上海K11再创购物中心奇迹的商业逻辑是什么？
▌如此狂欢式的活动背后，是K11创始人郑志刚多年来倡导的“博物馆零售”战略
在租金上涨和客流量下降的双重冲击下，大部分时尚零售商场都深陷业绩下滑的困境。
如何挖掘实体商业潜力，开辟新亮点，俘获年轻消费者芳心，打造全球首家博物馆零售模式K11购物艺术中心再次引发业界高度关注。
据世界服装鞋帽网报道，2018年1月，上海K11购物艺术中心打造了一场以“粉红拯救世界”为主题的PINK LOVE活动，掀起了巨大的话题浪潮，成功吸引了大批观众千禧一代。 人群。 据相关数据显示，本次活动的媒体曝光量和话题量接近2亿，不仅拉动客流增加10%，销售额飙升30%，会员激增3万。
不少商家的销售额甚至刷新了新年记录。 以Max Mara和河北为例，三个品牌门店的销售额分别增长了66%、30%和36%。 与此同时，商场内主要零售及餐饮店铺销售额增幅超过50%，旗下自营艺术设计品牌集合店K11 Art Store By销售额飙升90%。
事实上，这场PINK LOVE粉红风暴也是全球首个由中国当代艺术家联手打造的色彩主题购物空间。 当各大商场都在导入IP时，上海K11购物艺术中心早已成为流量巨大的入口。 知识产权。 最新数据显示，上海K11购物艺术中心月均客流量达100万。
不同于众多线下商业主题活动的昙花一现，本次举办的PINK LOVE活动在创意方案、空间设计、艺术文化氛围营造等方面都取得了巨大的成功。
▌图为K11创始人郑志刚
而这背后，是K11创始人郑志刚多年来倡导的“博物馆零售”理念。
郑志刚认为，K11是一个非常具有前瞻性的品牌，是一个专注于更年轻、更有创意的时代的平台。 艺术、人文、自然是K11购物艺术馆最重要的三大元素，而其真正的“包容性”正是这个生态最可贵的地方。
本次活动，上海K11艺术购物中心延续艺术与工匠精神，携手中国前卫青年艺术家陈天灼旗下音乐厂牌ASIAN DOPE BOYS，打造独家限时辣粉色感官互动空间Club，用艺术升级粉色，赋予实体商业活动蓬勃的生命力。
现场狂热迷幻的视觉画面，让这里成为又一个网红圣地。 上海这个超级疯狂的超级粉色洗手间，就像粉色拼图一样神秘。 从图像、声音、气味、灯光出发，转化为信号，迅速进入人们的感官，将普通商场卫生间空间的私密体验，转化为另一种更亲密的体验，更物理的空间，从而成为La A空间近的物理距离和共享的感官体验。
活动期间，上海K11精选了众多“粉色”产品，无论是服装、家居还是餐饮，以美学品牌的理念深入艺术社区，为大众带来全新的艺术商业体验，成功延续粉色PINK LOVE 的力量。 起爆。
“艺术是K11的DNA，但商业也是本质。”上海K11购物艺术中心负责人此前接受东方早报记者专访时解释道。 有观点认为，在上海K11艺术购物中心，奢侈品牌可以通过K11更好地向顾客尤其是年轻人展示品牌理念和品牌历史。
▌据悉，香奈儿将在上海K11购物艺术中心开设全国首家香奈儿商场
事实上，商业和艺术往往被视为对立面。 有分析指出，商业由于其固有的盈利能力，往往以牺牲艺术对高品质的追求为代价。 两者一旦不能很好的融合或者成为美术馆，就会出现定位不清晰等诸多问题。 上海K11艺术购物中心的成功，其实迎合了日益明显的消费升级趋势。
波士顿咨询集团与阿里巴巴联合发布的报告显示，中国消费者将从购买产品转向体验，2022年服务消费对私人消费增长的贡献将提升至51%。报告进一步指出，体验式消费已经成为一种趋势，产生了“体验生活高于教条”的细分客户群。
相关数据显示，2017年存量转型商业项目超过30个，包括百货改造、更名重开、调整升级等上海k11美食推荐，高于2016年。零售业转型已成为大势所趋，但转型能否真正触及需求，是零售商在投资时需要考虑的风险。
{}
然而，K11购物艺术馆的成功并非偶然。 自成立以来，不断打破零售神话。
郑志刚在2008年新世界百货VIP调查后发现，高度融合是制约零售业发展的最大障碍。 大环境之下，香港首家K11购物艺术中心仍于2009年成立。
据K11购物艺术中心公布的数据显示，成立第一年就收回投资，第二年营业额增长3倍，月客流可稳定在100万人次以上.
