奢尚奢侈品 不摇滚也不酷，他就是比作品更帅气的设计天才Peter Marino。
他经常以他著名的摇滚造型出现
酷炫的黑色摩托车皮衣和皮帽
他的右臂上有一个狂野而神秘的蛇形纹身。
黑色莫霍克朋克发型
后脑勺巴洛克风格的卷发
他不是时装设计师
他是一名建筑设计师
他是时尚界最具影响力的人物之一
他是世界顶级奢侈品店设计大师
“我最好的设计还没有出来。”
——彼得
彼得出生于1948年。他在康奈尔大学学习绘画和雕塑，后来成为一名建筑和结构工程师。 他拥有建筑学学士学位，并且是美国建筑师协会会员。 他的职业生涯始于建筑师贝聿铭的建筑设计办公室，并在大师的纽约工作室和&建筑设计办公室实习。
1978年，他在纽约成立了自己的Peter PLLC公司，该公司现已成为世界一流的设计公司之一。 Peter 获得了许多享有盛誉的行业奖项，其中包括美国建筑设计学会颁发的 22 个奖项。 还连续多年入选《Page 》“百强设计师”和“设计巨人”行列。
迪奥首尔
彼得具有非常鲜明的个人特征。 作为奢侈品殿堂背后的缔造者，他为Dior、Zegna、Fendi、Louis等世界顶级品牌设计店铺，在世界各地打造极具吸引力的奢侈品购物体验场所。 欲望宫将当代艺术与奢华生活无缝连接。
设计方案一
纽约店
罗马珠宝巨头拥有恒久的魅力：优雅、高贵、自由、奔放。 其纽约旗舰店坐落于曼哈顿当之无愧的地标建筑内。 该店最初设计并于1989年竣工，建筑面积308平方米，于2017年10月重新向公众开放。
该店位于十字路口，大理石镶边、玻璃包裹的圆形对称入口是该家族在永恒之城罗马旗舰店的复制品。 “具有象征意义的是，这是进入宝格丽世界的一种方式，”该品牌的首席设计师说道。 “所以，我们想把它送给纽约，但也有彼得专门为纽约商店设计的元素。 Peter将美国当代奢华设计理念融入20世纪中叶的意大利设计，带领人们穿越时空，从纽约来到阳光明媚的罗马之城。
Peter 说道：“一家具有双重视角的当代公司和珠宝商，既回顾过去，又支持现代设计。当我想到这个标识时，我想到了意大利南部的阳光。这个元素存在于店内的所有纺织品中，有表达在家具和墙壁上。”
立面的灵感源自 20 世纪 30 年代带有玫瑰花结的古董手镯。 Peter使用了20世纪80年代的铜图案来反映在外墙上。 当灯光亮起或阳光照射时，光影的舞动在室内外空间之间创造出奇妙的联系，创造出令人惊叹的视觉效果。 。
纽约是一个比罗马更年轻、更现代化的城市。 因此，商店的室内设计更加开放，包括双层高的天花板、宽敞的地面空间以及“柱廊”后面的私人销售夹层。 两个椭圆形光面镀锌铁柜台的灵感源自意大利著名建筑师卡罗，配上意大利建筑师吉奥·庞蒂设计的两盏大型艺术吊灯，整个店金碧辉煌、耀眼夺目。
壁龛里的杏色调为店内带来阳光般的金色光芒。
彼得喜欢以“罗马”作为建筑参考的想法。 在楼梯的设计中，你会看到一种巴洛克风格的石材铺装，这是一种非常意大利的工艺，所有的石材都来自意大利阿尔卑斯山，就像古罗马一样。
拾级而上，你会看到万神殿标志性的网格设计，正方形、圆形和星星体现出几何之美。 六边形的大理石台阶质感丰富，整个空间线条流畅，给人一种威严高贵的感觉。
贵宾室
新颖与古老、创新与传统、设计理念与物质材料、结构元素与装饰艺术在这里融为一体。 Peter将罗马元素搬到了纽约，带领人们探索品牌生活方式的精髓。
我希望我是第一个为包袋注入生命和动感的设计师，让它们变得更有活力。
Peter傲慢不羁的外表下，隐藏着一颗古典有趣的灵魂。 直到今天，他仍然保持着对设计最大的热情，每周7天、每天工作12小时，很少休假。 古典艺术直接影响彼得的设计。 他喜爱收藏文艺复兴时期的青铜雕塑，偏爱精美的绘画和镶嵌，注重装饰材料的质感和修饰，在设计上常常注重华丽的艺术品。 这些都是古典巴洛克风格的一种表现。
设计方案二
路易旺多姆广场
代代相传，路易以其卓越的品质、卓越的创意和精湛的工艺，成为时尚旅行艺术的象征。 如果说纽约旗舰店以间接的方式表达“阳光”，那么路易旺多姆广场新店则直接大胆地表达“阳光”——巨大而瑰丽的太阳充分彰显了路易的高贵气质。 这也体现了巴洛克风格的运用。
