、米兰）为例。 四大时装周是全球服装时尚的引领者，推动服装设计行业的发展，汇聚代表服装的时尚元素。 各国服装行业往往会从时装周中吸收时尚元素，将时尚元素带回本土设计中，融入当地设计文化，设计出适合本国居民的服装。 因此，时尚导向影响着设计的风格走向。 时尚是设计行业的动力源泉，对设计行业的发展起着至关重要的推动作用。
时尚潮流是动态的，是一个不断变化的过程。 设计师需要根据时尚的连续性和周期性，提前预测未来的流行趋势，创造更多的时尚设计，提高设计竞争力，让更多的消费者成为时尚的主人。 时尚给我们灵感和灵感，要求设计师寻找机会捕捉时尚元素，获得大量的灵感和创作冲动，从而推动设计不断创新。
2.设计创造时尚
设计是以某种形式呈现人类设计思想的过程。 人类在创造过程中不断改造世界，逐渐形成普遍的审美趣味和时尚观念。 一件设计往往能体现一定时期人们的需求和时尚追求。 优秀的设计可以创造新的时尚设计，蕴含巨大的商业价值，促进市场购买力，增加企业的经济效益。 今天的设计不仅仅是设计物体本身，更重要的是设计产品的流程和服务以及产品所需的商业模式。 它是一种系统的设计方法。 设计的内容多元化，创造的时尚潮流也多元化，如时尚建筑设计、时尚服装设计、时尚产品设计等。 设计可以创造品牌，品牌可以成为时尚标识。 于是，设计成为时尚的创造者。 比如产品设计上的时尚——苹果手机。 它只是创造了一种新的时尚潮流。 苹果手机采用精湛的制造工艺打造，每个细节都处理到极致。 同时坚持人人平等的设计原则，让不同人群都能拥有一部苹果手机，享受苹果手机带来的平等。 因此，苹果手机成为了时尚的代名词，掀起了一股强大的“苹果热”。从苹果手机的例子中我们知道，设计是时尚的创造者，创造新的时尚，引导时尚的潮流。此外，设计需要不断拓展范围，服务大众在当今物欲横流的时代，人们的需求也是多样化的，特别是个性化的需求会产生个性化的设计，推动设计的创新，追求设计的新颖，创造出不同的流行趋势。因此，作为设计师，需要细心观察生活，寻找潜在的时尚需求，将技术、工艺、结构、功能、环境、行为、心理等元素融入设计中，进行重组和策划，进行有目的的创作。时尚的出现和发展。
总结
时装设计第二章
所谓字体设计，是指对文字形式的重新设计，是按照视觉规则创造文字的过程。 方法是在不改变文字原意的情况下，对文字本身的笔画、架子结构、形状等进行重新规划、组合，并与适当的表现方法相结合，使其具有独特性。 更独特的内在语义表达能力和更丰富的外在形式。 品牌文字的字体设计也称为企业标准字体设计。 对于一个品牌来说，标志文字设计可以说是重中之重。 在时尚品牌的标志设计中，字体的选择和设计会给我们带来更多的启示。 精心设计的品牌标志字体与普通印刷字体有很大不同。 除了外观不同之外，更重要的是根据品牌自身的个性特点进行设计。 整体标志字体设计更符合品牌个性。 。 品牌标志的字体在笔画形状、粗细、字符之间的连接、组合形状等方面都经过精心、严谨的规划，与普通字体相比，更加美观、独特。 既能凸显品牌个性，又能引人注目。 、易记的通讯功能。 时尚品牌注重文字细节，在标志设计上不断突破，使得他们的标志字体设计也成为经典。
2.研究时尚品牌标志字体设计的原因
时尚品牌受到大众的追捧和采用，其知名度迅速广泛传播。 当然，时尚的范围相当广泛，时尚品牌的类型也有很多。 随着社会经济水平的提高，大众开始关注和追求时尚，一些追求短期利润的商家也开始模仿时尚品牌。 同时，由于时尚品牌的知名度和传播速度，时尚品牌标志，无论是图形还是文字，都成为销售的兴趣点，因此标志开始被一些商家模仿。 例如：双“C”、双“G”、双“F”等著名品牌可能随时出现在您的身边。 他们只是改变了字母。 其实字体、颜色、组合方法等都是一样的。 仿标志。 可见，对于品牌的忠实追随者来说，标志的意义比什么都重要。 因为时尚品牌的标志就像其产品一样，都是经过精心设计并呈现给大家的，再加上时尚品牌的知名度和广泛性，我们有必要对时尚品牌标志的字体设计进行分析和研究。
3、时尚品牌标志字体设计现状分析
(一)时尚品牌拉丁标志字体设计现状
