夜总会里的五个家伙（夜总会里的五个家伙简介）-安排
本文内容列表： 一个关于慕时英的小故事
我给你找了一些资料。 需要的话，好好看看。 新感觉派是20年代日本文坛兴起的现代派。 当时，以横光俊一、川安旦为代表的几位青年作家接受了欧洲现代主义文学的影响，举起了现代主义的大旗。 他们声称，他们不想简单地描述外部现实，而是试图将主观印象注入客体，创造一个由智能和新奇感受组成的“新现实”。 有鉴于此，日本美术评论家千叶龟尾称他们为“新感觉派”。 在我国，这一流派也被称为“心理分析小说派”或现代派。
**的新感觉主义小说是在20世纪30年代日本新感觉主义的影响下发展起来的。 它的出现既是对世界现代主义思潮对最新文学影响的回应，也是20世纪30年代特定历史时期阶级矛盾和民族危机空前激化的结果。 当时，一些小资产阶级知识分子“夹在日益激烈的阶级斗争的夹板里，感到自己没有前途，就像烧房子的耗子，茫然地四处乱跑；他们害怕，但仍然固执的想要维护‘我’的尊严。” ⑴他们对旧的社会秩序不满，找不到施展才华的归宿，陷入消沉和彷徨。 为了填补自己精神上的空虚，他们追求新的欲望，因而欣赏现代主义小说“新、奇、怪”的表现手法，这为他们接受日本新感官派提供了前提。 但是，他们并没有像西欧现代派那样以反对现实主义的形式出现在文坛，而是试图包容各种表现手法，结合“心理分析、意识流、蒙太奇等新兴的创作方法”进入现实主义轨道”，⑵从而形成了具有中国特色的“新感官派”小说。
新感觉主义在中国最早的传播者和积极实践者是刘乃欧。 原名刘灿波，笔名罗生。 他来自台湾省台南县。 他在日本东京青山学院学习文学时，深受川安康成将西方现代主义文学与东方精神相结合的影响。 从日本应清大学毕业后回国。 先后创办“一线书店”、“水墨书店”，出版多部进步书刊。 他本人还翻译介绍了社会科学进步书籍和日本新感派小说。 1928年9月创办《无轨电车》杂志，团结了一些刻意追求艺术形式创新的文艺青年，初步显现出新感觉派的创作倾向。 同年年底，《无轨电车》被国民党封杀后，他继续尝试创作新的感官小说，先后创作了八部小说，于1930年4月集结为《都市风光》出版。是我国第一部现代文体短篇小说集。
1929年9月，史哲存、刘乃欧、戴望舒、徐夏存等人相聚创办《新文艺》月刊，继续高举新感觉派旗帜，宣告这一流派的诞生. 史哲存是这一流派中成就最为显着、影响最大的作家。 他来自杭州。 早年在中学任教时，创作了《江干记》、《娟子之恋》、《上元灯》等现实主义小说。 1929年9月，《鸠摩罗什》在他创办的《新文艺》上发表，他才正式涉足新感官小说的创作。 《新文艺》出版仅一年就被国民党政府查封，使新感觉派小说创作陷入困境。 1932年5月，施喆存被上海现代书店聘为主编大型文学月刊《近代》。 他还以此为场，出版国内文艺青年的作品，或引进詹姆斯·乔伊斯、傅克纳、横光俊一等现代主义作家的作品，使新感觉主义小说进入鼎盛时期。
在《现代》杂志培养的作家中，穆时英的小说创作对新感官派的发展具有突破性意义。 穆世英，浙江慈溪人。 他的笔名是法阳。 1929年开始写作，他的第一部小说没有新感觉主义的味道。 大约在1932年后，他的作品突然转向新感觉主义。 他先后出版了《公墓》（1933）、《白金女身》（1934）等小说集，运用感觉主义、印象主义等现代手法表现大都市的光怪陆离的生活。 首开先河，也为他赢得了“中国感觉派大师”的称号。