有分析人士认为，K11购物艺术中心以主题和跨界方式为特色，通过打造创意空间、打造商业连接点和社区运营，可以摆脱传统购物中心趋同的劣势。
首先，从布局上看，上海K11购物艺术中心的空间占餐饮的35%，其他占65%。 B3层完全建成对外开放的艺术展厅，在业内看来可能是一种资源浪费，而这恰恰带来了最大的潜在收益。 K11举办的莫奈主题展吸引了超过26万人次，单日人流量达6000人次。 特展期间，其日营业额增长20%。
其他楼层虽然从零售到餐饮都遵循常规布局，但与传统购物中心不同的是，每层不同的店铺布置了不同的艺术装置，或者说艺术部分完全融入了陈列风格。 之中。
更重要的是，借鉴快闪店的思路，上海K11艺术购物中心将每隔一段时间对艺术装置和商场活动进行改造，从媒体预热到后续报道，不断加大曝光力度，为消费者提供用创造新鲜感。
今年，上海K11购物艺术中心全新打造了无界美食艺术空间5，汇集了不同领域、不同生活圈的都市人，放慢脚步，聆听音乐，与美食碰撞，享受意想不到的美食。 在轻松自由的氛围中，感受不同文化和生活态度，获得更多社交乐趣。
为达到留住消费者的目的，K11将娱乐购物与购物紧密联系在一起，如艺术廊区的限时瑜伽体验、联合烘焙课程以及与甜品工坊定期现场乐队表演等，消费者正成为互动性越来越强。 各种娱乐活动交替分布在不同楼层的购物区上海k11美食推荐，最大限度地延长消费者的停留时间。 K11秉承的理念是，只要你留下，就有消费的可能。
K11的第三步是打通线上线下的连接，吸引K11购物艺术馆的消费者。 不同于以往依赖消费累积的会员体系，当你打开K11的官方主页时，你会看到一个名为“社区”的版块单独显示出来，类似于在线论坛的功能。 消费者可以发布艺术、美食、时尚等信息，不同标签的内容展示自己的购物体验或相互讨论，一些名额有限的活动也通过社区进行注册。
考虑到KOL对消费的影响力越来越大，K11单独设立了“创意之星”版块，邀请时尚博主、厨师、作家等不同行业的创意人才。 美食、健身等不同方面的最新资讯。
业内人士指出，中产阶级不仅仅是一个绝对意义上的数字标准，更是一种综合的心理和社会体验。 升级。
值得注意的是，K11作为经典案例，不仅在于设施和环境的提升，更在于郑志刚多年打造零售生态圈的雄心。
据美国《女装日报》此前报道，2017年，郑志刚着手成立投资基金C，涵盖艺术、媒体和时尚。 他表示，C连接全球时尚、媒体和创意平台的生态系统，全面渗透到年轻消费者生活的方方面面。
去年12月，郑志刚旗下的K11和对冲基金C投资了美国时尚电商Moda，进一步扩大了近年投资的千禧一代数字生活平台矩阵。
谈及投资Moda的动机，郑志刚在接受采访时表示，随着科技影响力的扩大和千禧一代需求的变化，创新的零售商业模式不断涌现。
值得关注的是，上海K11艺术购物中心还在创新跨界领域引入了更多最新科技元素。 2018年3月至6月，美国著名艺术家贝蒂·伍德曼将在上海Chi K11美术馆呈现她在亚洲的首件作品。 在中国艺术家赵阳的首个个展“宇宙与宇宙”和首个美术馆个展“阿赖耶识”中，将结合K11自主研发的艺术智能交互模式，郑志刚的虚拟形象将为公众带来全新的体验。智能展览体验。 这一趋势将吸引更多年轻消费者的关注。
在一向被视为年度商业价值和投资风向标的Fast 发布的2018“全球最佳创新公司”榜单中，K11购物艺术中心与阿里巴巴、腾讯一起入围中国Top 10，成为2018十大创新企业中唯一一家提出新零售概念的非互联网企业。
K11购物艺术中心艺术展览的独特魅力正持续受到中国年轻人的追捧。 2023年，K11项目将拓展至北京、深圳、沉阳、武汉、宁波、天津、上海、广州、香港等9个中国城市，进一步成为零售行业的领跑者。
有分析人士表示，在零售业的艰难环境下，K11逆势而上，向行业证明，消费者并没有消失，而是需要变得更年轻化。 零售业的发展，满足消费者不断变化的需求是关键。 业务的性质。
和K11一样，只有真正了解消费者，才能在激烈的商业竞争环境中脱颖而出。
更多精彩报道，敬请关注世界服装鞋帽网。