拉丁文字系的时尚品牌众多，而引领时尚界的非奢侈品牌莫属。 这些奢侈品牌可以说是时尚界的风向标，世界流行时尚文化就是由这些奢侈品牌主导的。 这些奢侈品牌拥有丰富的文化底蕴和设计传统。 发展至今，它们一直是其他品牌崇拜的对象，也成为其他品牌的发展目标。 奢侈品牌通常努力简化其徽标，采用低调的颜色和相似的形状。 一些拥有数百年历史的品牌总是强调其传统工艺和卓越的设计。 这些气质和风格也体现在其标志字体上：范思哲的前卫时尚、香奈儿的简约优雅、伊夫·圣洛朗的前卫古典主义、乔治·阿玛尼优雅的时尚品牌标志字体设计。 一方面，品牌标志字体设计的特点体现在经典字体上。 应用。 该字体于 1957 年诞生于瑞士，是世界上最著名和最受欢迎的字体之一。 其干净清晰的字体引领了清晰、快速阅读的潮流。 它在世界各地拉丁语国家广泛使用。 标志字体的设计参考了意大利品牌Fendi。 字体设计略微调整了比例，使其在成为国际知名奢侈品牌的道路上又迈出了一大步。 随后又推出了双“F”组合形式，使其一炮而红。 充满法式浪漫气息的Dido字体也被许多时尚杂志用作标志字体。 例如，知名时尚品牌杂志——美国《Vogue》、法国《Vogue》、《ELLE》等拉丁文版本均采用Dido风格。
这种字体后来受到、等众多高端时尚品牌的青睐。 另一方面体现在标志字体设计的创新上。 前面提到的时尚品牌标志的文字设计更多的是字体的选择。 这是关键的一步。 然后在文字的角度、粗细、字间距，以及品牌标志字体的设计创意上进行一些改变。 没什么新鲜的。 更夸张的衬线连体表达方式是一个小小的突破； 与Yves Saint 相比，后者更加醒目，其品牌标志在字体设计上也显得更有心思。 略显夸张的字体比例和独特的字母组合，让整体看起来干净、平衡、有节奏。 它还在无衬线和衬线字体设计之间找到了平衡，并将它们与衬线结合起来。 线条字体手写元素的字体设计方式弱化了无衬线字体的冷漠感，使得整个品牌标志的字体设计在字里行间散发着优雅简洁的气质。 这与Yves Saint 的前卫与古典风格相一致。 来自瑞典的快时尚品牌H&M大胆采用手写体作为标志字体，搭配鲜红色，使其更加突出。 上述奢侈时尚品牌标志的字体设计可以说是拉丁文字标志字体设计的典范。 接下来我们来讨论一下日常接触大众较多的时尚品牌的汉字标志字体设计。
(2)时尚品牌汉字标志字体设计现状
在国内，很多人随心所欲地选择汉字字体，有的甚至不考虑字体的个性是否适合品牌标志的字体设计。 汉字常用的印刷体有宋体和黑体。 随着时代的发展，人们对汉字的认识和对字体的需求不断增加，汉字库不断丰富。 但由于汉字的框架结构和笔画特点的关系，汉字字体的设计相当复杂，因此字体的更新和发展远远不及拉丁文字。
1、标志字体设计自主创新。 如今，随着人们对汉字的重视程度越来越高，其字体设计也逐渐进入到选择性使用的阶段。 2009年6月，时尚传媒集团推出《时尚中黑简》。 时尚传媒集团使用这种原创字体作为其标志字体，并在时尚杂志和网站等媒体中使用它。 该标志字体笔画均衡，整体感很强。 方方圆润，简约时尚。 《时尚》杂志刚创刊时，《时尚》的标题是传统的圆形，是设计师一笔一笔书写的艺术书法。 由于电脑技术的发展，圆润的身材已经不能体现时尚传媒集团的个性。 “时尚黑简体”很好地遵循了“时尚”的笔画规则，保证了与时尚传媒集团品牌形象的统一。 由此可见，国内时尚品牌已经重视并认识到汉字品牌标志字体设计的重要性。 字体的选择和设计不再是随意滥用，而是设计与企业意识形态相一致。
2、传统书法在标志字体设计中的运用。 当社会进入高度信息化的时候，中国人更加关注自己国家的传统，认为这种传统也是一种时尚。 在时尚品牌中，也不乏一些具有悠久历史和文化底蕴的传统品牌，如酒类的五粮液、茅台，饰品的老凤祥，传统服装品牌等，它们都用书法来体现文化和历史，同时又用书法来体现文化和历史。强调中国理念。 一些电视栏目品牌越来越多地使用书法或手写。
3、全球一体化背景下时尚品牌标志字体设计现状。 在全球一体化的背景下，有的企业走出去，有的企业进来，标志文字也开始效仿当地习俗。 在中国企业拓展海外市场的同时，海尔、联想集团等也越来越注重拉丁字母品牌标志字体的设计。 海尔为拉丁文“haier”选择了小写字体设计，设计简洁大方。 汉字标志“海尔”为手写体，既彰显了其宏伟气势，又体现了其民族个性。 拉丁字符和汉字的字体粗细形成对比。 拉丁字符标志的字体设计更加工整，汉字标志的字体设计更加艺术。 与国内品牌进入国外市场不同，国外品牌进入中国后，很多汉字标识都保持了原来拉丁字符标识的风格。 例如，著名的时尚饮料品牌——可口可乐和百事可乐。 可口可乐经典拉丁字母标志的字体设计采用流动的曲线造型，活泼生动。 在设计汉字标志的字体时，也保持并延续了该品牌标志字体设计的独特性。 百事可乐也是如此。 进入中国市场后，它选择延续原有标志字体设计的特点——简洁、清晰。 汉字标志设计也简洁明了。 标志字体设计在拉丁文和汉字的粗细上尽可能保持视觉上的一致性。 持续的。
时装设计第三章