新感觉派的鼎盛时期并没有持续多久。 刘凕欧、慕时英弃“文”从政后，施哲存于1935年2月离开《现代》杂志社，至此，这一来来去去的文学体裁如彗星般匆匆逝去。
这三位新感觉派代表作家的创作均以写实主义为起点，后又接受了现代主义的影响； 但他们的价值取向并不完全相同。 刘乃欧、穆时英更多地受到日本早期新感觉派的影响，在吸收近代派技法的同时，也接受了近代派的文艺观，成为彻头彻尾的近代派。 史哲存从日本新感觉主义后期的新心理主义中汲取了更多的精华。 他立足于现实主义的创作精神，吸取现代主义的技法来充实自己。 因此，他摆脱了“现代”之后，又以一种新的姿态回归现实主义。 尽管它们在创作路径和价值取向上有所不同，但作为一个流派。 这也构成了一些共同的创作特征。
首先，新感觉派的创作题材多取材于半殖民地大都市的病态生活，通过描写大都市中的种种日常现象和世态，揭露大都市的堕落、淫荡、孤独和孤独。剥削阶级男男女女的空虚。 **现代“都市文学”取得了巨大成就。
刘乃鸥的小说集《都市风景》不仅是我国最早出版的新感觉主义小说集，也是最早反映都市生活的小说集。 作者以对都市生活的敏感，描绘了都市中的赛马场、夜总会、电影院、茶馆、豪门别墅、海滨浴场等多姿多彩的场景，以及舞女、少爷、妓女、妓女、妃子、资本家、儿童等。 . 工作人员等形形色色的人物，以急促的节奏和舞蹈式的结构，生动地展现了剥削阶级颓废生活的剪影。 他的《礼仪与卫生》描述了一群被弗洛伊德理论所支配的“快乐原则”的青年男女的生活。 小说中的人物不懈地追求着本能欲望的满足。 而琼却与他人有染，并明目张胆地在丈夫面前揭露这段恋情，并调动自己的身体满足丈夫私奔前的情欲。 这些不道德的行为反映了中国封建社会解体后半殖民地化的剧变过程中，部分中小资产阶级在外来文化冲击下的猎奇意识和病态心理。 他的“热情的骨头”展示了日本城市生活的一面。 比尔，一个来自西方的青年，来到东方寻找真爱，以治愈他深深的压抑和孤独； 在纷乱的现代都市里，田园诗般的生活早已被挤出了生活的轨道。 最终，他不甘心，将真爱变成了性交易，导致了爱情的幻灭。 正是通过碧儿爱情的幻灭，唤起作者的压抑和悲伤，揭示了资本主义世界中人与环境的尖锐矛盾，人与人之间的精神隔离，从而揭露了现代都市生活的不正常及其影响关于人的精神。 严重的破坏。
刘乃鸥的小说“在描写都市生活上开了一个新的开端，但他并没有很好地延续下去，他的作品仍然存在着‘非****’或‘现实’的缺点。能够避免这一缺点并继续努力吧，这就是诗颖。” (3)的确，穆时英对半殖民地大都市生活的描写，不仅内容广泛、丰富，而且新颖、表达精湛，尤其揭示了半殖民地城市生活的本质特征，因此被称为“都市文学”。 开创性作家”。他的《夜总会五个人》描写了破产的金王胡君逸、失去青春的名媛黄代熙、失业的市政府书记苗宗丹、失恋的女大学生郑萍，以及怀疑论者。杰和五个人，周末来到夜店发泄烦恼，用狂热的舞蹈填补心灵的空隙，第二天拂晓，胡俊义开枪自杀，彻底摆脱了苦恼和压抑。五个人物刻画作者笔下的都是“从生活中跌倒”或“被生活压扁”的人，他们的内心充满了悲伤、怨恨和无法消除的孤独感，却“给悲伤戴上了幸福的面具”面孔”，强颜欢笑。 其实，他们的悲愤、仇恨、孤独，早已“深入骨髓”，他们在疯狂中寻欢作乐，不过是饮鸩止渴。 《白金女身像》描述了两种性状态的表现：一是谢医生的禁欲独身，二是女性患者的过度性欲亢进。 这两种变态表明，高度集权、极端的城市文明不仅注定了人们的外在生活，也深入到了人们的内心深处。
