既然《路边野餐》是一首诗，就不要把它翻译成一个故事
《路边野餐》上映后路边野餐中的诗，我用手机找了半天，才订了一张一小时车程外的剧院的票。 上午9点50分的演出，毫无意外，果然是狭小的大厅，影影绰绰。 想起去年看《年年》和《闯入者》的时候。
不可否认，我对《路边野餐》抱有主观期待。 翠绿色的海报中，凯莉开往荡麦的绿色皮火车躺在海报下，显得格外迷幻。 我有一个关于火车的特殊情节。 小时候，家就在小镇的站台旁边，每天看着不同的火车来来去去。 看着蜂拥而至的人群，在警报声连连响起后，一些人还是着急地把背包扔在身后，挣扎着爬上了窗户。 我喜欢躺在楼梯上看火车很久。 即便是晚上入睡，轰隆隆的声音也丝毫影响不到我。 所以，因为这张火车海报，我去看了 。
贵州离老家湖南不远，电影里人物的对话我也能大致听懂，就连那些写得很好的诗文也能用方言读出来，出乎意料的契合。 电影的前半段有点破路边野餐中的诗，导演似乎是故意把线索随意的摆在一边，让人看不出个所以然，只能尽量去关注。 当然，一些细节的细腻，着实让人着迷。 比如少年魏伟在墙上画了一个时钟，在光影交错下可以显示时间的流逝； 比如诊所里的老医生对着镜头念了半天。 说起林爱人，语气淡定，云淡风轻，流逝的岁月在“冰箱里还剩半只鸡”中无缘无故地结束； 还有那些不知道为什么的场景，像下坡的挖掘机，像诊所里哭闹的孩子，这一切都很碎片化，很生活化。
与支离破碎的现实相比，40分钟的长镜头让非现实显得酣畅淋漓。 在看电影的时候，当我意识到奇怪的视角和略微晕眩的感觉时，我开始将其归类为梦境。 一旦预设的思维固定下来，这期间一切不合理的事情都会被允许。 跟随摇曳的视角，向上或向下，你是身在其中，又绝对不在其中，如梦似幻。
在我的做梦经历中，梦是连贯的行走和合乎逻辑的中断。 事后每每想起，梦到什么的时候，画面早已若隐若现，一切早已不可描述。 但是，梦里的感觉还在。 网上很多网友开始从各个角度对《路边野餐》的故事进行逻辑梳理。 众说纷纭，大都可以说得过去。 然而，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。 对我来说，逻辑澄清不是《路边野餐》的重点。 也就是说，这本身就是一首诗，诗的美不在于诠释，而在于感受，感受其中若隐若现的“自以为是”。 这种电影给了观众太多的主动权，在各种情绪中，各取所需。 因此，如果一些观众能以不求理解的态度接受这个略显晕眩、不讲道理的40分钟长镜头，关注影片自然流露、观众自己主动把握的感受，或许，诗意的美与意味诗歌的出现。
四十分钟里，杨洋和成年的薇薇、陈升和理发店妹子的交集最让我感动。 浪漫可以在这样平淡的叙述中直击人心。 洋洋是镇远的导游。 她坐在船上，不熟练地背诵导引词。 微微骑着一辆失速的老旧摩托，向岸边追去。 女孩喜欢风车。 路过岸边小摊的时候，她从袜子里掏出钱来买，微微一把抢过风车，跑过去想让风车转不小心弄坏了； 最后薇薇告诉陈升，只要时光倒流，她就不会再回凯里了，所以薇薇在凯里的火车上，就把时钟画在了与火车相反的方向。 当两列火车相遇时，时钟似乎倒转了。 这些青春的、尴尬的，甚至是震撼的细节，在这段不寻常的时间叙事中闪耀着普世的光彩，而这一点也不神奇。
陈升在理发店里和女孩聊着天，说着他和妻子的往事，伸手握住了亮着的手电筒。 他说他可以透过闪亮的红色看到海豚。 两人一起去街上看乐队表演，陈升用跑调的嗓音唱起《小茉莉》送给女孩。 这种卡在喉咙里的感觉，就像是陈升偏执地唱的一首童谣，歪歪扭扭地用尽了所有的力气，一曲就结束了。 最后放手。
