虚拟还是现实| 虚拟时尚
你在一个封闭的房间里醒来，访问虚拟设备，翻阅几年前度假时留下的全息投影相册。 你的意识被捕捉，广告在数字视网膜上展开，交互界面变成圣托里尼风格的蓝白色。 。 今天推荐购买的时尚皮肤是Etro的流苏裙、Etro的棕色凉鞋、Cult Gaia的竹制手袋。 摸一下就可以试穿，买了就可以穿。 在往返于不同主题的数字夜总会之后，您会断开连接并很快就疲惫地入睡。 设计师时装和奢侈品真的能在空荡荡的衣柜和光秃秃的墙壁的未来生存吗？
虚拟时尚非常流行，每个人都在谈论它，但它到底是什么，它目前的发展，以及它未来的方向，也许很少有人能说出真相。 通过对上述问题的思考，通过对行业脉络的梳理，我们将尝试为虚拟时尚这个开放命题写下一个答案。
元奢华
元宇宙奢华
疫情加速了人人成为网络动物的趋势。 虚拟现实从未如此流行，各种元宇宙叙事也陷入了不存在的海市蜃楼之中。 然而，一向动用全部资源在现实中创造梦想、创造奇迹的时尚界，却一反常态，一步步探索数字世界中稀缺性和接地气之美的价值。 未来尚未可知，但沿着探索“元”奢华的审慎轨迹，我们或许能够发现未来什么样的体验才是真正不可替代的。
“元”幻灭
欢迎来到虚拟宇宙时代。
全球疫情之下，商业活动陷入停滞，现实生活不可避免地转移到线上。 从音乐会到数字场馆，从会议室到Zoom，从邻居到粉丝，从体育场馆到游戏平台，虚拟世界已经成为人们的必备。 个人数字消费已逐渐成为社会身份的一部分，成为每个人上网的标签。
因此，更名Meta后，“元”营销纷纷涌现，企业纷纷试图抢占先机。 当面对新概念时，大多数时候人们会假装理解并争论它们。 热衷奢侈品行业的自然也不会缺席。 Gucci 在游戏平台“虚拟世界”( World) 举办虚拟展览，并为《堡垒之夜》() 穿上高端服装。 Tommy 等品牌正忙于完善自己的虚拟宇宙游戏。 。 乐观的迷雾给深陷危机的实体经济带来了喘息之机。
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那么，元宇宙到底是什么？ 元宇宙（）一词最早出现在作家尼尔·斯蒂芬森的科幻小说《雪崩》中。 经过不断发展，数字空间不断强化其作为第二社会的属性，最终与现实社会“平行”。 在虚拟宇宙中，人们通过“化身”（）相互交流，创造价值，掌控收入，穿梭于绚丽荒诞的网络狂欢日夜之间。
这次发布会直接点燃了这个来自20世纪90年代的预言。 马克·扎克伯格谈到了虚拟宇宙的可能性，但似乎故意不澄清其本质。 事实上，虚拟宇宙并不是一个新的地方，一个新的游戏，也不是你戴上VR之后看到的世界，甚至根本不是一个新的概念。 元界正是互联网的下一阶段，即所谓的web4.0，继门户、社交平台、大数据服务之后的新热点，支持3D深度交互体验的互联网版本。
简单来说，广义的虚拟宇宙就是互联网； 狭义上的虚拟宇宙是指沉浸式、交互式的互联网。
电影《头号玩家》中展现的虚拟宇宙景观
当人们面对新事物时，往往会高估其短期价值，而低估其长期潜力。 我们正处于虚拟宇宙建设的最早期阶段，技术设备尚未迎来关键更新。 无非是VR（虚拟现实）、AR（增强现实）和全息投影（）等前技术的陈词滥调，更何况，相关领域还没有国家级的成熟应用。
换句话说，元宇宙还没有完成“虚拟”手段的突破，而更像是一个源于用户需求的“现实”命题——让我们研究一下消费场景、跨行业、跨领域的用户体验善用主体和客体，让产品更酷、服务更沉浸、营销更有效，打动越来越难以获得的下一代消费者。
“元”展示
人们争论不休的元宇宙命题，给追逐数字化趋势的奢侈品行业提出了新的问题：下一代电商将走向何方？ 元宇宙对于奢侈品营销到底意味着什么？