谢医生忙碌、拥挤、枯燥、死板、快节奏的生活，使他失去了心理平衡，逐渐变得连人的本能欲望都漠不关心，成为一个独身禁欲者（其实这是个人主义的极端恶性扩张)，女患者摆脱不了社会的阴影，也摆脱不了腐朽的资本主义城市文明的环境。 畸形的都市生活让她悲伤、压抑、空虚，只好在床垫间倾诉内心的压抑，减轻思绪的负担。 于是，她原本健康的身体变成了“不是病”的病体，差点变成病。 “白金裸体雕像”。 作者通过描写这两种性变态在都市生活和社会生活中的密切而微妙的关系，反映出都市非正常生活所带来的精神创伤和肉体摧残。 《上海狐步舞》展现的生活领域更为广阔，进一步揭示了“上海，地狱之上的天堂”半殖民地大都市的生活本质。 据作者介绍，这部小说是小说《**1931》的片段。 作者对上海这座半封建半殖民地城市颓废、腐败、堕落生活的方方面面都表现得淋漓尽致。 这里有上海黑社会的命案，有比利时珠宝经纪人冒充法国绅士的骗局，有资本家刘有德家族的母子乱伦和放荡生活，有长发作家的经历小丽，和人生零层次的挣扎。 劳动者被迫出卖身体等，有灯红酒绿的疯狂生活，也有忍饥挨饿、殊死挣扎的悲惨经历。 在强烈的反差中，作者不仅写出了种种病态，也展现了被社会现实扭曲的悲哀灵魂。
与慕时英、刘乃欧一样，他们都通过描写性和病态的都市生活，客观地反映了半封建半殖民地都市生活的现实； 因此，他们的作品充满了颓废的色彩和悲观的厌世情绪。 他们甚至以漠然的欣赏肯定那些超越道德规范的动物本能和性变态。 这使得他们的小说文体低下，缺乏健康向上的动力。
相比之下，施哲存的小说创作水平高于刘娜欧和穆时英。 施哲存的病态小说题材更广泛、内容更丰富。 他不仅以上海为主要场景，反映了大都市的病态生活，还对上海市郊小城镇的生活进行了生动的扫描。 他笔下的人物大多是生活在城市底层的小人物，比如舞者、小商人、小雇员。 作者表达了对他们的深切同情，用酣畅淋漓的笔触表达了他们被生活压榨的悲惨处境。 比如《海鸥》讲述的是从实习生晋升为外企小职员后怀念家乡的故事。 晋升为员工，本是一件很开心的事情，但面对熙熙攘攘的人流和刻板的机械生活，他感到非常孤独和无聊。 他希望回到家乡，重拾初恋的温暖，却因生计不得不忍受都市生活的折磨。 作者从主人公矛盾的思想和飘忽不定的情绪中，剖析被压抑的意识，揭示潜在的欲望，从而揭示都市病态生活造成的病态心理。 《黄昏的舞女》主人公苏文厌倦了终日陪伴男人的舞女生活，将摆脱苦难的希望寄托在爱人身上，因此与老板解除了合约。舞厅拒绝与客人共舞。 就在这时，她的爱人破产了。 她的希望落空了，只好虚心给舞女打了个电话，脸上挂着笑容，表示不会再拒绝对方的邀请。 苏文前后的变化，绝对不是因为她个人的不当行为，而是因为生活的折磨，她不得不吃下自己酿造的苦果。 施哲存这些小说的内容比较健康，善于通过低级人物和普通事件来揭示主题。 与刘乃欧、慕时英相比，他们更接近现实主义； 中见奇异，小见大内蕴与气势。
其次，新感觉派非常重视精神分析。 他们主张作家要“纯客观”地挖掘和表现人物潜意识、下意识的活动，以及特定环境中某些客观事物所引起的人物微妙心理和变态心理。