没错，放手。 那些迂回的镜头，那些时光轮回的瞬间，那些飘忽不定的设定，都是陈升主观的布局。 长大成人的薇薇，理发店的姑娘，手肘上系着树枝抵御野蛮的人，都叫醉鬼。 司机，这一切的出现都很弗洛伊德，都是陈升安排的。 为了得到解脱。 你可以说，这个长镜头里的一切都神秘莫测，做作莫名，但人类就是这样一个奇怪的物种。 他们想尽了办法，找了千万个借口，放过自己，原谅自己。 哪怕只是在梦里。
片中有几首诗，与贵州气候相同，潮湿，稠密，有无法舒展的褶皱。 心结可以解开，也可以是片刻的豁然开朗，也可以是偶尔的解脱，但这种褶皱，这种像一张白纸被揉皱的状态，需要很长的时间，一点点的消耗，但它是没有治愈。 “没有剃须刀，可以堵住你的语言，没有一颗心，可以活九年。” 陈升在九年牢狱中的沉默与麻木，让这些诗句充满了水分子，成就了这段荡麦的时光轮回。
“过去心不可得，今心不可得，未来心不可得”，开篇《金刚经》中的这句话，影片中频繁出现的钟表，反复出现的无奈，被诠释得非常干净利落。 演员陈永中把陈升这个角色演的非常内敛。 起初我怀疑，后来才明白，这是面对强势命运的一种克制。 就像门诊里的老医生，沧桑过后，谈起往事是家常便饭。 照片、衬衫、磁带和其他信物证明，执念似乎还在，又似乎消失在喋喋不休中。 过去、现在、未来，在混沌的时间里，变幻莫测的现实和命运，让人在生活中小心翼翼，在梦想中肆无忌惮。 因此，我们回忆的现实是具体的、支离破碎的，意义存在于断裂之中； 我们回想起来的梦是模糊的，但又是连贯的，意义存在于整体之中。
我曾经在出藏途中遭遇车祸。 半夜，汽车在爬3000多米的山峰时，遭遇一场大雨，撞上一块巨大的落石。 好在，虽然车抛锚了，但车上的人都还活着。 好吧，我们因为下大雨被困在车里过夜，第二天看着破损的车子和奔腾的江水，不由得心生恐惧。 这件事当时对我影响很大，觉得人生无常，应该珍惜当下，做自己想做的事。 但当我回到城市，再次融入往常的生活节奏时，那场车祸给我带来的震撼，似乎很快就被遗忘了。 还被过去束缚，还困在当下，还看不清。 以后，我还是达不到接受这一切的欣慰。 我才明白，成长可以是一瞬间的事情，而放手却是永远。 一路挣扎着放下，你需要认识自己，接受自己，放下自己，然后忘记自己。
人真是奇怪的生物。 在“抚伤忘痛”的同时，他们也无法忘记和等待回忆。 基于自己的痛苦，总是健忘； 建立在别人的执念之上，总是羁绊。 所以我很羡慕陈升，他能把所有的思念都写进诗里，创造出一段实现自我救赎的神奇之旅。 我把这部电影看成一张皱巴巴的展开的纸，上面写着故事，但我看到了褶皱，我触摸了生活的粗糙，我闻到了醉酒、雨水、阳光曝光后的生活是什么样子. 故事在这些褶皱中浮现，但对我来说，墙上钢钉的光影更重要，驶出隧道的绿皮火车更重要，陈升的《小茉莉》更重要，还有总是失速的摩托车更重要。 重要的。 这些琐碎的、看似无趣的事情构成了我们生活的全部，也成为通向梦想的媒介。 理解这里产生的感受，读心中的哈姆雷特，而不是把一首诗翻译成一个故事。
拍电影是一件很私人的事情，看电影也是如此。 木心曾说过，失去了第一层意义，就会有第二层意义。 或许，《路边野餐》的一个被很多人忽略的价值在于，它主动放弃了第一层含义的表象，暴露了第二层含义，但大多数人固有的思维模式是寻找第一层含义，而不是接受第二层含义。第二重。 我们听过很多故事，生活中也发生过很多事情。 多年以后，那些故事可能会被遗忘，但如果我们能保持这种感觉就好了。
也许我们大多数人都需要一段关于摆动小麦的旅程。 梦里，让时光流转，遇见错过的人，兑现未完成的诺言。 这一切都结束之后，明白这些都是没有用的，未来还是未知数。 但人们往往喜欢在不知道另一个结局时“后悔”。 缘分太难说了，但至少，《路边野餐》给了我们这个擦肩而过的机会。 即使有一天故事被遗忘，我们仍然记得亚热带的潮湿和阴郁，梦的眩晕和力量，以及电影带给我们的最终接受和释放。
编辑说
“路边野餐”太小众
没有代入感
然后给公众号
排好后我要换登机牌。
杂音
快乐的夏天
多一点运气