迪奥和香奈儿是否暗地里不和？原来这才是最懂女人心的奢华设计！
可可·香奈儿曾经说过一句非常有名的话，“奢华的反面不是贫穷，而是庸俗”。它被引用了无数次。执着中带着一丝傲气又不太媚俗，却又很符合法式设计给人的印象：高贵、奢华，又不太马虎。
法国在为女性创造梦想的同时，也为设计师提供了实现梦想的素材和勇气。为什么人们喜欢法国？下面三分钟带你了解“法式奢华”的真相。
两项运动，闹事！
19世纪末，欧洲各国厌倦了自命不凡的维多利亚风格，尤其是领头羊英国，发起了“工艺美术运动”。当法国想到，我不能落后的时候，他就赶紧跟着老板做事，甚至还同时打了两项运动！
第一个是20世纪初的“新艺术运动”。然而，到了1920年代，随着工业革命的迅速发展，“新艺术运动”对传统手工艺的怀念显然被时代所淘汰。
这次法国率先挺身而出，更名为“装饰运动”。看来它已经尝到了好处了！设计师特别喜欢古埃及的文化，尤其是古埃及皇帝图坦卡蒙墓中的金色面具。
他们可能认为这是地位和尊严的象征。
别害怕，别害怕
他们的设计最具特色的是奢华，服务于富有的上层阶级。
几乎在同一时期发展起来的现代主义运动看不起为上流社会服务的法国设计。
格罗皮乌斯，德国包豪斯的代表人物
1920年代和1930年代也是法国广告设计的黄金时代。装饰主义非常适合海报和海报。比如现代平面设计大师就玩过这种风格，就连福特汽车也是他的客户。
他还设计了著名品牌伊夫·圣罗兰（Yves Saint ）的标志，即我们所知的YSL。
剁手党：买买买
装饰艺术运动在 20 世纪 30 年代达到顶峰。这种风格能够满足您最挑剔的审美眼光，涉及建筑、家具、图形、工艺品等各个领域。还吸收了玛雅文化、俄罗斯芭蕾舞舞台艺术、汽车工艺等精髓，展现了法国人真正进入工业文明之前的骄傲和品味。
这广告做得好
接下来我们就来说说法国设计史上一些最耀眼的设计领域。
建筑设计：高贵风格是我的代名词
二战前，法国设计虽然不接地气，走精致奢华路线，但也受到现代主义运动和包豪斯风格的影响。法国勉强算是现代主义设计的中心，至少还不错。
但二战后，法国遭受了巨大的战争创伤，灾后重建面临诸多困难。感谢20世纪最著名的建筑师、“功能主义之父”勒·柯布西耶和格罗皮乌的主持，他与密斯·凡德罗、密斯·凡德罗齐名。
他为联合国做过项目，与爱因斯坦讨论数学和建筑，设计了马赛公寓和郎翔教堂，这两座战后现代主义的标志性建筑。手动点赞！
马赛公寓体现了柯布西耶的新城市理念。拥有23种房型。 7楼和8楼是商店和休息的公共空间，就像一个小城市。内墙漆成不同的颜色，显得活泼、活泼。 。
郎翔教堂的战后重建工程突破了几千年来天主教堂的一切造型，变得神秘起来，展现了勒·柯布西耶后期对建筑艺术的独特理解和娴熟的把控。
柯布西耶不仅是一位杰出的建筑师，也是一位引领法国战后城市规划新方向的城市规划师。
而且，法国政府经常主导大型设计项目，以展示法兰西民族的伟大。有很多戏剧。
比如卢浮宫的玻璃金字塔、蓬皮杜中心都是当时的代表性建筑作品，成为巴黎乃至法国的标志性建筑。
由美籍华裔设计师裴金明设计
时尚设计：用生活来比较美！
被誉为时尚中心的法国巴黎，百年来因法国人对时尚的精致品味和对美的傲慢追求，创造了一个又一个时尚界的神话。
法国时装协会成立于19世纪末。他们的目标是将巴黎打造成世界时尚之都。
巴黎时装周始于1910年，即使在二战期间，时装协会也没有停止巴黎时装周的秀场。这是美与生活的对比！
然而，二战后，法国元气严重受损。许多人转向纽约观看时装周。法国作为时尚之都的地位受到挑战。
这时，克里斯汀·迪奥看到了机会。战争期间，设计师非常保守，设计的衣服简单又耐穿。为什么不懂女人心？
1947年，迪奥推出“”时装，一举名声大噪，并将人们的目光重新拉回到巴黎。
收紧的腰部与突出的胸部曲线形成鲜明对比。长及小腿的裙子采用黑色羊毛材质，精致的褶皱和精致修饰的肩部线条，会颠覆大家的视线。
我可能需要减掉一些体重才能穿上它......