原汁原味的新煽情小说把追求新奇作为创作的关键。 20世纪30年代初期，他们接受了新心理学的影响，创作了一批以表演精神分析为主要内容的小说。 比如刘奈欧的《遗迹》，用主人公夏绫的独白来分析人物的心理，这在当时是绝无仅有的。 穆时英的《南北两极》、《白金女身》等小说都将心理分析作为作品艺术形象体系中的重要环节，丰富了描写心理小说的表现手段。 但真正把精神分析推向一个新高度的是施哲存。 他的《梅雨夕》、《春阳》、《药汤》等小说代表了精神分析小说的最高水平。 《雨夜》讲述了一个男人带着素不相识的女人在街边屋檐下避雨，并主动送她回家的一系列心灵之旅。 起初，当这个美女出现在街道的屋檐下时，他先是观望和欣赏，然后对女人带来的不安感产生了一种奇异的冷漠感。 天色已晚，他主动送老婆回家。 后来雨停了，母亲谢了他一声再见，他却怨天尤人“为什么不继续下半个小时的雨”。 在表现男主人公的心理变化时，作者创造性地运用了弗洛伊德的情感分析方法，不仅通过静态分析揭示了人物的心理特征和自然属性，还展示了主人公从欣赏、关注、好奇到怜悯的过程， care 迷茫、疑惑、忧郁的复杂心理过程； 并从人物的心理结构中挖掘出社会内涵，揭示了小说中男女心理落差的客观社会根源。
当男主主动提出要帮忙**而对方只是笑笑时，他立刻意识到：“上海是个糟糕的地方，人们以不信任的思想交流！” 上海社会的复杂真相，以及这种社会现实造成的人与人之间难以理解的精神鸿沟。 小说的独特之处在于，作者对这种社会内涵的揭示不是外在的，游离于小说的情节线索，而是从人物最隐秘的心理中揭示出来的。 这就使小说的社会内涵与人物的心理活动和人物关系在本质上连为一体。 他的《春阳》是一部反封建题材的积极心理小说。 小说的主人公为了继承婆家3000亩土地的大笔财产，在未婚夫死后，捧着丈夫的牌位结了婚。 她渴望爱情，身边的男人却把她当成有妇之夫； 她心中有爱，但族人早已张开一张无形的网，逼着她独自生活。 她无力摆脱封建道德的束缚和资本主义的金钱奴役，最终成为半封建半殖民地的烈士。 施者存的这些心理分析小说，没有孤立地分析主人公的心理世界和变态心理，而是巧妙地将人物心理分析与社会内涵探索结合起来，不仅丰富了小说的思想内涵，而且也赋予了他们新颖的艺术手法，使新感官小说开辟了新的艺术天地。
由于弗洛伊德理论的影响，新感觉主义作家也非常热衷于刻画“双重人格”的精神冲突和变态心理。 根据弗洛伊德的理论，当一个人的“本我”（本能）受到“自我”（理性）和“超我”（道德）的制约时，就会形成矛盾，形成双重或多重人格。 例如施哲存的小说《大将军头》，描写了华景鼎将军奉命征讨吐蕃的故事。 出征途中，为了严明军纪，他处决了一名猥亵平民少女的士兵。 可他自己却被这个民间姑娘的美貌折服了。 后来在激战中，他忘记了自己身处的是生死战场，想到了和那丫头玩得开心的美好。 余生被飞刀斩首。 可这位无头将军还是骑着马来到了平民少女的身边。 小说表现了爱情的“本我”与“超我”的军纪之间的冲突。 这种由两种对立的力量构成的冲突，是“双重人格”的典型表现。 另外，就像刘乃欧的小说《残魂》一样，女主人公夏绫，在丈夫死后，一方面真的悲痛欲绝，思念她，另一方面，在葬礼后的那个晚上，她逗男朋友代替她。 丈夫。 还有施者存《真玛罗迦》中充满宗教与性欲冲突的高僧； 《石秀》中充满友情与性欲冲突的石秀，在性别代表方面属于“双重人格”。 他们作品中对这种“双重人格”的描写，大都以作者的主观想法为主，缺乏生活依据，但在一定程度上却以一种颇为诡异的方式揭示了病态人物的变态心理，是一种新感官派的小说。 “开创新的创作之路”。 (5)
其三，新感觉派十分注重新技法的创新。 新感觉派作家的创作都是从现实主义的手法出发的。 但本着“独自在创作上另辟蹊径”的思想，（6）他们有意移植和试验现代主义“新兴”技法，有意识地将各种非写实手法应用到自己的创作中。
