奢侈品二手店：穿越时空的衣帽间
广州日报2019年11月13日报道，二手店英文一般译为“hand shop”，意为出售二手商品的商店。 但实际上，时尚圈所说的二手店指的是“”，指的是一系列至少有20年历史、具有时代风格、由奢侈品牌设计师制作的产品，包括衣服和包。 近年来，由于复古风潮的兴起，很多人将注意力从出售新品的奢侈品店转向更能代表个人品味的二手奢侈品店。 尤其是在二手行业已经工业化的日本，在众多的连锁二手百货店中，一些由店主精心设计、独具特色的二手店往往能脱颖而出。 在纯粹以“亲民的价格”吸引买家的同时，它们还具有不可替代的“审美输出”属性。 在广州，一些时尚街区也能找到奢侈品二手店。 对于年轻消费者来说，参观奢侈品二手店就像浏览时尚祖母精心储备的私人衣柜。 您可以边看边穿来学习。 经典的时尚文化让人乐在其中。
天花板上悬挂的设计师行李箱瞬间将游客带入好莱坞电影般的场景。
“真香”场景：历史的深邃让人有种被困的感觉
说到奢侈品二手店，就不得不提“很好玩”的日本二手店。 据数据显示，全球1970年代、1980年代奢侈品最集中的地区是日本，近年来非常流行的1990年代系列的单品在这里也很常见。 广州90年代出生的资深买手ASA告诉全媒体记者，虽然网上一直有传言，但日本门店数量多，完全是因为日本经济崩溃期间，很多人疯狂抛售。他们在世界各地购买的奢侈品。 “这并不妨碍大家对古董物品的追求，而且它已经成为日本时尚文化的一部分，逐渐影响到更多的时尚圈。”
触摸实物让人更加着迷
当然，对于观众来说，奢侈品二手店的“真香”不仅仅是一个包、一件衣服或者一条项链，更多的是对优秀设计作品的认可和追求，比如使用稀有材料。 、独特的打磨技术、精美的包装等等，这些元素构成了中世纪商店设计的独特魅力。
近年来，大家都说新零售带来了很大的冲击，零售商业模式发生了改变。 然而，线下实体奢侈品二手店越来越多，这也证明实体经济能够满足人们对真实购物体验的需求。 满足了，你也可以获得自己的发展空间。
由于对中世纪文化的热爱，郭倩茹在广州开了一家网红奢侈品二手店。 她表示，无论单品的照片多么漂亮，都不可能像看到、触摸到实物那样令人着迷和兴奋。 “很多人购买二手奢侈品时，相对亲民的价格可能是切入点。 理由，但进入其中并享受和追求设计之美可以将消费者升级为真正的爱好者。”
空间设计：刻意营造密集展示
无论是量产的连锁店，还是精致的网红店，奢侈品二手店在空间设计上都更喜欢营造“密度”，尤其是在产品展示部分，从衣服到包包到配饰，都密密麻麻的。打包。 层层叠叠，错落有致，显然是为了营造“琳琅满目的宝藏等你来发现”的诱惑。
位于世界不同角落的二手店，如Les3 Marchés de B、巴黎的LUDOT、大阪的AMORE、东京的AMORE。 当你走进店里，你最大的感受不是抱怨密密麻麻的商品让人眼花缭乱，而是感叹时间太短，来不及翻遍每件商品，包括隐藏的价格标签里面的物品非常小，几乎很容易被忽视。 当然，还有另一种风格的空间设计。 以日本的“大黑屋”和“Brand Off”这两家为游客所熟知的中世纪连锁店为例。 空间设计以干净、清晰的排列组合为主，让干净、整洁的物品清晰地展示给消费者。 读者可以看到，价格标牌等信息就和普通服装店或者买手店一样挂在显眼的位置。
单品展示有讲究
在广州某街区开设的网红二手店“郭晓路 ”中，设计师对空间切割有了新的想法。 店内分为不同的区域：包包区、服装区、配饰区和拍照区。 店主郭倩茹表示，在最初的设计中，她更喜欢大阪风格，“因为这是我第一家着迷的中世纪商店。黑色为主的空间给人一种神秘感和年代感。广州店也想像这样设计。” 风格，但最终被设计师说服改成了木色风格，整体比较温和。 我希望客人走进来的时候不仅仅是在寻找宝藏，而更像是回到家。 这就像一个最好朋友的房间，或者一个梦想的房间。 在衣帽间里，无论墙壁和柜台上放置了多少珍品，过道和角落适当的留白都给人一种宽敞明亮的整体感觉。”
装饰设计：细节凸显年代感
对于一件高级女装来说，细节越精致，装饰越复杂，越能体现服装本身的高端感。 这也与奢侈品二手店的设计类似。 因此，许多装饰独特的中世纪商店成为游客的打卡点。
老式缝纫机上随机摆放着独特的包包，二手店的每个角落都经过精心设计。