独特的创意和多彩的设计成为品牌在经济危机下生存和发展的法宝。 通过时装周的舞台，品牌占据主流地位，达到引导市场消费、提升自身形象、增强市场竞争力的功能。 长期主导服装行业增长的加工贸易品牌基本从本届时装周消失，取而代之的是以设计为主导的个性化品牌。 一大批设计师品牌的崛起和快速发展，不仅一扫金融危机造成的市场低迷，也给传统产业转型发展带来了活力。
本届时装周上，品牌风格呈现出多元化的特点，让人们感受到不同表现形式带来的不同新奇。 我们看到齐刚的表演充满了个人主义，甚至是无厘头、超现实的舞蹈表演； 我们还看到了NE TIGER设计的鲜红色皇帝装，由头发闪亮、眼窝凹陷的外部模特展示。 这是时尚的借鉴，也是中西文化的交融。
连衣裙成为本届时装周的亮点，反映出消费市场对连衣裙需求的快速增长。 首先，NE·TIGER逐渐从皮草向中式礼服转型。 从去年开始，服装设计师董怀光也开始参加中国国际时装周。 女装设计师齐刚在每个场景中都使用了连衣裙。 今年获得旭化成-中国时装设计师创意奖的刘洋，将简单的丝绸面料设计成变化无穷的小礼服，精致又优雅。
环保主题日益渗透到许多设计师的产品开发中。 关注环保是设计师非常重要的责任。 TOM DONG时装秀上，设计师董怀光运用天然材质，追求服装的舒适度。 在VLOV男装发布会上，设计师吴庆庆将环保天然的麻面料与立体剪裁相结合。 李晓燕以纯棉面料为主题，用独特的设计理念和最简单的语言和手段来诠释她的创作理念。 洪金山男装也采用环保的方式，希望为更多的人带来美好的愿望，并将这一愿望付诸行动，推动环保事业。
台湾时尚已经成为一股强大的力量，刮起了海峡两岸的风。 台湾纺织发展协会在北京饭店举办台湾时尚品牌洽谈会，随后组织了6位台湾设计师与7个台湾品牌的联展，以及台湾设计师潘宜良的专场会议。 两岸时尚圈在商业领域的交流成为本届时装周的一大亮点。 未来，双方将在时尚领域有更多交流。 双方企业将共同开拓市场。
可见，我们的时代已经进入了全民时尚的时代，服装领域也出现了一些新的流行趋势。 时装周不再只是设计师的盛宴。 越来越多的媒体和个人开始参与其中。 越来越多的设计师开始邀请时尚杂志编辑和影视明星参加自己的时装秀，以扩大自己的影响力。 这将对服装设计和生产产生潜移默化的影响。 然而，随着人们消费观念的不断成熟，服装消费市场的不断变化，中国服装品牌绝不能固步自封，而必须从主客观两个方面了解中国服装设计领域的实力，清晰体现品牌内涵。设计与文化建设的出现。 混乱，充分借鉴国际各大品牌逐步渗透中国市场的运作经验，从而快速实现完整的中国服装市场。
时装周专业水准
中国国际时装周的主要功能是品牌推广。 由于受邀嘉宾多为行业领袖、政府官员、高校师生，商务氛围不够浓厚。 我们可以借鉴欧美四大时装周的做法，邀请嘉宾包括全球各大时尚媒体资深编辑、品牌卖家、实力买手等。服装不仅是品牌推广的平台，更是买家订购的重要链接。 中国国际时装周可以对品牌进行分类，例如高级时装品牌或成衣品牌。 类别展示可以方便专家选择，也可以方便观众选择。 但目前的现状是不同品类的品牌并列、混杂。 内衣、休闲装、高级定制都集中展示。 观众难免会感到不专业。 以巴黎、米兰时装周为代表的分类展示专业性强，直接针对不同层次的消费群体。 奢华华丽的高端时装必然会吸引一掷千金的实力买家，而简约优雅的高端服装则迎合了中产阶级的美好向往。 时尚编辑的专业角色
时装周对流行趋势的引导很大程度上依赖于时尚杂志。 设计师越来越注重通过时尚编辑扩大自己的影响力，越来越多的设计师开始邀请时尚杂志编辑参加他们的会议。 事实上，时尚编辑的神奇力量就在于他们手中掌握的媒体话语权。 时尚编辑的声音对于设计师作品传播的重要性在于他们利用媒体的声音来影响消费者的服装选择。 这些媒体有着深厚的群众基础。 读者和广告商对媒体的长期信任就是对时尚编辑的信任。 当编辑通过这样的媒体平台进行指导时，效果会成倍增加。 时尚圈颇具影响力的编辑对一些新人的评价，往往可以决定一个设计师职业生涯的起伏。 时装编辑提拔的人才本质上是在推动优秀的时装设计。 目前，不断发展的中国服装行业还缺乏一批资深的时尚评论家，也缺乏对品牌进行深入评论、批评当前弊端的氛围。 即使有一些评论，也只是蜻蜓点水，缺乏专业评论的高度。 和深度。 欧美四大时装周则恰恰相反。 时尚编辑在每场时装秀中都发挥着重要作用。 这些评论家在时尚界拥有绝对的权威。 他们寻找节目之间的交叉点，而这些交叉点就是明年的趋势。
产品风格个人特色