本派主张以纯粹个人的感官知觉为出发点，依靠直觉来把握事物的特性。 他们往往依靠听觉、视觉甚至幻觉的外化描述来营造主观的艺术世界。 比如，当《下雨的日子》中的“我”在烟雨雾霭中与一位打着伞的少女并肩而行时，我仿佛觉得这个女孩就是他当年的“初恋女孩”； 他的妻子在街边小店用“忧郁的眼神”盯着他； 然后他仿佛看到了日本画家铃木春的《夜雨宫美人图》。 相关女性”。作者所描述的错觉和幻觉是深层意识极为复杂的变异反应，也是情感与理性、悲伤与喜悦的两极对立交织的心理扫描。而这种异常反应与对立心态以“我”内心深处“爱”与“不被爱”的复杂情感为基础，小说主人公心理结构中“爱”与“不被爱”的情感因素造成心理上的幻觉、错觉、联想和想象，从而营造出一个深刻而细致的心理世界。再如《热血白骨》中，比尔在理想爱情破灭后情绪低落时，“感觉天上的月亮在笑在他身上”；作为回应”。 这种视觉和听觉重叠复合的通感现象，客观化了比尔当时自怜、愤怒、失望、抑郁的混乱情绪，使艺术描写更具可感知性，收到立体效果。 表现生活的艺术效果。
借鉴西方意识流手法也是新感觉派的艺术追求。 它们打破了传统小说的情节连贯和时间安排，以人物思想感情的发展或作者创作思维的需要为线索，对情节和事件进行新的安排和组合，形成跌宕起伏的节奏。 . 浮浮沉沉的小说世界。 比如《上海狐步舞》，通过作者自身意识的流动，将上海这个半殖民地城市生活的各种意象进行切割和串联。 时而街头杀人，时而母子乱伦； 这些时空交错、空间跳跃的场景片段，给人一种错乱、恍惚的感觉。 在这里，作者凭直觉把握事物的现象，将自己的主观感受注入客观描写中，使每组描写对象的画面都充满了作者主观的危机感和狂热感，从而形成了现代系. 畸形文明和病态社会的疯狂节奏和旋律。 例如施哲存的《巴黎大剧院》，运用意识流的手法，描写已婚男子在女友面前各种下流、下流的意识过程，对于表现主人公的心理纠葛和刻画具有一定的意义。异常字符。
新感官小说总体倾向的一致性构成了这一体裁产生和存在的基础； 然而，他们创作倾向的一些严重弱点也导致了这一流派的解体。 例如，他们忽视内容的重要性，一味追求新奇，使他们小说的审美理想和生活理想与广大人民群众的民族心理和欣赏趣味产生了相当大的距离； 它掩盖不了生活内容的空虚，反而让一些“新兴”的技能失去了创作的魅力。 这种难以逾越的矛盾使他们陷入严重的创作危机，流派不得不在困境中分道扬镳。
笔记：
①茅盾：《偶有夜读》。
②史哲哉：《谈“近代学派”》。
③杜衡：《论穆氏官的创作》。
④穆时英：《陵园??序》。
③施者存：《将军之首？？序》。
③施者存：《我的造物主和皇后的旅程》。
——写于1987年5月15日（发表于《**现代文学专题史》，
浙江文艺出版社出版）
现代文学三十年名词解释（4）？
民族主义文学：是隶属于国民党的文学派系。 其主要成员有潘公展、王平龄、朱应鹏、范正波、黄振亚等。民族主义。” 主要刊物有《前线周刊》和《前线月刊》。 代表作有《民族主义文艺运动宣言》、黄振霞的长篇小说《龙海在线》和《黄人之血》。 “民族主义文学”的中心意识“民族意识”本质上是封建意识和法西斯思想的混合体，以否定阶级意识，抹杀阶级斗争。 鲁迅、茅盾、瞿秋白等人的文章揭露了他们“屠夫文学”和“杀人放火文学”的本质和丑陋表现。 