迪奥 (Dior) 重新树立了战后女性之美，成为整个 20 世纪 50 年代和 1960 年代华丽优雅的象征。
1950年代是法国时装设计的黄金时代，香奈儿女士也树立了新的时装标杆。她倡导简约、时尚的时尚设计，赋予新时代女性自由与独立。
如前所述，香奈儿女士还设计了女裤，改变了世界的审美潮流。任意门比基尼、特斯拉……跨越100年的设计力量正在悄然改变商业格局
如果他们见面，她可能会和迪奥打架。
香奈儿女士穿着自己设计的喇叭裤
1982年后，卡尔·老佛爷掌舵，在延续香奈儿精神的同时，开创了新的时尚潮流。
法国巴黎承载了太多设计师的梦想，比如Louis 、天才设计师 的时尚帝国、、……彰显法国独特的视觉美学和传统优雅。
工业设计：嘿，你想吃点零食吗？
与时装设计和奢侈品设计相比，法国对工业设计的重视程度较低。 20世纪20年代，法国也尝试过工业化，但设计总是带着资产阶级的味道。
当现代主义设计在北欧、意大利、德国等其他欧洲国家迅速发展时，法国却平静得多。这种量产的工业设计，默默抱怨有什么用呢？
但战后，法国面对外国产品的贸易竞争终于坐不住了。毕竟，实力才是硬道理。工业设计师菲利普·斯塔克很早就意识到了这一点，他设计的产品巧妙地将奢华与实用融为一体。
比如这款为阿莱西设计的经典水果榨汁机，也带有斯塔克强烈的个人特色。
让“章鱼”变身榨汁机，赋予生活用品幽默有趣的性格；而榨汁机本身却极其普通，被设计成厨房空间中的一件雕塑艺术品。
20世纪80年代末设计的Flos Ara喇叭灯个性十足。喇叭向上转动可打开灯，向下转动可关闭灯。你看不出这是一盏灯。
而且斯塔克擅长跨学科设计。他几乎赢得了所有国际设计奖项。他曾承接过密特朗总统爱丽舍宫的改造工程、设计过日本雕塑感极强的纳尼大厦……甚至担任2016年小米MIX概念手机的设计师。
简直就是设计全能选手
自20世纪60年代起逐渐享誉全球
在汽车工业设计方面，1955年法国雪铁龙公司设计生产的雪铁龙DS汽车成为战后二十年来最先进的大型汽车，迎合了法国人追求时尚、新颖的倾向。
也是法国总统戴高乐的座驾~
雪铁龙 DS 系列汽车于 1955 年推出
法国人这么懂得享受生活，在家居设计上当然不会示弱。设计师 设计的家具可以绕地球一圈吧？
他设计的家具以其鲜艳的色彩和奇异的造型而闻名，堪称艺术品，被纽约现代艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、维多利亚博物馆等世界一流博物馆收藏。伦敦博物馆。
尽管法国政府并不十分重视工业设计，甚至在20世纪80年代法国就禁止使用“设计”一词，而是选择使用法语单词la（风格）来代替。在他们看来，设计仅起到装饰作用。
这会引起公愤
这就像称设计师为艺术家一样令人难以忍受。
但法国仍然有很多活跃在国际设计界的设计师，他们奠定了法国工业设计的重要地位。
随着时代的前进，法国长期以来为精英阶层服务的设计理念也悄然发生了变化。除了奢华设计、高端时尚设计……也开始更加多元化地关注老百姓的需求~
在法国这个充满浪漫幻想的国度：时尚就是设计，时尚就是创新。
法国设计师让梦想成真
创造了一个又一个商业传奇
每个品牌
每个人都需要一个有创意的设计师
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