时尚真的只能来自“自上而下”吗？浅谈时尚与社会的相互影响
纽约时装周——展示业务
赞助商：IMG、林肯中心、美国时装设计师协会
主赞助商：梅赛德斯-奔驰
成立时间：1943年
业内点评：纽约时装周就像纽约一样，是一个民族大熔炉，充满了世界各地的文化符号，也是时尚艺术转化为商业的现实选择。
伦敦时装周——展现你的大胆
主办单位：英国时装协会（BFC）
成立时间：1983年
每年二月，五十多位引领潮流的设计师都会在伦敦举办时装秀，其他设计师的优秀作品也会以展览的形式展示给观众。
初衷：英国时装协会的目标是与行业赞助商联手，提升英国时装设计行业在全球范围内的地位。
业内点评：伦敦时装周一向以多样性、活力和创造力着称。 被誉为四大时装周中最具创意、最不媚俗的时装周。
米兰时装周——展示你的技能
业内评价：一年一度的意大利米兰时装周是世界顶级品牌和大牌设计师的超级聚会。 每年参加米兰时装周的品牌都是在自己国家非常有影响力的品牌，而参赛的设计师也要求是在自己国家综合水平达到顶尖的设计师。
意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费趋势的“晴雨表”。 米兰时装周汇聚了来自世界各地的时尚界顶尖人物、数千名专业买手、专业媒体。 这些要素所带来的全球传播力是其他商业模式无法比拟的。
巴黎时装周——展现梦想
起源：1910年
赞助商：法国高级时装协会
举办时间：大时装周每年举办一次，分为春夏（9月、10月初）和秋冬（2月、3月）两部分。 每次大约一个月内举办300多场时尚发布会。
业内点评：一场完美的秀，更多的是坚定、准确地传达品牌形象。 能接多少服装订单是小事。 为公司带来香水、化妆品和配饰的真金白银销售，以及相对便宜的基本款的销售，才是这个短短20分钟的秀的真正使命——为你的崇拜者创造一个时尚梦想。 只有巴黎真正吸引了来自世界各地的时尚精英——那些来自日本、英国和比利时的顶级时装设计师。 他们几乎每一位都是通过巴黎进入世界视野的。
四大时装周都有自己的焦点，但最商业化的可能是纽约。 中国李宁之所以选择纽约时装周亮相，是看中了它的商业价值。
子路-南宁-一批副组长
纽约时装周也是最早的时装周。
威廉-上海-第四组 副组长
是的，纽约时装周拥有最成熟的商业体系。 然而，高级时装周仅在巴黎举办，每年两次。
3、上海为什么被称为“东方巴黎”？
威廉-上海-第四组 副组长
20世纪初的上海是第一个西化的城市，当时可以用“现代”二字来概括。 你有没有想过，为什么只有上海被称为“东方巴黎”，而不是“东方纽约”？
子路-南宁-一批副组长
因为装饰艺术，上海被称为“东方巴黎”，其艺术风格诞生于法国巴黎！
威廉-上海-第四组 副组长
这是相当准确的。 部分原因与历史上现代魔法城市的城市规划有关。 上海的城市建设深受租地国的影响，自然更加现代化。 清末民初的上海主要分为法租界、公共租界、南部县城和北方华人聚居区。 占市区主要部分的租界建设自然成为上海的主要景观。 法租界在上海是独一无二的，面积巨大。
我想还有一部分原因是时尚之都的相投气质。 1890年后，上海已成为远东乃至世界的大都市。 其经济空前发展，吸引了大批周边地区的客商和各界优秀人才来这里谋生、发展。 当时，宁波的“奉邦裁缝”（因大部分是宁波奉化人，所以被称为“奉邦裁缝”，分为“原裁缝”和留日归来的宁波西服裁缝）也来到了这里。同一个地方。 到达上海时，最初的服务对象主要是来自荷兰、英国、法国、俄罗斯、美国等西方国家的人士。 根据这些西方人白皮肤、红头发的显着特征，中国人称他们为“红发”。 丰邦裁缝以裁缝起家，在港口路边开设小摊。 后来他们三三两两联合开了小裁缝店，再扩展到服装作坊、服装店。 于是，“丰邦”服装店遍布上海。 同时，随着优惠范围的扩大和“红发族”的增多，国内穿西装的人越来越多，西装生意也越来越好。 封邦裁缝已逐渐形成气候。 另外，上海话“封邦”就是“封邦”的意思。 “红”与“红”同韵，所以人们把这些为“红发人”缝制西服的“风帮”裁缝称为“红帮裁缝”。 于是，中国最早制作西服的社会团体和服装学校“红帮”很快在上海形成。 “红帮”已成为上海服装业的主体，上海也成为“红帮”的总部和创业基地。 可以说，上海的红帮裁缝是让西式立体裁剪女装在中国流行起来的关键一步。 当然，张爱玲、唐英等海派明星的旗袍文化传播，也是上海时尚形象的KOL传播者。