近三年来，疫情加速了全球消费对数字化的拥抱。 高端奢侈品营销终于开始放下传统观念，用更接地气的媒体传递年轻化的内容，在线上与消费者直接沟通。 贝恩公司报告数据显示，在全球奢侈品市场整体萎缩23%的背景下，中国奢侈品消费逆势增长48%。 超过200个奢侈品牌入驻天猫旗舰店，以及社交微信官方小程序，其群体影响力不断增强，正在成为全球奢侈品消费的增长引擎。
随处可见紧扣七夕、春节等营销节点的原生广告，旨在提供更多社交化、大数据化的品牌传播； 有一对一的豪华视频客服，旨在为深度客户提供旗舰店独特的线上体验； 有针对专属平台和节日的特殊礼盒和入门级产品，旨在转化年轻观众，同时保持类别之间的隔离。 所有这些营销方法必将在下一代电子商务展示中再次发展。
《银翼杀手 2049》中的标志性场景
想象一下这样的场景：当你在家佩戴VR设备，登录任意游戏或社交媒体平台时，你特别关注的流行文化偶像是某奢侈品牌的全球代言人，穿着该品牌新一季的时尚造型。 ，投影在您周围，就像电影《银翼杀手 2049》中的数字人乔伊一样。 点击他所穿的数码时装，就可以直接进入该品牌的旗舰店。 它不是上海、纽约、米兰或巴黎。 它不属于任何城市。 商业面积和展示空间无限，橱窗设计和软装布局会根据您的网上收藏而变化。 当您下单购买心仪的时尚单品时，会有弹窗提醒您：“您购买的商品正在运输途中，同款的数字皮肤兑换码已发送至您的数字衣柜，请激活体验” ”。 ”
在这里，基于大数据的原生广告将变得更加精准，优秀内容带来的品牌认同将进一步提高其转化率； 旗舰服务在消费过程中将不再受时间和空间条件的限制。 每位客户都拥有定制的专属空间和奢华体验。
关于在线虚拟购物的未来假设
同时，面对年轻一代的潜在客户，品类隔离的成本会变得更低。 那些将品牌DNA铭刻在高价核心产品中的奢侈品牌往往能够更轻松地扩展其品类。 入门级产品可能会从香水、口红、洗面奶和纹身贴转向数字收藏品和游戏皮肤，从而带来更广阔的增量市场——300元就能买到虚拟球鞋，但如果你想要真正的同款，还需要花6000元。 而且，当你穿上新的虚拟运动鞋，在数字世界里闲逛时，你就自发地完成了交流。 从消费到交流的内部循环将变得更加高效，因为它完全发生在网上。
“元”奢侈品并不那么晦涩难懂，未来总能在过去找到答案：从旗舰店橱窗的奇观，到电商的个性化服务，再到元宇宙的奢侈品营销，应有尽有可以追踪。
“元”探索
目前，数字游戏是唯一真正触及元宇宙原型的网络空间。 通过观察游戏行业，我们可以一窥元界时尚的市场潜力。 据市场研究机构数据显示，截至2020年，全球将有近30亿游戏玩家，其中43%的人会为游戏中的数字性能产品付费； 今年1月，中国游戏产业研究院在《2021年中国游戏产业报告》中披露，中国游戏产业年收入达到2965亿元，在移动端，人均“氪金”达到344个元。
个性化、高支付意愿、高粘性的顾客特征，让游戏中的数字表演产品与时尚产业有着天然的联系。 因此，虽然虚拟宇宙的探索还很浅，但时尚界抢占先机的竞赛已经开始。 一些品牌和时尚媒体甚至过于仓促地交出了第一张答卷，让大家都担心：如果不尽快介入，才能在未来占据一席之地。
左：芬迪的小游戏“罗马历险记”
右：已上线小游戏“B”
时尚界各种小游戏都在试水，一切进展顺利。 Fendi横版捡金币的“罗马历险记”、竖版带跳跃的“B”、Hermès带马鞍绕圈的“H-”、Zegna……很多同类型的创意是“复古款”，重量极轻，有一种过时的玩法感觉。 受限于技术能力和设备普及度，目前主流的小游戏实践是对元宇宙的成熟体验，就像十五年前的扫雷小游戏对今天的电商一样。