国内新老服装企业在国际上享有盛誉的屈指可数。 其中，马可的《例外》、《没用》和谢峰的《吉芬》最受欢迎。 原因之一是大多数品牌没有自己的产品风格。 除了例外、江南布衣等龙头品牌外，即使是一些在国内销量比较好的知名品牌，也大多只是跟风，缺乏自主创新。 这让勇于创新突破的外资品牌在竞争中占据了明显优势。 第二个原因是操作不到位或者不够灵活。 一旦衰落。 想要回归服装主流舞台已经很难了。 很多品牌根本想不到通过改变风格、推出优秀的设计来扭转颓势，但像、、、、Chloe等品牌却能在逆境中及时调整路线，这确实为时尚界树立了榜样。国内公司。 三是产品结构单一，不注重及时更新和补充。 很多国外大牌服装公司不仅经营服装，还设计经营一系列与服装相配的配饰。 所以。 不仅使品牌特色更加凸显，而且拓宽了业务范围，赢得了更多的利润和生存空间。
面板制造商的文化传承
在国内服装企业中，从事制版的人员受过高等教育、拥有大专学历的人员并不多，但相当一部分来自职业培训机构和公司内部生产线。 这样的人员结构，使得这个团体的文化底蕴和专业基础都存在缺陷。 一件作品仅仅靠设计师的草图是不可能成功的。 更重要的是，它需要设计师表达设计师的创造力，包括大形状的比例关系和内部分割线的放置。 实现过程是一个一方面需要设计师和面板制造商的合作；另一方面需要设计师和面板制造商的配合。 另一方面，面板制造商需要了解流行趋势并具有良好的审美修养。 纯粹的技术问题可以在短期内解决，但把握和理解时尚和美丽需要理解。 目前国内服装技术基础教育匮乏，新技术推广力度不够，甚至缺乏当代中国人的基本身体数据标准体系。 虽然一些优秀的机构和个人不断推出一些好东西，但普及率很低。 这需要国家和专业机构共同解决。 并在国际上。 法国工艺大师纳坦、纳坦等国宝级人物受到了全世界的赞誉。 品牌奇特的造型背后是他们强大的技术支持，他们的技术建议甚至可以改变设计师的方案。 因此，面板厂商在国外拥有很高的声誉。
设计铸就品牌
时装设计第 4 章
美国拉斯维加斯每年都会举办一场盛大的活动。 这不是竞赛，也不是赛马，而是电子产品的盛会——国际消费电子展（CES）。 过去几年，CES往往都是PC厂商主导。 但今年，个人电脑供应商在CES上显得更加低调，这不禁让人怀疑“PC会消亡吗？” 《北京青年》周刊作为本届CES特邀媒体，也从时尚媒体的角度观察了本届CES的时尚现象。 时尚行业的很多工作仍然依赖个人电脑。 PC行业开发出了哪些新产品，是时尚界关注的一件大事。 在CES上，我们还看到擅长跨界业务的戴尔推出新产品。 我们也很幸运地结识了美国时装圈，电影圈甚至极端运动圈的一些名人。 当个人计算机成为他们生活和工作中最重要的部分时，没有人会再提及有关“ PC死亡”的悲观理论。
令人印象深刻的演讲来自计算机特殊效果主管Alex。 尽管这个工作室的名字不熟悉，但他们产生的视觉效果的好莱坞大片都是众所周知的 - “星球大战”，“侏罗纪公园”，“泰迪熊2”，最近他们的工作室也对圆顶产生了视觉效果中国主题公园的电影。 攀岩麦克的讲话充满了冒险。 迈克（Mike）是一位国家地理探险家，其目标是征服世界上未知的山峰。 他在法式波利尼西亚的雄伟塔楼爬上泥土和枯树枝，躲开了北极熊，探索了格陵兰的冰冷水，并与他的12岁女儿征服了乞力马扎罗山。 无论他们走在哪个圈子中，他们都是圈子中的顶级群体。 他们对自己的需求很高，当然还有支持他们工作的工具。 戴尔在互联网上正式宣布的商业笔记本系列的新产品组合是为这样一群人创建的。 有了这样的新产品，谁敢说他们将在2016年放弃PC？
在CES，我们还与Dell 副总裁Ray Wah进行了独家采访。
q =“北京青年”每周a =雷
问：Dell在此CES推出了哪些令人兴奋的新产品？
答：对于各个行业的精英，戴尔（Dell）新推出的3000、5000和7000系列产品非常适合这组人。 这一系列产品具有薄且轻巧的设计，出色的效率和功能强大的处理器。 我们还介绍了广受欢迎的XPS系列设计元素，以为企业客户创建具有光滑形状，特殊材料，薄和坚固性的产品。 同时，戴尔（Dell）的第一个OLED展示和世界上第一个微键赛概念显示也在CES上揭幕。
问：戴尔非常重视通过跨境合作来展示新产品的特征。 这种方法有效吗？
答：我认为与其他领域的精英合作不仅是为了推广我们的产品，而且是通过使用它们的经验来改善产品的重要渠道。 无论是时装设计师，电影制片人还是探险家，他们都可以为我们提供有关产品设计，软件和硬件的非常有效的反馈。 我认为效果是相互的。
问：为什么在电影和体育界的成功人士邀请参加这个论坛？
答：我们想让所有人都知道一些幕后故事。 PC本身和各种软件的技术改进促进了视觉效果的演变。 当计算机技术和魔法图像具有微妙的交互作用时，我们看到的是沉浸式虚拟图像。 成功的成功需要科学的测量和计算才能实施。 戴尔系列笔记本目前发挥作用。 我们邀请他们让每个人都看到PC在许多方面发挥的作用。
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Pinko 2016春季和夏季浪漫，前卫，幽默和讽刺
