燕京八奇：最精致、最美丽的古代奢侈品
燕京八诀古时为皇室所用，如今作为国礼活跃在外交舞台。 大多数人需要去博物馆等地方才能欣赏所谓的燕京八绝，即景泰蓝、玉雕、象牙雕刻、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、还有京绣。 它们充分吸取了全国各地民间工艺的精华。 其艺术精髓开创了清代中国传统工艺的新高峰，并逐渐形成了具有“京作”特色的宫廷艺术。 燕京八件奇珍异宝，精美绝伦，令世人惊叹。
景泰蓝的制作工艺
北京景泰蓝工艺又称“嵌铜掐丝珐琅”。 因成熟于明朝景泰年间，故名“景泰蓝”。 其工艺是以铜为胎体，将细铜丝压扁并手工制作各种图案，捏焊、贴在胎体上，然后施釉，经过烧制、抛光、镀金等多道工序。 。 最终产品是在流程结束时生产的。
景泰蓝工艺是国外珐琅工艺与本土金属珐琅工艺相结合的产物。 明清两代，监察署和制造署都在北京设立了专门为皇室服务的珐琅作坊，其工艺也从成熟走向辉煌。 近代，由于社会动荡，北京的景泰蓝技艺一度衰落。 1949年以后，由于国家的积极保护和扶持政策，这项古老的技艺得到迅速恢复和发展。
北京景泰蓝工艺复杂，工序繁多。 它将青铜工艺和珐琅工艺融为一体，继承了传统绘画和金属雕刻工艺，体现了中国传统工艺门类之间相互学习、借鉴的传统。 景泰蓝制品造型优雅，图案繁复，色彩丰富。 它们具有宫廷艺术的特点，给人以“圆润、坚实、金光灿烂”的艺术感受。 它们具有很高的艺术价值。 多次参加国内外重要展会，为祖国获奖。 这一荣誉经常被作为国礼赠送给外国客人。
在市场经济的冲击下，由于一些从业者经营不善，北京景泰蓝的艺术品质和技艺水平有所下降。 大量缺陷产品充斥市场，造成恶劣影响。 如果你想欣赏正宗的景泰蓝，可以去北京珐琅厂。 北京珐琅厂是全国景泰蓝行业唯一的中华老字号。 是国家级非物质文化遗产景泰蓝制作工艺生产保护示范基地。 它被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 是国家工业旅游示范点，也是唯一荣获国家级非物质文化遗产的。 中国工艺美术百花金杯奖企业。
参观经历：北京搪瓷厂
地铁：地铁14号线景泰站东北口出，向东200米到达路口，向南100米即到。
地址：北京市东城区永外安乐林路10号
京绣
京绣，又称宫绣，是汉族古老的传统刺绣工艺，是以北京为中心的刺绣产品的总称。 多用于宫廷装饰和服饰，用料考究，工艺精湛，格调高雅。 刺绣工艺极其复杂，分为七个基本步骤。
(一)设计
刺绣图案或以中国古代传统图案为蓝本，或大胆创新，但都遵循画面要有意义、图案要吉祥的原则。
(2) 绘图
绘制绣花图案时，要注意图案的象征表达。
(3)制版
制版是根据所画的图案进行制版，制版讲究其精细度和光滑度。
(4)材料选择
京绣一般采用最好的丝绸、缎子作为面料，绣线采用天然蚕丝。 绣品完成后，绣品轻盈、柔软、触感舒适。
(5)配色
京绣色彩搭配均匀，过渡灵活。 由于绣花线颜色使用复杂，图案取自多种材料。
(6) 伸展
一块绣品在绣制之前，需要将其紧紧地绷在绣花担架上，加压、拉伸。
(7) 刺绣
京绣讲究绣工细致、针法活泼、色彩淡雅。 具有“平整、整齐、和谐、流畅、光滑、均匀”的特点。
参观体验：稻香湖非物质文化遗产科普馆
地铁：地铁16号线稻香湖路站下车，西南口出
地址：北京市海淀区苏家沱稻香湖路28号