但也有例外。 路易斯很早就开始在虚拟宇宙中建立声音，并且一步一步、谨慎而先行。 早在2015年，设计风格与二次元版型十分契合的女装创意总监ère就让《最终幻想13》的游戏角色“雷霆”身着系列4款时装出现在品牌2016春夏全球发布会上。广告大片的版本。 第一次，2D 玩家对时尚广告感到兴奋。 这波1+1>2的整合营销让路易对数字化布局充满信心。 他首先推出复古跑酷游戏《Louis: The Game》来推广2019秋冬男装系列，随后在App Store上推出跑酷收藏游戏《Louis: The Game》，融入重新设计的品牌档案图案以庆祝创始人二百周年路易威登先生。
《最终幻想13》角色雷霆成为路易广告的主角，瞬间引爆话题。
为庆祝创始人路易威登先生诞辰二百周年，路易威登将于2021年推出游戏《Louis: The Game》。
此后，真正突破圈层并带来现象级人气的，是与MOBA游戏《英雄联盟》的一系列合作：线下为S9冠军定制奖杯盒，线上为英雄人物“奇亚娜”和“ 《赛娜》打造了两款终极皮肤，其中《奇亚娜》终极皮肤首次出现在《英雄联盟》虚拟偶像团体“真实伤害”的音乐视频《》中，肩上迷你斗篷的剪影是与本季2020早春女装系列颇为相似，搭配经典腰包和LV耳环，皮革纹理图案甚至遮住了角色巨大的环形武器。来自铺天盖地的“LV人生初体验”帖子在游戏论坛上，不难判断这次跨界营销是否成功，一切正如Louis CEO Burke所说，“我们是最早与《英雄联盟》建立合作的品牌之一，因为游戏是一种方式让我们的年轻顾客能够获取信息。”
更重要的是，在这次合作中，路易创造性地保持了自己端庄奢华的数字形象。 要知道，让核心产品的数字形象在游戏中泛滥从来都不是一个明智的选择，因为没有稀缺性的产品不可能成为奢侈品。 然而，至尊皮肤恰好是《英雄联盟》皮肤中获取门槛最高、拥有比例较低的类型。 限时获得，玩家需要花钱购买“通行证”并参加大量游戏才能兑换“高级积分”“为了获得——维持产品稀缺性和传播人气的需要，两者如何平衡?老问题，新思路，面对奢侈品营销的困境，通过对终极皮肤的“狙击攻击”，顺利地将品牌的稀缺身份传递给数字用户，Louis交出了一份稳定的答卷。
Louis与英雄联盟合作推出游戏皮肤
同时，探索也变得更加激进，与创造了游戏领域次世代巅峰技术之一的“虚幻引擎”（ ）厂商合作，构建了一个庞大的游戏世界。时装系列观，真正意义上触达虚拟宇宙。 边界。
因疫情暂停的2021秋冬时装周期间，不少时尚品牌用短视频取代了时装秀。 对此，创意总监 Demna 直接说了一句狠话，“我讨厌时尚电影的概念，它太落伍了”，随后推出了互动时尚游戏《明日世界》，随后与其游戏达成了合作” 《堡垒之夜》在游戏中再现了真实时尚的质感和品质——这绝不是一款轻量级的作品。 你可以想象当季的成衣和模特是如何被精心扫描并以3D方式捕捉，然后一步步优化，成为优秀的时装造型。 采用“虚幻引擎”实现不间断的实时渲染，就像一面镜子，将现实带入生活。 “投射”到一个可以个人控制的3D游戏世界。
这种技术力量的运用解决了时尚融入元宇宙营销的另一个先决条件——时尚的真实性，以及奢侈品审美影响的现实性。 无论是在现实世界还是数字世界，人们都会为拥有稀缺产品的地位买单，但前提是“皮肤”很酷，数字设备很时尚。 很多时候，纸质人物无法表达时尚的轮廓，火柴棍无法表达时尚的比例，像素人物无法表达时尚的质感。 强行将核心产品的形象剪切粘贴成造型粗暴的卡通形象供玩家玩耍和收藏，并不能将下一代年轻人转变为新的品牌受众。 要知道，下一代游戏的画面已经接近假货和真货的水平了。
推出 2021 年秋季系列游戏“明日世界”
因为虚拟宇宙是镜子中反映的现实，而不是空中楼阁。
炒作“平行世界”是网络上的经典骗局。 正如电影《头号玩家》所展现的那样，在流行文化的盛宴之外，现实生活正在走向衰落。 这不会是大家所期待的元宇宙。 对于尚未形成的新概念，想象力固然是必要的，但如果虚拟宇宙叙事一味沉迷于幻想，就会成为脆弱的商业泡沫。 上市一周之内就贬值数千倍的元宇宙房产已经给了我们足够的警示。
