奢华复古装再来一百万次 与LV一起参观欧洲最美博物馆奥赛
LV路易威登一直擅长将设计灵感与艺术相结合。 本季巴黎时装周期间，女装艺术总监ère为时尚和艺术爱好者们带来了惊喜。 继LV时装秀入驻卢浮宫后，3月7日，22日晚全球直播的路易威登#LV秋冬22女装秀#在#巴黎#欧洲最美奥赛博物馆举行。
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古典、浪漫、印象……各种流派的DNA都在骚动，跟着亚米的镜头，奥赛博物馆的藏品将百万回流
⚜️The Orsay，欧洲最美的博物馆，钟声回荡，古今呼应，唤起遐想，绽放灵感，节奏协奏，沉浸在全新的意境中。
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凡到过奥赛博物馆的人，都会被她优雅的氛围和珍贵的藏品深深吸引。 我非常喜欢它。
奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜艺术中心并称为巴黎三大艺术博物馆
这座艺术殿堂也是法国人的最爱。 由火车站改造而成。 这里曾经是1900年巴黎世博会的举办地，建筑本身就是一件无与伦比的艺术品⚜️
奥赛博物馆官方网站
博物馆大厅的C位，是为当之无愧的原站百年金钟保留的。 指针还在准时移动。
摄影：Yami，奥赛博物馆的大钟
大理石雕塑雅美摄影
, 雅美妈妈摄影
奥赛博物馆展览面积超过45000平方米，汇聚了法国现代艺术史上最辉煌的100年精华，以及1848年至1914年间创作的4000多件西方艺术作品，其中包括绘画、摄影、雕塑和家具。 ，也是印象派大师作品的大本营，包括莫奈、塞尚、雷诺、德加、梵高、高更等。
[太好了] 游览小贴士
⏰【日程】
无后顾之忧自由逛街~~圣心大教堂最时尚的咖啡店☕️
如果时间允许，不妨花一天时间欣赏奥赛的艺术作品。 这是值得的。 累了饿了可以去顶层5F的咖啡厅。 您可以边用餐边远眺对面的卢浮宫和蒙马特的圣心大教堂。 ，不自觉地走得很匆忙。
Café Yami 摄影
Café Yami 对面的圣心大教堂
不管时间多紧巴黎美食推荐，3~4小时最好不要少于半天。 就算是镇馆之宝也需要不少时间：
【采集图】
进门先拿采集图，走精华线，
展品按艺术家的年龄和流派分为大厅底层0F、中层2F和顶层5F。
底层0F展出1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术，包括安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等人的作品。
雅美摄影
中层2F陈列着1870年至1914年的作品，包括第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画和新艺术运动时期的装饰艺术作品。
顶楼5F精华集中展示印象派和后印象派画家的作品。 是世界上收藏印象派画作最多的博物馆，被誉为“印象派画家的殿堂”。
浏览路线
从上到下，前5层=>2层=>0层
5楼：收藏了印象派大师梵高、莫奈、雷诺阿、马奈、高更、塞尚、德加等人的杰作。
二楼：雕塑和家具，罗丹的《思想者》、《地狱之门》、彭彭的《北极熊》等。
0楼：雕像、绘画、米勒的《拾穗者》和《晚祷》、安格尔的《喷泉》、库贝尔的《世界的起源》等。
5楼
梵高自画像
梵高自画像（5层）
人生中40幅自画像中已故的一幅
1889年5月，梵高来到圣雷米医院就诊，这幅自画像就是在圣雷米完成的。 他本人将第一张照片视为他神志清醒的标志。 画面中，梵高眼神坚定，蓝色和白色为主色调，绿色和灰色混合在背景中。
梵高罗纳河上的星夜
罗纳河上空的星空（5级）
梵高
非写实的画法，寥寥几笔勾勒出江边、小桥、星空。 夜空中星星点点，水面映着灯光，一对情侣牵手，将罗纳河畔浪漫的夜晚描绘得淋漓尽致。
梵高在阿尔勒的卧室
莫奈蓝色睡莲
蓝色睡莲（5层）
莫奈
作于1919年的无框构图，给人一种无边无际的感觉，沉浸在一个更大、深不可测的宇宙中。 它是莫奈1897年至1926年间创作的181幅睡莲油画中的重要一幅。
与梵高齐名的印象派大师莫奈一生留下了500幅素描和2000多幅油画。
莫奈与同时代的马奈和雷诺阿的不同之处在于，他从不画裸女。 他总是静静地注视着他所看到的最真实、最平凡的景象，充满烟火气，晚年隐居巴黎郊区吉维尼。 我在我的花园里默默地画画，等待着花草。
莫奈的《撑阳伞的女人》
撑阳伞的女人（5楼）
莫奈
1886 年为纪念他已故的妻子卡米尔而作。 人物的形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触的叠加方向，可以感受到草原上微风的吹拂，女子丝巾上舞动的阳光。
短笛演奏者
短笛演奏者（0 级）
马奈
代表作《短笛演奏者》作于1866年，是难得的无背景创作之选。
马奈从未参加过印象派画展，但他仍被认为是印象派的创始人。