漆雕技艺
北京漆雕技艺是在胎上涂上一定厚度的天然漆，然后用刀在堆积的扁漆胎上雕刻图案的技艺。 雕漆制品造型古朴，图案典雅，色彩流畅，造型典雅。 还具有防潮、耐热、耐酸碱、不变形、不变质等特点。 它体现了我国工艺美术艺术家的高超技艺和匠心精神，是中华民族传统工艺的瑰宝。
李志刚大师作品
漆雕工艺起源于唐代。 由于北京特殊的政治、经济、文化背景，历经元、明、清三代发展，最终落户北京。 北京漆雕工艺在数百年的发展历程中，融汇了中国南北漆雕工艺的巅峰，是中国漆雕工艺的杰出代表之一。 光绪三十年（1904年），艺人肖乐安、李茂隆在北京开设了第一家现代民间雕刻、漆器制作作坊——“鸡古斋”。 1949年后，北京聚集散居民间的鸡古寨雕漆后裔，成立了北京雕漆生产合作社。 1958年改建为北京雕漆厂，成为北京雕漆工艺传承和发展的主要场所。
李志刚大师作品
北京的雕漆工艺品产品种类繁多，题材丰富。 他们的设计创作融雕刻、绘画、工艺于一体，艺术性庄重典雅。 它对于现代社会提高人们的审美品质、美化生活有着不可替代的作用。 北京漆雕工艺体现了我国悠久的漆画工艺文化传统，是研究中国传统工艺美术中不可缺少的重要内容。
李志刚大师作品
20世纪90年代，由于市场转型、生产周期长、投资大、管理体制变化等原因，雕漆产业出现萎缩。 北京雕漆厂名存实亡，真正的手工雕漆制品越来越少。 雕漆行业的技术工人面临着年龄结构老化、后继无人的残酷现实。 从目前的情况来看，延续了数百年的北京漆雕工艺已经濒临失传。
参观体验：北京七宝阁
地铁：地铁5号线天坛东门站下车，东南口出
地址：北京市东城区龙潭湖公园东门内
玉雕
北京玉雕，又称“北京玉”，是流传于北京的玉雕技艺。 它产生于元代，其始祖是全真道士丘处机。 明代，皇宫设立玉雕司，汇集了全国最优秀的玉雕大师。 由此，北京宫廷玉雕业蓬勃发展。 清代北京盛行玩玉，玉石工艺达到历史顶峰。 1911年以后，北京民间玉雕业日益繁荣，涌现出潘秉恒、刘德英、何荣、王树森等才华横溢、技艺惊人的名匠，将北京玉雕带入了新的历史阶段。 新中国成立后，北京玉雕业迅速发展。 一度达到数千人的规模，人才济济，创新能力强。 这一时期制作的四件玉石国宝“黛岳奇观”、“悬香聚瑞”、“人间欢乐”、“万花丛中”，制作精良，极其精美，表现出极高的艺术水准，受到国务院表彰。
北京玉雕素有“做工精细、用料扎实”的美誉。 继承了宫廷玉雕的技术传统。 其用料考究，制作精美，品种齐全。 可生产器物、人物、花卉、鸟兽、盆景、饰品等产品。 。 北京玉雕工艺包括选料、清理、切割、设计、打磨、抛光等几个方面。 造型雄浑厚重，端庄典雅，纹饰精美，明快古朴，体现了较高的工艺水平。
参观经历：北京百工坊
地铁：地铁5号线天坛东门地铁站下车，东北口出
地址：北京市东城区光明路12号
象牙雕刻
象牙雕刻是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品。 北京和广州的象牙雕刻有着不同的艺术风格。
北京象牙雕刻，又称北京象牙雕刻，有可考的历史，至少可以追溯到两千多年前。 在随后的历史发展过程中，移居或招募到北京的优秀工匠继续与北京本土的工匠竞争。 经过数年、数百年的实践，北京象牙雕刻已形成了雍容华贵的宫廷艺术风格，形成了独特的工艺特色。 北京象牙雕刻在清末曾一度衰落。 后来，经过杨士辉及其后人的努力，这项古老的工艺又得到了复兴。