未来的力量在于层层揭开幻象； 虚拟世界中奢侈品的力量在于为真正的时尚产业增加价值。 路易斯找到了真正的价值所在，真正的魅力所在——虚拟奢侈品的价值在于“奢侈”，而虚拟时尚的魅力在于“时尚”。 正如 LVMH 集团董事长兼首席执行官在接受采访时所说，“这一切听起来很有趣，但我们对以 10 欧元的价格出售虚拟运动鞋不感兴趣。我们在现实世界中，我们出售真实的运动鞋。” 在产品探索的过程中，我们需要随时提防泡沫。”
因此，当我们讨论虚拟世界中的奢侈品牌时，不妨回到奢侈品最本质的吸引力：稀缺体验和审美价值。
NFT
专属体验
那么，如何传达虚拟世界中奢侈品的稀缺价值，如何让虚拟奢侈品成为身份的象征？ 目前火爆的NFT或许就是最好的答案。
随着越来越多的资本进入元宇宙，NFT已经成为被提及最多的词。 2017年6月，为了传达一种“朋克精神”，美国软件公司Larva Labs使用算法随机生成10000个24×24像素的头像供用户免费领取。 这可能是目前市场上流通的最古老的 NFT。 不过，据官网数据显示，截至去年5月，佳士得拍出的头像仅有9件，成交价为1700万美元。 目前在售的NFT最低单价高达38.6万美元，销售总价已超过离谱的10亿美元。 。
难以置信。 粗糙的像素风格头像在玩家发起炒作后，已经成为数字身份的象征。 但这给我们提供了一些新的见解：稀缺性带来的奢华正在超越传统意义上的物理世界，以及NFT在元宇宙中的流通速度有多快。
NFT市场价格上涨的虚拟形象
链接奢华
NFT 恰好与元宇宙同时流行，但不应将它们混淆。 NFT是Non-Token的缩写，字面意思是“不可替代的代币”。 例如，如果你想在网上拥有一款Gucci“酒神包”，那么你需要购买对应手袋的“数字指纹”。 当你拥有相应的指纹后，你就可以通过检索区块链技术的证书来证明你拥有数字世界中的“酒神包”。 指纹牢牢地固定在一个人身上。 主管可以使用指纹查询一个人经过的所有社交场景——NFT 也是如此。 就像“ Bag”手提包内侧的12位数字一样。 牢牢锚定你想买的手袋，作为资产凭证，可以保证你在网上拥有的手袋是独一无二的。
所谓非同质性，是指证书不能被分割或互相交换。 例如，货币和同质代币（如比特币）可以被视为一般等价物。 100元可以随时与100元兑换。 50元的单价和100元的单价没有区别； 然而，天鹅绒版的“酒神包”NFT 无法与帆布版等价兑换，更不可能通过分割“数字”来单独出售“酒神包”NFT 的蛇形扣。指纹”一分为二。
正因为如此，一切都可以拥有自己的数字证书，也就是所谓的“万物皆可NFT”。 因此，球迷愿意为NBA球星卡NFT付费，披萨爱好者愿意为必胜客的像素披萨NFT付费，经验丰富的网游爱好者甚至愿意为 CEO的第一条推文付费，他们花了291万美元一气呵成。 为爱发电，花大钱。
首席执行官杰克的第一条推文
固有的独特性使得NFT与大多数在线加密资产形成鲜明对比：电子竞技游戏中的主流皮肤、音乐应用中歌曲的付费下载，这些数字资产通常是无限供应的。 然而，NFT的存在本身就创造了数字稀缺性（）和打击假冒的手段，而稀缺性和防伪技术是奢侈品的必备要素——迪奥决定限量发售“We All Be”T恤40,000 件。 路易锁定了《英雄联盟》终极皮肤的联名，并在进入2022年后开始了新一轮的涨价。这都是为了在市场需求增加的情况下在一定程度上维持市场壁垒，保证稀缺性。 “尖塔”。 避免过度的“热销”印象，从而稀释品牌价值。
奢侈品与NFT的完美结合，或许会在原生数字空间中产生地位的象征。 正如英国区块链风险投资公司创始人 Jamie Burke 所说，“NFT 非常适合奢侈品。它是独一无二的，具有透明的来源，并且不会因外部条件而贬值或贬值。” 品牌在NFT领域的很多尝试包括帮助他们开发新的客户群体和了解这个新市场，品牌正处于NFT和元界游戏的概念验证阶段，下一阶段是如何变现。