事实上，太阳的设计代表了“巴黎重生”的意义，也凸显了即将转型的愿景。 彼得再次将历史街区与路易斯的百年遗产融为一体。 1845年，路易在巴黎旺多姆广场开设了该品牌的第一家专卖店。 一个多世纪后，路易回归本源，在旺多姆广场中心开设了一家新店。
专卖店所在的建筑建于1714年，为了更好地契合品牌风格，建筑经过精心修复后，Peter在室内摆放了来自6大洲22位艺术家的32件各式艺术品。 Peter认为艺术可以表达空间的特色并带来更好的购物体验。 上图所示的彩色球体由设计师 Anne 设计，填充了高天花板空间的大部分空白空间。
墙上高高挂着品牌创始人Louis年轻时的肖像。 这次新店的运作充满了历史意义。
光是彼得设计中的一个重要元素。 店面四周的门窗都很大，让阳光可以自由地照射进店内，给人一种明亮的心情和轻松自然的感觉。 上图中的天窗就是为此目的而设计的。
空间的目的不是压抑，而是沟通。 “现代建筑材料的运用让人感觉良好。我利用质感、光线和材料来创造内部和外部的对话。在品牌的创建和扩展中超越传统设计。” 彼得说。
品牌永远是空间的主角。
在Peter设计的空间里，品牌的产品本身就是主角。 他只是为这些昂贵而奢华的产品创造了一种氛围，使人们崇拜并渴望拥有它们。 当产品单调时，Peter用冲突、对比、融合的方法让静态的产品在空间中脱颖而出。
设计方案三
对
Peter 在其位于巴黎的旗舰店（世界上最古老的香水屋之一）对建于 1914 年的老建筑进行了大规模翻修，以庆祝其成立 100 周年。
彼得在教堂的烛台上展示各种香水并“献上”它们，让顾客感觉自己正在经历一场恋物仪式。
彼得从大理石墙壁和艺术装饰设计中汲取灵感，并利用了老建筑中高高的天花板和大量的照明。 他利用金属表面和镜子捕捉洒入空间的光线，创造出绚丽的效果。
尽管进行了大规模的翻新，彼得的愿景显然源于对历史的尊重和创新意识，保留其奢华和优雅，同时添加年轻和现代的细节，实现旧世界与新世界之间的平衡。 平衡。
我刚刚开始采用黑色皮革作为我的“制服”，我想，我的个人风格代表了速度、力量和阳刚之气。
Peter是一位横跨建筑、室内和时尚的设计天才，在大牌精品店、名人私人住宅和精品酒店中游刃有余。 当心情好时，他还会在伦敦华莱士收藏馆组织文艺复兴和巴洛克风格的青铜雕像。 展览。 一套皮衣陪伴了他无数次的“征服”。 这身打扮与那些千篇一律的知名设计师的世界格格不入，但这也许正是他独特和个性的原因。
除了皮革“制服”之外，Peter使用的这支钢笔也大有来头：笔尖采用18k镀铑合金制成，笔身采用小牛皮，手工制作的牛皮绳经过镀银和镀金处理。镀铑孔眼和笔帽部件均采用镀银和镀铑设计。 精致的头骨和黑玛瑙的眼睛让人想起彼得手指上的许多戒指。
这是一款Peter × Caran d'Ache限量版钢笔，灵感源自摩托车美学与Peter个人风格的结合，是他个人风格的完美复刻。 “这些笔是穿着皮革时装的高性能工具，”彼得说。
当彼得特别高兴的时候，他喜欢称自己为“佩德罗”，这是他给自己作为赛车手起的名字。 他喜欢说自己是一个开朗的年轻人，因为他从不悲观失望。 他高兴的时候就笑，他那种与摇滚风格完全不同的亲和力感染着周围的每一个人。
佩德罗有时会骑着摩托车漫无目的地闲逛好几天。 “这就是我疯狂赛车手的一面。” 皮夹克是他自己设计的，重机是专门打造的。 这不仅仅是设计师为自己设计的一种非常规方式，佩德罗说这是一种提醒自己永远保持年轻和完美的方式。 恐惧与自我释放。
彼得在他的纽约工作室
外表酷酷的艺术大师其实很温柔。 2017年，彼得写了《彼得的记》一书，主要介绍了他精心照料了20年的心爱花园。 （另一本书是《One Way: Peter》，写于2015年）
彼得说：“我喜欢森林，因为它是绿色的，而且总是凉爽。我喜欢我的花园，因为它很特别。我喜欢荷花池，因为它郁郁葱葱，流水的声音令人平静。我喜欢玫瑰，因为它们“它们很漂亮，闻起来很香。盛开的花园在任何意义上都是超现实的，所以我故意让它们杂草丛生，这样它们就不会看起来太严肃了。”
彼得曾在接受媒体采访时表示，如果他不是一名建筑师，他想成为一名纯粹的艺术家、一名园丁、或者一名职业网球运动员。 你喜欢这位比作品还帅的艺术大师吗？