《短笛演奏者》被公认为具有最高的艺术价值和市场价值，价值高达8亿元人民币，是奥赛博物馆的珍品之一。
马奈用最简洁的方式表达了一切，就像现代斯堪的纳维亚极简主义风格，完全纯色的背景，非常干净，看似简单，却蕴含着很多。
塞尚洋葱静物
洋葱静物（5 层）
塞尚
“现代绘画之父”塞尚立志要“让印象派像博物馆里的艺术品一样坚固和永恒”。 , 被概述。
塞尚女人和咖啡壶
弹钢琴的雷诺阿少女
弹琴的少女（5层楼）
里诺
雷诺阿的画最容易辨认：美丽的孩子、可爱的女人、美丽的花朵、风景，还以画女性裸体而闻名。 一个受欢迎的，他曾经说过：“为什么艺术不能是美的？世界上丑陋的东西已经够多了。” 妥妥的女性形象崇拜者。
雷诺阿煎饼厂的舞会
德加蓝色舞者
蓝色舞者（5层）
埃德加·德加
印象派画家和雕塑家，他长期驻留在巴黎歌剧院观察芭蕾舞演员的训练和表演。 他的画作中也有许多芭蕾舞场景，为他赢得了“舞女画家”的称号。
德加雕塑 14 岁的舞者
十四岁舞女（0楼）
埃德加·德加
这尊蜡像是德加最经典的杰作之一。 它生动地描绘了巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者。 这座雕像陈列在一个玻璃柜中，里面有打蜡的躯干、紧身胸衣、真布制成的舞裙、舞鞋，以及用头带绑住的真发。
青铜版在德加逝世后重现，曾在伦敦苏富比印象派与现代派作品拍卖会上以1320万英镑的拍卖价创下雕塑新世界纪录。
乔治修拉马戏团
马戏团（5 层）
乔治修拉
点彩派印象派画家，31岁英年早逝的巴黎富N代，随手挑了一幅他的画作。 乍一看，画面给人一种朦胧的感觉巴黎美食推荐，但仔细一看，其实是由无数细密的色点组成的。 合并。
高更
（5楼）
高更/南太平洋度假天堂“大溪地”代言人
大溪地之所以成为法国中产阶级的高端热门度假胜地，是因为高更在此生活了12年直至晚年去世，并创作了一系列大溪地的代表画作，散发着原始荒野中的宁静与惬意。 当年，中年高更（股票经纪人/画家）炒股失败，离开巴黎前往南太平洋小岛塔希提岛。 一所原始纯真的学校……
高大的大溪地女人
二楼雕塑区
罗丹的地狱之门
地狱之门（2层）
罗丹
地狱之门的灵感来自但丁“神曲三部曲”中的“地狱”。 通过身体的扭曲，表现出人物内心精神和情感的宣泄。 C位置的正上方有一尊冥想坐像，俗称“思考者”。
绒球北极熊
北极熊（2层）
彭彭
法国知名动物雕塑家，晚熟，积淀颇丰。 曾担任罗丹的助手，掌握高超的雕刻技艺。 为罗丹管理工作室 10 年。
彭彭经常去动物园观察动物的习性，主要以动物雕塑为主。 风格独具现代圆雕之风，浑厚浑厚，极富艺术效果。 警惕的北极熊形象。
0楼绘画/雕塑区
米勒拾穗者
捡耳朵（0楼）
磨坊主
被誉为最接地气的写实绘画大师，梵高甘愿做他的小粉丝。 农民在田间播种、摘穗、放牛、挤奶、洗衣服，都是米勒用到的材料。 画中虽然没有清晰的表情和五官，却勾勒出如同在大地劳作一般的雕塑，表现出劳动者的审美。
角弹簧
春天（0楼）
天使
《喷泉》和《贵妇人》是安格尔最著名的两幅裸体画。 它们最初收藏在卢浮宫，而《喷泉》则被移至奥赛博物馆。
安格尔用0多年的努力完成了晚年的“春天”。 他一生追求和表现理想的美，喜欢画女性人体。 他“欲先崇美，后学美”。
《春》中的少女纯洁、优雅、恬静、健康、美丽，充满生机和青春活力，画面左下角那朵含苞待放的雏菊就是她的象征。
自由女神像
自由女神像（0 级）
巴托尔迪
法国雕塑家，代表作之一是美国纽约贝德罗岛的地标性建筑《自由女神像》。 造型来源于上图中迷你版的“自由女神像”。
时间充裕的1天行程
可以走走看看二楼的雕塑区~
二楼雕塑区雅美摄影
雕塑区展示了众多雕塑家的杰作，有休息的长椅，也有美院的学生写生……
雅美摄影
雅美摄影
Yami 在奥赛博物馆大厅拍摄的照片
亚米大中在奥赛博物馆的摄影作品
最佳观景台
5楼面向圣心大教堂的阳台，可以在户外休息，是唯一面向杜乐丽公园和卢浮宫的观景台。
☕️顶层咖啡厅
5楼露台入口旁边有法式早餐，中午简餐，下午茶，⛽️充电后元气满满，再逛一百万次，我可以~
二楼餐厅
位于百年火车站餐厅原址，1900年的风貌保留至今。
地点
塞纳河左岸，卢浮宫对面
运输
地铁M12号线到站
地铁RER C线到奥赛博物馆站
24、63、68、69、73、83、84、94路公交车
⏰营业时间
每周一闭馆
周二、周三、周五、周六、周日9:30-18:00；
周四 21:45 结束
1月1日、5月1日和12月25日关闭
门票
成人全16欧
18-25岁的欧盟长期居民免费
每月第一个周日免费入场
可购买奥赛博物馆-橘园博物馆或奥赛博物馆-罗丹博物馆联票，优惠价见官网
持有8天内使用过的巴黎歌剧院门票的人可以以折扣价购买奥赛博物馆门票
⚜ 欧洲还有很多奇葩的博物馆值得推荐。 由于时间和空间，我们将在以后更新并与您分享。
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