增值之路
从默默无闻到爆红，仅2021年第一季度NFT市场的交易额就超过2020年总价值的8倍，吸引了众多高关注度、高稀缺性的奢侈品牌进入市场。
此时，Louis选择开发自己的NFT游戏来构建自己的数字空间。 《路易斯：游戏》在游戏流程中嵌入了 30 个 NFT，其中 10 个来自著名数字艺术家之手。 这位史上身家最高的NFT艺术家，他的个人作品去年在佳士得以6900万成交。 美元的天价吸引了很多年轻玩家前来“挖矿”； 不久后，其又与游戏厂商Games合作，在其多人游戏《Block Party》中推出限量版NFT鲨鱼玩偶及配件，并支持玩家后续购买或出售这些数字资产。 不过，作为第一个进军NFT领域的一线奢侈品牌，Gucci对于NFT的探索颇具针对性，奢侈品NFT的玩法可以找到更为成熟的借鉴。
与“Block Party”合作推出限量NFT鲨鱼玩偶。
首先，奢侈品NFT可以赋予品牌形象、短片和插画一种现实社会中不具备的独特性。 Gucci首个NFT视频作品以“Aria”系列为蓝本，由创意总监和总监完成，以致敬品牌的百年历史。 这部艺术短片在佳士得以 25,000 美元的价格售出，成为历史上最昂贵的 Gucci 数字收藏品。
当线下时装秀无法举办时，这一系列短片就在连锁上出售。 在为时装秀打造新宣传维度的同时，也强调了品牌艺术性带来的收藏价值； 你不必担心短片的观看权，因为收藏家购买的是“数字世界的所有权”，而不是视频本身。 NFT 交易必须在区块链上进行。 NFT的历史记录、历史产权和版权公开透明，既保护了实际的艺术版权所有者，又约束了产权所有者。 例如，获得杰瑞德·莱托的授权后，你完全有机会在虚拟宇宙中独家拥有他在Gucci时装秀上走秀的图片或视频片段——解放粉丝为认可感付费的权利，让发布会持续沸腾。二次传播。
Gucci 推出首款虚拟运动鞋 Gucci 25
其次，NFT灵活的销售方式可以以最低的成本在线上实现品牌的品类隔离。 Gucci 此前发布了首款虚拟运动鞋 Gucci 25，售价低至 8.99 美元。 通过附带的AR（增强现实）应用程序，用户可以在游戏平台“虚拟世界”中看到自己穿着这双虚拟运动鞋是什么样子； 但与此同时，当Gucci再次接入“ World”平台举办虚拟展览时，备受追捧的“ Bag”数字版创下了4,115美元的成交价，高于零售价。真实版本的价格。 价格依然高出700美元——不锚定核心产品的Gucci 25利用下沉低价“游戏皮肤”的营销逻辑来推动人气传播，而核心产品“ Bag”的NFT ”利用拍卖手段，进一步强化了Gucci手袋在数字世界中的稀缺性。 这无疑是一个绝佳的差异化策略。
目前看来，NFT和真正的奢侈品，看似互不影响，却密不可分，在虚拟世界和现实中互相增值。 2月1日，Gucci与设计师玩具和数字收藏品公司合作推出NFT系列，该系列重用行业经验，将现实与数字收藏品相结合。 其在 Gucci Vault 中首次亮相的每款 NFT 图案均来自品牌档案中的经典设计，每款 NFT 持有者都将收到由 Gucci 设计的意大利手工陶瓷人偶。 想象一下，当你未来购买一双球鞋时，你将同时获得球鞋的“数字版”和相应的社交网络头像； 或者，当您购买独特的艺术家合作 NFT 时，您将获得该 NFT 人物的现实版本；同时，您可以获得该 NFT 人物的现实版本； 更有创意的逻辑是，购买线下限量版奢侈品的资格不再是无休无止的排队抢购，而是需要你在品牌数字游戏中“推主线、过关”。 任务，收集NFT”完成。这会直接填充交互属性。
Gucci合作推出NFT系列