比如东京的AMORE，门前的楼梯乍一看像是现代建筑中的钢筋混凝土，但实际上当你走进狭小的楼梯间时，却铺设了原来常用的木地板。上个世纪的建筑。 再比如深受游客喜爱的东京人气网红店Qoo。 店内漆成年轻消费者喜欢的粉色，墙外摆放着复古老爷车。 既个性又适合拍照。 广州的二手店在设计细节上花了不少心思。 除了琳琅满目的稀有二手货之外，它之所以在网上走红，还在于店内刻意打造的复古空间。 天花板上悬挂的名牌行李箱瞬间吸引了游客的目光。 这就像好莱坞电影中的场景。 该店老板告诉全媒体记者，一般奢侈品二手店的天花板装饰都会选择复杂的宫廷式灯饰，但在广州，她认为这样可以减少浮夸感，增加舒适感。 “比如这面展示墙，我本来想把它设计成更有层次感、更复杂的网格，但和室内设计师讨论后，我想也许明亮干净的窗户的整洁更能呼应厚重的细节。 ” 还有一个复古服装区。 墙面被处理成复古的红砖墙，对面是特制的木质叠柜珠宝区。 这不仅让布局更加有条理，也让消费者有更多的时间“淘宝”，更充分地欣赏每件商品。 单品之美。 “设计师还在入口处增加了可见区域，除了展示稀有的包包外，还放置了可爱的毛绒动物，让人光是看着就觉得很幸福，打破了奢侈品高不可攀的感觉。”
氛围设计：排队文化与休闲空间
如果你想体验二手店的文化，你可能需要一点耐心。 各媒体记者真实体验了大阪一家二手店门前的“甜蜜等待”，纷纷表示“一次只有30分钟的时间来逛店！” 所有媒体记者排队10分钟后，店主带着日本特有的甜美笑容前来告知。 此后，大约每隔10分钟就有一次温馨提醒。 与店老板沟通后得知，以前不需要排队，但随着店里知名度的提高，来的人越来越多，所以选择了这种温和的导流方式。 资深买手ASA对二手店的了解也来自于这家店。 她告诉全媒体记者，商店每天晚上7点准时关门。 那天她迟到了一分钟，错过了进去的机会，于是第二天她早早起床，进店仔细体验。
只要你赌赢了，就相当于完成了一件奢侈品的跨年退税。
“我也喜欢巴黎的LUDOT、东京的Qoo、大阪的Allu，但这些是最难忘的。” 据ASA介绍，进入时独特的香气来自于上世纪流行的古乐，以及店内专门安装的复古音乐。 茶歇空间是她在“淘宝”过程中特别有趣的记忆。 “即使我不买任何单品，我也能了解到奢侈品文化的点点滴滴。我只需要花很少的钱买一杯咖啡或吃一顿饭。” 小菜一碟，你可以坐下来读几页经典时尚杂志，体验中世纪商店的不同文化。”
记者观察：“好奇引入门，爱心引升级”
近年来复古风的流行，极大地影响了奢侈品牌推出新品时的设计风格。 资深买手ASA认为，从某种程度上来说，也算是一种投资，而且大多数产品本身都是经得起时间考验的。 。 “不易撞包，有一定的收藏价值。”ASA解释道。 “产品本身所代表的复古和独特之美，也与个人品味和审美挂钩。只要你赢了赌注，就等于完成了一件。跨时代的奢侈品退税，其中一半是体现在价格上，一半体现在升值上。”
“两年前，当我第一次尝试从网上开实体店时，通过Walk In进入商店的人仍然会停下来询问商品是正品还是假货。但今年，这个问题基本上不会出现。” 广州消费者接地气 愤怒的消费习惯会成为二手店的“绊脚石”吗？ 郭倩茹不这么认为。 “在二手货流行的初期，因为价格相对亲民，所以能够很快获得一批消费者。 但安定下来之后，更多的人会升级到审美和品质的追求。” 郭倩如表示，能够落户的消费群体，才是未来可持续发展的消费群体。 “很多中世纪爱好者有足够的消费能力去消费新产品，但他们更喜欢‘老货’，因为他们痴迷‘经典’审美。”
文怡是郭小璐古着精品店的店主。 他还担任店内二手奢侈品的专业鉴定师。 文毅告诉全媒体记者，对于一些消费者来说，中世纪的流行也激发了他们潜在的学习欲望。 例如，对于古董包的鉴定，“虽然我目前拥有日本和中国专业奢侈品机构颁发的证书，我们有专业的鉴定资格证书，但实际上我们每年都需要重新学习，”文毅说”笑着说道，“一方面，因为奢侈品牌每年都有相应的技术创新，需要我们学习，另一方面，造假技术也每年更新，所以鉴定人员需要更新鉴定技术。 ”
此外，据全媒体记者在线调查显示，中世纪流行乐爱好者还有一项“隐藏技能”——环保意识的提高。 过去，在传统奢侈品行业，越是奢华的品牌，越喜欢用珍贵、特殊的皮革材质来背书产品的“高贵感”，比如鸵鸟皮、鳄鱼皮、小羊皮等。不过，近年来，消费领域环保意识增强，更多奢侈品牌采用黑科技面料或材质，重新诠释“高贵感觉”。 资深买手ASA表示，时尚界正在向过去致敬、对未来感到恐惧，中世纪时尚刚刚成为时尚缓冲区。 “也许你今天购买的一款黑科技创新材质包，会在下个世纪被人们所铭记。 ”（文图/广州日报全媒体记者谭伟霆）