平克（Pinko）的2016年春季和夏季系列（ and ）系列是其主题，解释既浪漫，前卫又充满讽刺意味的女性。 它灵活地展示了女性的幽默态度，并控制了各种样式和材料，线条和颜色的混合和匹配。 萝莉颜色揭示了少女情绪，夹克和裤子显示了柔软的轮廓。 同时，平克（Pinko）还玩了一场对比的游戏：松散的棉花，带有金属元素的柔软雪纺，蕾丝迷你裙子和撕裂的毛衣。 一切都具有二元性，沉重，轻巧，坚韧而柔软。
2016年春夏推翻调色板并散发出青年
故意敲打调色板，让您的青年在丰富多彩的世界中自由流动。 2016年春季和夏季展示了现代复古，浪漫和嬉戏的视觉盛宴。 有趣的1970年代大学风格和艺术色彩匹配，有趣的大街系列结合了1950年代在美国流行的幽默波普艺术，以及1990年代的运动复古风格，富有想象力的碰撞，叛逆而有趣的街头服装和有趣的乐趣彩色碰撞卡通围巾带来了意识形态解放。
智能手镯UP3是时尚，轻巧，精致且低调的
多传感器智能手镯UP3是由该行业杰出设计师Yves Behar设计的。 它轻巧，时尚且低调。 在其轻巧的外观中，其专利的多传感器平台能够收集各种生物识别数据并提供与健康相关的深度信息。 高级多传感器平台包括新的三轴加速度计，复杂的生物阻抗传感器以及皮肤和环境温度传感器。 记录睡眠阶段，并提供改善睡眠质量的建议。
时装设计第5章
近年来，随着居民收入的增加和消费概念的变化，婚纱的消费量已经迅速升温，并且已成为一个大市场。 根据统计数据，我国每年平均有大约1000万对夫妇结婚。 在大型和中型城市的消费者中，约有36％的年轻人愿意为新娘购买婚纱，而在一线城市中，该比例甚至更高。 在全国新婚的年轻新婚夫妇中，平均婚纱摄入量超过2,000元。 如此巨大的市场为婚纱设计提供了巨大的创意空间，对婚纱设计师的需求也正在迅速扩展。 “ 杯”婚纱设计竞赛是在富裕生活和时尚追求的新社交背景下。 10月29日，由中国时装设计师协会和广东（Group）Co.，Ltd。共同赞助的2011年中国婚纱设计大赛是在梅赛德斯 - 奔驰中国国际时装周期间举行的。 我们还首次采访了 Group主席Cai 先生。
在CAI先生的领导下， Group从事婚纱设计和生产已有半个多世纪的时间。 该公司拥有30多位婚纱设计师和300多名设计助手。 品牌婚纱在欧美市场上的销量良好已有20多年了。 它是世界上十大婚纱品牌之一，在世界范围内享有很高的声誉。 自2006年以来，以CAI先生的主动性和支持进行了婚纱设计大赛，并在中国婚纱设计领域发现并推荐了许多设计才能。 通过竞争的持续角色，越来越多的设计师和讲师开始关注婚纱设计领域。 条目的数量逐年增加，质量越来越好。
连续几年的婚纱比赛无疑为中国的婚纱行业带来了巨大的动力。 CAI先生认为：“这是文化之间的共同回声。民族不是国际的，国际的不是民族。只有文化融合和经济连贯的经济连贯性才能在一个行业中做得很好。的目的是组织婚礼比赛是为了给服装和时尚界带来新的趋势。行业。他们的生活标准达到了一定程度，他们需要享受美，因此我们想努力培养更多的家庭设计师，以对人民和人民的生活和幸福做出更大的贡献。”
在婚礼公司的发展方面，凯总统认为，最重要的关键字是国际化。 本身是将国际化进入国内化的企业。 国际化意味着必须将市场放置在国际市场上。 我们的明·鲁（Ming Rui）来自美国，在欧洲和东欧。 一些公司在美国的表现非常出色，即我们的名字。 在1990年代，我们纯粹是在卖衣服。 2000年之后，我们在国外，连锁店和直销商店开设了一家公司。 外国公司合资，参与股票，并开始与各种想法和经验一起实现生产和销售的整合。 尽管的市场目前主要是外国市场，但我们也非常重视中国市场，并希望能够团结美国和欧洲的一些大公司。 一起建立国内婚礼市场，因为我认为中国的婚礼市场不是很成熟。 尽管经济发展已经非常快，但尚未建立婚纱的文化。 婚纱的文化不仅是欧洲和美国的文化，而且是宗教的文化。 广泛的文化导致了中国落后的婚礼市场。 中国的许多人认为，在工作室里拍照比穿婚纱本身更为重要。
这场比赛的主题是“服装与爱”，它要求玩家设计一系列4次婚礼作品，并将时代和文化用作参与设计的要求之一。 希望玩家能够充分了解婚纱的特殊性和文化含义。 同时，时尚元素被纳入其中，这既具有创新性，又不突然。 最终，来自江南大学纺织和服装学院的19号球员王·惠（Wang Hui）获得了黄金奖。 自由设计师第11名球员Feng 和Wang ，第14名球员Wang 来自河南科学技术大学艺术学院； Zhao Jin是一名球员和Xu Shan，他是青岛大学纺织学院和服装学院的第二名球员，获得了铜奖。