线上线下相互辐射，必将带来全新的奢侈品体验，这也意味着1+1>2的增量市场。 据摩根士丹利估计，这种融合虚拟与现实的奢侈品收藏品未来将会快速增长。 2030年市值可能达到250亿美元。面对打开数字市场大门的豪华NFT，一切都只是等待时间来验证。
双胞胎
数字孪生
传统奢侈品的溢价来自于故事，而数字奢侈品的溢价来自于真实性。 当乐高式的时尚小游戏逐渐消失，业界将不得不模仿下一代游戏技术：这里有极其逼真的实时渲染、逻辑丰富的VR玩法，甚至还有还原虚拟触摸的下一代控制器- 所有这些都将用于数字奢侈品。
正如上一篇文章提到的，与Gucci、Gucci等众多奢侈品牌联手合作、拥有超过10亿玩家的《虚拟世界》（），“元宇宙第一股”到底有何魅力？ 这款游戏创建了一个开放世界平台，利用玩家不断生产用户生成内容（UGC）。 暂时我们可以将其视为元界版的小红书或微博。 在这个开源创作平台中，平台并不生产内容，而是依靠大量玩家自行生产游戏道具和NFT来不断更新虚拟世界的乐趣。
然而，对于奢侈品的数字营销来说，“虚拟世界”或许并不是未来的答案。 原因很简单：这是一款像素风格的平台游戏，具有乐高风格的底层逻辑和美术风格。 从短期来看，其低门槛可以为用户生成内容带来繁荣，但从长远来看，存在很多矛盾需要迫切解决。
《虚拟世界》的画风比较简单，略显幼稚
首先，强调去中心化的开源世界意味着奢侈品很难保留在现实社会中积累的话语权。 对于奢侈品牌来说，将内容主导权和服务玩法交到用户手中是极其危险的。 如果他们放弃制定规则的权利，他们就会失去稀缺性。 没有稀缺性，数字奢侈品就无法建立。
其次，奢侈品对元宇宙的主流诉求是让元宇宙的呈现更加贴近现实的质感，从而达到逼真的目的。 只有这样，数字豪华商品的优雅和独特性才能展示 - 在像素世界中，一块数字花呢看起来与一片数字披萨无法区分。 从复杂性到美学价值，很难说出差异。
因此，卡通元需要使用VR，AR和其他技术来完成纹理的转换。 但是，无论是3A游戏引擎的开发功能还是虚拟现实的硬件技术，“虚拟世界”都没有优势。 因此，我们不妨将我们的观点转移到这些技术公司以找到可能的答案。
雕刻轮廓，渲染颜色
现在，最能提供真正纹理的数字空间在哪里？ 请重点关注已经推出跨平台3A杰作的下一代游戏机和游戏制造商。 其中包括Epic Games，这是一家已经达到了深入合作的游戏公司。 这家制造商开发了诸如“虚幻系列”，“战争齿轮”和“ ”之类的杰作，在游戏行业中众所周知，但是我们要注意的是它的“虚幻引擎”与奢侈品的数字需求密切相关。 。
在讨论下一代发动机技术之前，让我们了解引擎如何通过与两次合作在数字方式中发挥作用。
他以一种非常开创性的精神，在“虚幻引擎”的帮助下建立了时尚游戏“明天的世界”。 他还重新设计了四套T阶段外观，使它们看起来几乎是由“ ”中的流行角色实际佩戴的，只是为了实现一个目标，“重现了游戏世界中真实时尚的出色质量。”
打扮得很流行的角色
提供3D扫描时装风格的数据，“ ”基于此数据创建了3D模型，并将它们雕刻成拟合数字轮廓，以便在1/30秒内“虚幻的发动机”可以响应游戏命令。 在内部，实时渲染和阴影已完成； 同时，虚幻引擎的实时渲染基于物理规则，并遵循现实中的光学原理 - 这意味着即使它佩戴了闪闪发光的亮片样式，也可以在游戏中播放您的数字图像。 奔跑和跳跃，亮片摇摆时闪光灯的方向和质地几乎与现实世界中的相同。
更不用说最新一代的“虚幻引擎5”，开发人员声称它可以实现“实时渲染至与电影级别的CG和现实世界相当的水平”，并且可以在“无线弹跳散布反射”上使用“主持人呈现数字世界的质地。 ，真正触及在元视频中进行深层互动的技术先决条件。 通过数字空间的雕刻和渲染，豪华商品可以在元视频中呈现出精美的质地，金色的质地和精致的光泽。 这种下一代数字双技术技术正在成为未来数字奢侈品捕捉美学障碍的王牌。