象牙雕刻由于象牙材质本身的品质而具有高贵的美感，已成为中国特色工艺品的一部分。 北京象牙雕刻工艺复杂、难度大、题材广泛，技艺通过口传授、心传授。 自20世纪80年代以来，出于保护大象种群的考虑，国际象牙贸易被禁止。 这让完全依赖进口象牙原料的北京象牙雕刻技术陷入了困境。 它面临着没有原材料，也没有年轻的接班人。 情况。 近年来，国际社会开始放弃严格的贸易禁令，允许库存象牙贸易。 即便如此，也无法解决北京象牙雕刻技艺作为一种特殊工艺无人传承的问题。
参观经历：北京百工坊
地铁：地铁5号线天坛东门地铁站下车，东北口出
地址：北京市东城区光明路12号
花丝镶嵌制作技术
花丝镶嵌是一种传统的宫廷工艺品，主要采用金、银等材料，通过镶嵌宝石、珍珠或编织等方式制作工艺品。 花丝镶嵌工艺复杂，大致可分为掐、填、省、焊、叠、打底、织、编八种技法。 其技艺精湛、造型优美、图案多样，具有传统艺术特色。 花丝镶嵌制品一般分为两类：一类是花丝镶嵌，是将金、银拉成细丝，采用堆叠、编织等工艺制作而成的工艺品； 另一种是镶嵌，即将金银薄片锤入器皿中，然后刻上图案，镶嵌宝石、珍珠。
花丝镶嵌有着悠久的历史。 早在春秋时期就已出现，明代达到了精湛的水平。 清代以后，花丝镶嵌得到了更大的发展，精品不断涌现，在国内外享有盛誉。 北京和河北省大厂回族自治县的花丝镶嵌技艺特色鲜明，在业内最为知名。
北京花丝镶嵌以编织、堆叠着称。 他们还经常采用点翠技法，将翠鸟的蓝绿色羽毛附着在金银制品上，以增强艺术效果。 老北京的花丝镶嵌工匠大多居住在通州。 北京花丝镶嵌厂始建于1958年，是北京花丝镶嵌工艺品的主要生产厂家，产品大部分出口。 20世纪80年代末，工厂出口量急剧下降，呈现下滑趋势。 2002年，北京花丝镶嵌厂宣告破产。 如今，北京的花丝镶嵌技艺后继无人，许多绝活已失传，急需抢救。
河北省大厂回族自治县的花丝镶嵌制作技艺，早在汉代就已开始出现。 明朝永乐年间，明成祖迁都北京，西域金银工匠随之北迁，定居在大场回族聚居地区。 他们带来了传统的波斯图案和工艺，将花丝镶嵌技术提升到了一个新的水平。 明清时期，大工厂的花丝镶嵌迅速发展，其产品被朝廷定为贡品。 大厂的花丝镶嵌工艺十分复杂。 整个生产流程包括设计、下料、制胎、描图、划线、制线、涂胶、焊线、发酵（强酸）作业、清洗作业、选石、粘合、组装、镀金等。 、镀银等多重工艺。 产品造型多样，图案丰富，制作精良，具有很高的艺术价值。 过去，大厂的花丝镶嵌工艺多为父子传授，后来则以师传徒为主。 已故蒙古族镶嵌石大师马作文及其弟子制作了《布达拉宫》、《十二世班禅金印》等花丝镶嵌工艺品，名噪一时。
参观体验：北京燕京八觉艺术馆
地铁：乘坐1号线至苹果园站，B、C口出，乘坐527路公交车至莫莫口东里站下车。 往回走（向南）约50米。 看到红绿灯（桃口街）右转，向西行驶200米。 就在路北侧（北京九中高中部北门对面）
地址：北京市石景山区华门口大街20号
金漆镶嵌绘画技法
金漆镶嵌是中国传统漆器工艺的重要门类，已有7000多年的历史。 北京是我国历史上重要的漆器产地。 元代漆局、明代漆雕厂果园厂、清宫内务府制造处等政府手工作坊的兴起，为漆器的发展奠定了基础在北京。 如今，北京金漆镶嵌在工艺技术、艺术风格等诸多方面直接继承和发展了明清宫廷漆器制造艺术。