子路-南宁-一批副组长
和平饭店是上海最早的大型装饰艺术建筑。
威廉-上海-第四组 副组长
其实，当时的裁缝技术非常好，旗袍、中山装、西服都能做。
子路-南宁-一批副组长
那时候的束腰衣服很有法式的感觉。 张爱玲抱怨道：“西方女人的腰是用钢筋和鲸鱼骨做成的，腰虽然细，但看上去就像是铁做的。”
威廉-上海-第四组 副组长
是的，这些衣服现在穿起来还是很好看。
概括：
1）纽约时装周的艰难发展史
纽约时装周的前身是“时尚媒体周”。 第一个是由传奇的美国女性创立的。
2）世界四大时装周与四个国家历史文化的密切关系
纽约时装周——展示业务
伦敦时装周——展现你的大胆
米兰时装周——展示你的技能
巴黎时装周——展现梦想
3）为什么上海被称为“东方巴黎”？
部分原因与历史上现代魔法城市的城市规划有关。 另一部分则是时尚之都的宜人气质。
3、“优越”的时尚文化有“例外”吗？
一、欧洲奢侈品文化的传统地位及传统奢侈品消费群体画像
威廉-上海-第四组 副组长
想必每个人都有一定的消费奢侈品的能力和习惯。 总体而言，中国消费奢侈品的顾客年龄层相对年轻，而欧美国家则相反。 您喜欢身边有哪些类型的奢侈品？ 化妆品还是包包？ 风格有什么特点？
我认为区别在于年龄段和奢侈品消费类型。 传统上，中国的中老年人很少消费奢侈品。 在西方，中老年人是主体。 在风格上，他们也更喜欢个性化的款式或者低调的小标志。 在消费方面，他们更喜欢体验式消费。 我在大学二年级时购买了我的第一个迪奥男士圆柱形包。 这个包当时还是新的，我非常珍惜它。
子路-南宁-一批副组长
女生应该更偏向于化妆品和包包，颜值也是一个关注点。 然而，现在很多人在奢侈品消费时更加注重“意义”二字。
威廉-上海-第四组 副组长
是的，如果可以的话，珠宝艺术收藏也是纪念生活事件的不错选择。
子路-南宁-一批副组长
比如葛大爷穿的27年前的风衣，韩雪的“买珠宝不如买包”也吸引了不少关注。
威廉-上海-第四组 副组长
是的，但是贵重的珠宝一开始就很贵，而且价值应该因人而异。 我现在对奢侈品的理解是从高档服装和箱包开始，然后是珠宝和艺术品，然后是房地产、豪车和私人飞机。 顶级奢侈品是良好教育与丰富人文情怀的结合。
子路-南宁-一批副组长
在我看来，奢华不仅仅在于物质。
威廉-上海-第四组 副组长
教育和品味是用钱买不来的。
西西-北京-计划转行做造型
我认为最顶级的奢侈品是健康。
子路-南宁-一批副组长
每个人对奢华的定义都不一样！ 健康确实是一种奢侈。
威廉-上海-第四组 副组长
所以，三观一定要正确，你用的宝物才会有价值。 “好衣配美女，好马配好鞍”。 如果一个人充满个性和魅力，简单的衣服也会闪闪发光。
2、高街文化给时尚奢侈品牌的“当面打击”
威廉-上海-第四组 副组长
众所周知，现任Dior男装设计师Kim Jones曾是一位潮流街头设计师，曾经改造过Louis。 如今他给迪奥带来了华丽转身，从苦行古典的吸血鬼男孩变成了酷帅男孩。 这种形象的改变也是由于当前的趋势。 如今，街头服饰易于运动，更适合日常穿着，因此更受年轻人的喜爱。 时尚品牌选择运用街头元素，与其说是无奈的妥协，不如说是明智的改进。
（图片来自迪奥微博）
这就是上一组朋友提到的改变传统高端时尚的“自下而上”的街头文化。 那么，你现在最喜欢哪种风格，是比较休闲运动型，还是比较淑女型或者绅士型呢？ 还是妥协？
云天-广州-设计师
休闲运动是最舒服的，但又不会让你生气。 这位女士很有活力，但有点内敛。
威廉-上海-第四组 副组长
是的，还是需要有领子的衣服来凸显气质。
云天-广州-设计师
是的，也就是说，想要凸显自己的气质，就必须对自己的外表有要求，这也体现在服饰结构的优雅风格上。 休闲运动可以慵懒、宽松，但不是每个场合都能如此轻松、随意。