时装设计第6章
同时，温州的时装业报道了繁重的新闻 - 在这次展览中，该组织者宣布，温州正在为时装设计师，私人定制品牌和国际时尚品牌建立新的服务平台。
使用时尚主题来推动工业升级
根据组织者的计划，如果该平台可以顺利完成，那么国内和外国时装设计师就可以通过全球温暖的商业资源实现设计师品牌的业务对接和合作，然后在相应的地区实现该品牌的业务。
近年来，以服装为代表的温州时装界正处于转型和升级的关键阶段。 为了强调温州时装展览在行业转型方面的作用，今年，温州时尚展览的组织者组织了行业的需求，并将展位定位定位。 进行了调整。
从展览的主题的角度来看，可以说组织者的口号“设计和创造时尚，时尚领先的消费”是对展览的新定位的直接介绍。 从展览厅的角度来看，时尚国际品牌馆的建立，时装设计博物馆和动态时尚中心展览区都呼应了这个主题。
从参与品牌的角度来看，除了温州的本地时尚品牌，设计师品牌和高级定制品牌外，组织者还积极动员温州政府和全球主要的商业协会。 展览借用了Wen Shang全球优势资源的主要体现。
跳出温州，该服务已完全扩展
对于那些关心时装展览的人来说，最重要的是看看这个时装展览中的变化。 在《时尚国际品牌馆》（第5厅）中，主要展览是第一个出现在中国的美国品牌，包括美国街头皮革夹克文化代表和说唱歌手品牌Pelle Pelle，专业着装设计品牌Alyce Paris。
新一代年轻消费者的兴起呼吁个性化产品的出现，设计师品牌受到了前所未有的关注。 今年的时尚展览会成立了一家时装设计博物馆（Hall 6），该博物馆主要分为三个主要展览区：“时装设计师品牌”，“时尚定制展览区”和“时尚企业区”。
该地区的所有展览都是国内外的杰出独立设计师。 他们中的大多数都有在著名的海外大学在国外学习的背景。 设计专业技能很深。 在福建时装设计师协会的60多位参展商中，时装协会设计师分支机构和设计师协会（包括Yang Zi），包括前十名参展商，包括前十名中国服装设计师，以及由的新兴新近代表的 设计师。
不久前，Xu 受到了广泛的欢迎，因为他在中国时装周期间举行了一次有关亲子品牌Vicky Zhang的特别会议。 这次在温州时装秀上的出现也是一种商业登陆，以进一步允许这些高词设计作品。
动态和静态的结合，掌握服装行业的疼痛点
作为这次时装展览的亮点，组织者认为，时装设计博物馆已经抓住了中国服装行业的痛苦和独立设计师的需求，因此它将成为该展览中最受关注的展览领域之一。
从独立设计师中，从当地的服装和时装行业的发展开始，温州的女装设计师的数量超过了70％，这也意味着，近年来，近年来，温州妇女服装吸引了许多设计师的注意力。
同时，在时尚定制展览区也有许多著名的国内定制品牌和设计工作室，包括天文台设计工作室，HOH HUMAN 海关中心，上海 Co.，Ltd。等。 ，展示温州的个性化时尚魅力。
时装设计7
关键词：时尚文化； 服装设计； 相互影响
中图类别编号：J523文献注释：文章编号：1005-5312（2013）08-0087-01
一、简介
目前，随着经济发展，文化建设也取得了长足的进步。 尽管人们满足基本生活的需求，但时尚需求越来越高，服装要求越来越高。 作者讨论了关于时尚文化和服装设计重要主题的讨论，并结合实际工作，重点介绍时尚文化介绍的概念，分析时尚文化和服装设计之间的共同点，并讨论时尚文化和服装设计服装设计和服装设计彼此之间的相互作用有望在文化，设计和灵感方面获得时尚文化和服装设计的整合。
2.时尚文化介绍
艺术设计完全满足了人们的美学利益，精神界的需求和情感需求，并完全反映了与文化有关的内涵，因此具有很大的影响力。 从心理的角度来看，在社会生活中积累的非正常行为的集合称为时尚。 随着社会生产力，分销方法，生产关系以及物质财富和心理财富的变化的变化，时尚的概念随着时间的变化而变化。 一般而言，时尚文化是由社会上少数人创建和倡导的（潮汐人，艺术家，非主流人，歌手，电影明星和电影明星）。 它通过现代媒体的传播很快被公众接受。 时尚涉及生活的许多方面，例如情感，行为方法和生活方式。 从某个角度来看，时尚文化是目前最受欢迎的文化的本质。 它可以被公众普遍认可。 换句话说，时尚是当前社会方式的村民的一部分，而不是艺术家隐藏的扬丘恩和雪。 时尚文化可以在思维，情感和心理方面联系公众，尤其是年轻人。
3.时尚文化和服装设计的共同点
（1）业务
无论文化要素如何，必要的市场运营都可以反映文化本身以及时尚文化的业务价值。 如今，随着当前的市场经济，许多文化形式都需要通过各种文化衍生品实现业务价值。 由于各种文化的嵌入，这些文化衍生物可以更好地满足公众的材料和精神。 在水平和情感需求下，它激发了消费者渴望消费和促进商品销售的愿望，商品的销售促进了社会文化元素的深入促进。