北京金漆镶嵌装饰手法多种多样，题材广泛，艺术表现手法丰富多彩。 其中镶嵌制品层次分明，细腻透亮； 彩绘产品色泽鲜艳、绚丽； 雕填制品线条流畅，富丽堂皇。 雕刻的灰制品锐利生动； 碎花产品简洁大方，典雅大方。 ; 虎皮漆产品色彩鲜艳，近乎天然。 按用途分，北京金漆镶嵌制品有器皿、家具、屏风、匾额、壁饰等类型。 这种古老的工艺品具有很高的艺术研究价值。 其产品既方便、实用又具有收藏价值，深受消费者喜爱。
参观体验：北京燕京八觉艺术馆
地铁：乘坐1号线至苹果园站，B、C口出，乘坐527路公交车至莫莫口东里站下车。 往回走（向南）约50米。 看到红绿灯（桃口街）右转，向西行驶200米。 就在路北侧（北京九中高中部北门对面）
地址：北京市石景山区华门口大街20号
北京宫毯编织技艺
手工羊毛簇绒地毯编织技术是我国富有民族特色的手工艺品。 它将毛线盘绕并打结，然后将它们放置在由经纬棉线交织而成的地毯基底上，形成凸起的绒面。 我国用毛线编织地毯始于新石器时代。 从新疆维吾尔自治区罗布泊地区和民丰县汉墓出土的双股毛线镶嵌地毯来看，东汉时期地毯的编织已经达到了很高的水平。 到了唐代，宫殿、富贵府邸都铺有地毯。 元代，受蒙古族生活方式的影响，宫廷设立了剪缂作坊等。 明清时期，甘肃、新疆、宁夏、内蒙古、北京等地地毯编织迅速发展。
地毯编织技能包括设计、编织、做工、裁剪（用剪刀将平面图案剪成立体形状）、地毯洗涤、整理等环节。 一些用于地毯编织的羊毛线仍然采用古老的植物染料进行印染。 我国的地毯不仅是少数民族生活必需品，还大量出口海外。 地毯的图案吸收了古代青铜器、刺绣、锦缎、瓷器等图案的特点。 新疆、内蒙古、青海、宁夏、西藏等地的少数民族地毯表现出各自不同的艺术特色。
北京手工地毯原名“官房地毯”，又称“宫廷地毯”。 地毯编织技术是西汉时期从西域传入我国的。 到了唐代，中原地区的地毯编织已基本成熟。 元代地毯编织业蓬勃发展，出现了规模化的地毯编织作坊。 明代，官毯织造机构开始编织高品质的官毯。 清代以后，北京官毯的图案逐渐形成了多民族色彩、图案交融的艺术风格。
20世纪以来，北京宫毯进一步发展。 1900年，北京宫毯在法国巴黎世界博览会上荣获金奖。 1920年，北京已有宫廷地毯作坊354家，成为中国地毯主要产区之一。 1956年，公私合营的北京第一地毯厂成立。 后与第三地毯有限公司合并，更名为“西城地毯厂”。 1965年更名为“北京地毯五厂”。 20世纪70年代末至90年代初，北京宫毯出口处于鼎盛时期，在国际上享有广泛声誉。
北京手工地毯编织技术主要包括三个方面：一是采用专业设备进行地毯编织，即机经轴； 二、地毯编织专用工具和量具； 第三，传统地毯编织可分为加捻地毯编织和加捻地毯编织。 地毯编织工艺有两种。 北京宫毯的制作过程主要由前期准备、地毯定型、美化三个工序组成。 其特点是： 1、图案设计精细，构思完美； 2、精心选材、准确接线； 3、精心加工，精益求精。 北京手工地毯充分体现了中国传统文化和北京宫廷艺术的特点。 被业内称为“京式地毯”，并在此基础上扩展到民间，兼具皇家气派和民间韵味。
参观体验：北京燕京八觉艺术馆
地铁：乘坐1号线至苹果园站，B、C口出，乘坐527路公交车至莫莫口东里站下车。 往回走（向南）约50米。 看到红绿灯（桃口街）后右转，向西行驶200米。 就在路北侧（北京九中高中部北门对面）
地址：北京市石景山区华门口大街20号