威廉-上海-第四组 副组长
嗯，我昨天在看《时尚王》，Coco说，“优雅不仅仅是衣服带给你的，还有买不来的教育和内涵。” 自古以来，正式的接待都是礼仪。 男人待人接物的方式也有很多，也称为“社交礼仪”。
3、未来大品牌该如何取悦“Z世代”？ （自由讨论）
西西-北京-计划转行做造型
我觉得Polo衫很考验一个人的颜值和气质。 如果穿得不好，很容易暴露你的风格。
威廉-上海-第四组 副组长
我之前已经提到过这个话题。 我想知道，如果换了设计师，这个顽固的“蓝血品牌”会走向何方。
云天-广州-设计师
不要被Z世代带头，不要取悦太多，取悦的已经太多了，已经不稀奇了。
威廉-上海-第四组 副组长
向潮流品牌低头的大品牌似乎很少。
-广州-设计师
这个品牌的诞生是随波逐流的结果。
云天-广州-设计师
奢华应该是妥协和超乎想象的。
岳北饶-嘉兴-学生
我确实感觉现在的潮流品牌越来越同质化了。
西西-北京-计划转行做造型
希望大品牌不要低头降价。
威廉-上海-第四组 副组长
有一定的道理，但我觉得最好还是有自己的基础，并与流行趋势结合起来。
云天-广州-设计师
不过，向奶奶身上还是有一些超越时代的东西。
威廉-上海-第四组 副组长
新药换旧酒。
岳北饶-嘉兴-学生
是的，它非常善于将品牌文化与潮流结合起来。
威廉-上海-第四组 副组长
是的，它突破了女性服饰和艳丽色彩的束缚，还原了简约之美。
概括：
1）欧洲奢侈品文化传统地位及传统奢侈品消费群体画像
区别在于奢侈品消费的年龄段和类型。传统上，在中国，中老年人很少消费奢侈品。 在西方，中老年人是主体。 在风格上，他们也更喜欢个性化的款式或者低调的小标志。 在消费方面，他们更喜欢体验式消费。
2）高街文化给时尚奢侈品牌的“当面打击”
时尚品牌选择运用街头元素，与其说是无奈的妥协，不如说是明智的改进。
3）讨好“Z世代”的大品牌未来该如何发展（自由讨论）
大品牌不仅要顺应潮流，更要有所突破。
#不断学习，才有能力改变现在#
冷云提供以下培训课程，欢迎报名！
楼主总结
感谢大家的积极参与。 在讨论过程中，提出的许多观点都值得深入讨论。 根据大家的讨论，我总结如下：
第一篇：世界花都巴黎的前世今生
1）巴黎城市现代化与时尚产业诞生的关系
文艺复兴后巴黎迅速发展。 它是最早实现现代化的城市之一，也是第一个真正开放的国际大都市。 几乎在巴黎成为现代化国际大都市的同时，巴黎的时尚产业也开始优势互补。 时尚传播也成为“贵族——资产阶级——小资产阶级——美女店员——外省人、外国人、普通人”的产业链。
2）巴黎时尚产业与法国国家发展政策的关系
18世纪以来，法国重点发展艺术、文化、轻工、奢侈品和纺织品，并推动其形成国家形象和公认的时尚气质。
3）迪奥二战后的动荡历史与高级时装文化的发展命脉
用时尚唤起人们对美的向往，进而刺激经济发展，是迪奥当时的创举。 也让战后世界重新认识法国和巴黎。
第二部分：世界时尚产业发展
1）纽约时装周的艰难发展史
纽约时装周的前身是“时尚媒体周”。 第一个是由传奇的美国女性创立的。
2）世界四大时装周与四个国家历史文化的密切关系
纽约时装周——展示业务
伦敦时装周——展现你的大胆
米兰时装周——展示你的技能
巴黎时装周——展现梦想
3）为什么上海被称为“东方巴黎”？
部分原因与历史上现代魔法城市的城市规划有关。 另一部分则是时尚之都的宜人气质。
第三部分：“高尚”的时尚文化有“例外”吗？
1）欧洲奢侈品文化传统地位及传统奢侈品消费群体画像
区别在于奢侈品消费的年龄段和类型。传统上，在中国，中老年人很少消费奢侈品。 在西方，中老年人是主体。 在风格上，他们也更喜欢个性化的款式或者低调的小标志。 在消费方面，他们更喜欢体验式消费。
2）高街文化给时尚奢侈品牌的“当面打击”
时尚品牌选择运用街头元素，与其说是无奈的妥协，不如说是明智的改进。
3）讨好“Z世代”的大品牌未来该如何发展（自由讨论）
大品牌不仅要顺应潮流，更要有所突破。
总结及安排：-上海四号副组长