（2）时间表
时尚文化没有这样的“保质期”。 它在一定时间内深深地改变了人们的生活，但很快将被新的时尚元素所取代。 服装和及时性也是如此。 受欢迎的元素，服装中时装文化的反映是不断增加新元素，以及旧概念的快速死亡。
（3）分组性
时尚文化具有强大的质量，可以被人们接受，并且不断传播。 社会群体部门有许多角度，但是从文化取向的角度来看，人们可以分为许多群体。 一旦出现了新的时尚文化，根据新时尚文化的接受程度，社交人群可以分为各个群体。 从时尚文化接受的角度来看，时尚文化的最高接受是妇女和年轻群体。 这两个群体也是时尚文化的支持者，并且是时尚文化行业的忠实支持者和消费者。
第四，时尚文化与服装设计的相互作用
（1）时尚文化诞生了这种服装设计的样式定位
在特定时期的一定时期内，在特定的社会中，服装的设计概念和设计方法在很大程度上受到时尚文化的影响。 本质上，这是因为在此期间，设计师本身将受到周围环境时尚文化的影响，它将将时尚要素整合到自己的设计中。 另一方面，只有符合当前时尚文化风格的服装产品才会欢迎公众。
（2）服装设计带领这种时尚文化的趋势
在当前的社会中，生活的速度很快，衣服已成为现代社会的消耗品。 从某种意义上说，现代服装是在更大程度上满足人们对美丽的需求，而不仅限于服装本身的功能水平。 后来，现代美学学者认为，除了现代商品的最基本功能外，产品和相关文化的销售点更多地是关于产品的最基本功能。 因此，当前的流行服装在很大程度上使人们能够了解服装中包含的流行文化元素，促进时尚文化的普及以及改变流行文化的过程。
5. 结论
目前，设计师已将越来越受欢迎的元素和时尚元素整合到服装设计中，为人们设计了许多时尚和艺术服装。 渲染和流行的功能，许多时尚文化可以更快地传播，影响整个社会，并改变人们的生活。 作者根据自己的作品的实际工作讨论了时尚文化和服装设计的重要问题，分析了时尚文化的相关概念，分析了时尚文化和服装设计的共同点，并最终讨论了时尚文化与时尚文化的互动服装设计。
时装设计8
关键词：生态概念； 时尚首饰; 没有计数； 应用
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分类编号：J04
文档代码：A
文章编号：1008-2832（2016）05-0089-03
“时尚”是指在一定时期内在社会或群体中通常在社会中流传的某种生活规范和样式，这代表了某种生活方式和行为。 时尚具有扩展和及时性。 时尚的特征决定了由此概念领导的消费者行为和设计方法，这将不可避免地造成对环境的污染，尤其是以物质化形式显示的设计。 时尚珠宝无疑是人们追求时尚生活方式的实质性反映。 它有时间消除时间，并继续刺激人们食用时尚珠宝的愿望。 通过设计新的时尚时尚珠宝，它刺激了消费者的连续“消除和购买”，从而浪费了虚拟的环境污染和资源。 因此，如今，在环境问题变得越来越突出的地方，并加强人们的环境意识，将生态设计的概念整合在时尚珠宝设计中对当代珠宝设计社区具有重要意义。
1.灵活而多样的模块化建模设计
模块化建模方法是通过产品的某些元素的组合使用一般零件，部分，组件和组件。 生成各种不同功能或相同功能和不同属性的一系列产品。 模块化建模设计方法目前在产品设计字段中更宽，而在珠宝设计中使用较少。 这种方法可以缩短企业的产品开发周期； 对于消费者来说，它可以满足消费者的多样化产品需求。
时尚珠宝的大多数消费者群体都是年轻的消费者。 他们追求一种时尚珠宝的“寻求新的，寻求”的消费趋势，展示了消费者的动力和冲动的购买行为。 这种消费心理学和需求决定了时尚珠宝对新颖和奇怪的建模设计更加关注。 从当前市场的时尚珠宝来看，大多数珠宝都是固定的，它们显示的形式是“ 1 = 1”之间的关系。 随着时尚和人们的美学疲劳的不断变化，这款时尚珠宝很容易被消除。 模块化设计的使用可以使系列珠宝或单首珠宝创造出具有丰富形状的产品。 模块化设计使用特定界面的一般部分，或结合表面或组合元素，以确保珠宝模块之间的组合和交换。 通过这种方式，可以随意改变珠宝的形状，以满足人们寻求新颖性的消费者心理的形状，这在一定程度上延长了珠宝的时间和服务寿命。 例如，图1是公司推出的模块化智能珠宝。 近年来，智能珠宝在市场上非常受欢迎。 这款珠宝的设计设计了一个独立的模块，这很方便拆卸。 环，项链和耳环的形状可以交换。 用户可以根据自己的爱好选择不同的佩戴方式。
第二，免费替换装饰设计