在建立发言权之前，请放下您的尊严并通过合作学习。
深度互动，时尚双胞胎
当交互式设备变得足够流行时，平台内容变得足够丰富，数字时尚变得足够现实，那么元时尚现在可以瞥见的边界目标在哪里？
奢侈品的航站楼是服务，服务终端是人。 关于元评估中时尚的所有讨论最终都会回到穿着数字时尚的人们。 中的奢侈品牌也将从以消费者为导向的人转变为消费者的数字化身。 因此，是时候谈论我们自己的化身了。
中国第一个超现实的数字人类Ayayi
增强现实和虚拟现实不再是新主题。 超现实的时尚已经诞生了，但是超现实的数字人物（）是虚拟时尚的终极载体，仍处于起步阶段。 早在2021年，一个代号为“ Ayayi”的数字人类帐户出现在各种社交平台上。 与以前的卡通图像不同，Ayayi的皮肤质地是如此细腻，以至于毛孔到达毛孔，因此很难分辨出是真实的还是假的。 后来，她正式宣布她将成为TMALL的数字经理，并在Tmall上举行了数字艺术展览，该展览在多个社交媒体和广告场景中引发了一个主题 - 在元视频的边缘，超现实主义数字人的时间悄然到了。
那么，“超现实”的规格到底是什么？ 是中国最现实的数字偶像公司。 它具有由多个超现实的数字人IP组成的内容矩阵。 其中，专门从事时尚领域的Celix与多种时尚媒体合作。 张雷（Zhang Lei），他的联合创始人，以这种方式描述了“超现实主义”：“人类视觉神经系统对熟悉的事物具有强烈的对比度和误差校正功能。如果错过了一些细节，它将立即混淆。 。超现实的数字人类技术旨在避免这种情况。” 为此，开发了“ VSCAN”技术 - 通过同步扫描矩阵，由180台摄像机组成，速度高达1/1000秒，角色的每个细节都以全方位的方式捕获，肌肉和肌肉。精确收集形状和皮肤纹理。 ，没有孔未触及。 张雷补充说：“然而，“运动捕获和渲染成本涉及过度真实的虚拟偶像的成本。通常，每秒的成本从8,000元到10,000元。成本很高。成本很高。 ”
塞利克斯（Celix）是塞利克斯（Celix）发射的头像，穿着时尚的衣服
在此基础上，还启动了“”应用程序，该应用程序允许用户使用前置摄像头执行详细的面部捕获和绑定映射等。它轻巧有效。 类似的便携式终端似乎在与数字化身的实时互动的未来经验中具有实际的前景。
同样，下一个世界文化公司（Next World ）推出了中国风格的超现实数字KOL“ Ling Ling”，并由中国红杉的投资投资，它还宣布将来将在未来启动“用户”数字身份生成系统。 通过此系统，普通用户可以方便，独立地创建跨越不同应用程序平台并成为用户的通用图像的独特数字化身。 红杉中国合作伙伴郑金恩（Zheng ）说：“在这个阶段，我们仍处于元素宇宙商业模式爆发前夕。缺乏产品和场景成为一个明显的痛苦点。” 它何时尚不清楚。
对于时尚从业者来说，显然还不足以生活。 将来，未来，并吸收了不断变化的一天的前端技术，我们可以将深厚的品牌积累转化为变革的动力。
虚拟图翎下一个新一代文化发起的ling
2022年初，一家技术公司将手套和动作捕获西装命名为可以捕获虚拟纹理并回到触摸体验的情况下。 如果您可以收集羊绒，丝绸和倾斜的软策略，请将其编织到数字奢侈品的数据中，并通过触觉可穿戴设备恢复它。 然后，最终的时尚触摸体验也将成为元宇宙的奢侈品？
事实是，整个社会都在朝在线发展，数字时代的现实主义将变得更加稀缺和珍贵。 当时，当时尚受到现实规则的限制时，稀缺价值来自超现实的梦。 当我们变得越来越难以重返生活，在人们之间进行 - 深度交流以及人们对奢侈品的深入体验时，它们将变得越来越微不足道。
从虚拟回归到现实，从像素游戏到双重时尚的未来，元素宇宙的奢侈品还有很长的路要走。
访谈，写罗