随着信息技术的发展，越来越多的智能产品被人们的生活所包围。 技术与时尚的结合，珠宝中智能技术的嫁接使智能珠宝成为“可穿戴珠宝”。 这种珠宝不仅具有通用性，而且时尚装饰和设计也很重要。 更重要的是，这种珠宝的佩戴者可以使用互联网和信息技术来改变珠宝的装饰方式，以制造珠宝的珠宝。 具有灵活的装饰图案。 与普通的时尚珠宝相比，这种珠宝具有可变性和交互式J.普通时尚珠宝的设计模式是固定的。 人们将它们戴在身体上。 很多时候，它们是表达其身份，地位，财富或某种精神寄托的对象。 装饰性和情感寒冷。 例如，图2是一种智能手镯设计，可以替换图案。 该手镯是带有电子墨水显示屏的弯曲形状设计。 佩戴者可以通过与手镯相关的软件设置您喜欢的图案，以实现手镯屏幕图案。 替代品。 通过简单的互动设计，这款聪明的珠宝使佩戴者能够与珠宝进行情感交流，并意识到技术，艺术和情感的整合。
智能珠宝的堕落和简单互动设计的装饰方式以及参与设计，使智能珠宝能够与普通时尚珠宝进行比较，具有更多的空间和时间，可以有效地减少购买时尚珠宝和资源的人们的时间和资源的数量和资源。 的废物。
第三，一件事和多种用途的功能扩展设计
（1）珠宝和珠宝扩展之间的类似功能
通过形式的变化实施珠宝仍然具有装饰功能，但是这种不同形式的产品是珠宝和珠宝之间类似功能的扩展。 例如，Van Cleef＆B。这款珠宝的设计具有多种变化和多种佩戴的机会。 这款珠宝是一个特殊的釉面工艺，并用黄金加工。 项链可以随意生产各种珠宝，这些珠宝可以变成短链，带有或两条手镯和手臂装饰品。 通过形式的灵活变化，可以实现“一件事和多种用途”的目的。 它使珠宝显示出不同的使用方法和功能，并实现了使用事物的效果。
（2）珠宝和工业产品之间的异质功能扩展
随着信息协会的出现，时尚珠宝的发展不仅遵循科学技术的趋势，而且其开发空间也得到了更多扩展。 珠宝和工业产品设计的结合，珠宝和智能技术的结合使时尚智能珠宝，美学和有用的使用和使用。 功能，技术与艺术的完美组合。 智能珠宝被称为“可穿戴珠宝”。 它已经从只要注意审美功能和象征性功能的珠宝中改变了。 “形而上学”的扩展。
1.遵循人们的健康时尚和聪明的珠宝设计。 这种智能珠宝具有紫外线检测，日常运动/睡眠测试以及为妇女和老年人提供帮助和帮助的功能。 例如，图3是一种智能手镯设计。 它采用皮带和钻石设计。 钻石是传感器。 它可以在一天中测量您的日晒，并将数据传输到智能手机。 建议您涂上SPF，您应该涂上坡度防晒霜，或什么时候戴上帽子。 图4是智能手镯和项链的设计。 它的功能针对运动员。 它具有运动跟踪，创纪录步骤，距离以及热量消耗和睡眠的功能。
2.带有蓝牙功能的时尚智能珠宝设计。 这种智能珠宝可以通知和提醒手机信息，并存储数字数据安全。 例如，图5是智能环设计。 它支持可以通过蓝牙连接的iOS和系统手机。 该珠宝具有提醒功能。 它提醒您在手机上的短信，来，邮件，微信和其他重要信息。 对于经常将手机放入包中的女性，这款珠宝的提醒功能不会让您错过重要的重要手机信息。 此外，如果您的手机意外落在某个地方，它也会提醒您。
不同的历史阶段将不可避免地繁殖或限制某些艺术形式的发展，而信息技术使人们能够进入一个交流社会。 将来，珠宝设计不仅是自我实现和人格表达的象征。 它将是开放和可变的，它将成为人们之间更好的沟通的信息和煤炭。 时尚智能的珠宝设计是珠宝珠宝到工业产品的扩展或横切设计，使时尚珠宝的功能具有美学，实用性和情感保健的特征。 这是人道化的设计。 同时，此功能的扩展扩大了珠宝的“消除”周期，并且“购买”的频率降低了，从而在一定程度上节省了资源。
第四，材料的多样性
材料是珠宝设计的重要因素。 目前，时尚珠宝中使用的材料通常是贵金属，普通金属以及一些塑料，玻璃，晶体等。由于时尚珠宝的设计特征不断更新，因此有更多不可用的金属和其他普通的金属和其他普通的金属材料。 。 这导致了时尚珠宝，高消除率和更多浪费资源的短暂磨损周期。
由于其不可价值的金属材料，时尚珠宝放弃了珠宝，作为佩戴者身份，财富，吉祥和设计中其他象征性概念的象征性概念。 身体的身体相互补充。 流行，前卫和讲故事的概念形成的时尚珠宝形状取代了传统概念珠宝的形式，强调了珠宝的实验性和概念性，并在设计中发挥了设计师的个人艺术概念作用。 This has in terms of and of , and get rid of the of , , , and , which leads to more on in .
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(2) Use
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