近代派与近代诗派：近代派得名于1932年出版的大型文艺杂志《近代》，主要负责人有史哲存、苏文、戴望舒。 《现代》刊登各种作家的作品，包括左翼作家的作品。 在《现代》发表诗歌的人很多，一群诗人从思想到艺术都有许多共同倾向，被称为“现代诗派”。 现代诗派的领袖是戴望舒，主要成员有徐迟、路易、卞之琳、何其芳等。 后来，他主编了《新诗》杂志，推动了这股现代主义诗歌思潮。 近代诗派的诗歌表达了对幻灭的追求、对现实的理性批判意识和孤独的心态。 他们追求语言的自然简洁和形式的自由舒展，以新颖的手法增强诗歌的表现力。 这一现代主义诗歌思潮，由于后期新月派向现代主义诗派的转型，汇聚成一股相当大的潮流。 被称为新诗的黄金时代和成熟期。 除了现代主义诗歌，还有现代主义小说。 以史哲存、穆时英为代表，他们创作了一批精神分析小说和新感觉主义小说，统称为精神分析和新感觉主义。
精神分析派：（精神分析小说）代表作家史哲存。 其特点是运用弗洛伊德的理论，对人物的性心理、性压抑、性转移、性变态等进行深入、细致、严肃的描写。 此前，鲁迅、郭沫若、郁达夫、叶绍军、陆隐等人的部分作品中含有性压抑和性心理分析的成分，但普遍具有现实主义和浪漫主义的特征，对性心理的描述是主要特点。 因素，成份。 在此期间，石喆存创作了《梅雨夕》、《春阳》、《石秀》等一批精神分析小说。 精神分析小说在现代小说中独树一帜，丰富了文学表现生活的内容和方法。
新感觉派：（海派小说、新感觉主义小说）新感觉派是20世纪30年代兴起的现代主义小说体裁。 代表作家有刘乃欧、史哲存、穆时英、叶凌风等。 穆时英号称新感觉派宗师，海派将军。 新感觉主义起源于1920年代的日本。 The of the New the life of the semi- , on the of sick life, the and , etc. , , bars, , , etc. are the and that are . and , the of the into the to on the ' and , on dual , and the of form . Mu 's "Five in a " and " in ". The New the of , but some of them to be and .
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Yan'an on and Art: Held in May 1942, it was the of the Anti- War. At that time, the of in the was good, but were also many in the of the . In to sum up and , , and and art to give to the war of , a on and art was held in Yan'an. Mao made the "" , and by the , Mao made the "" . "" and "" are to as " at the Yan'an on and Art". 《讲话》提出了文艺为人民大众服务的方向，强调指出要真正为人民大众服务，作家必须把立足点移到无产阶级方面来。 《讲话》阐明人民生活是文艺的无尽的唯一的源泉，要求文艺工作者深入人民生活，履行思想，获取无限丰富的艺术源泉，并继承和借鉴中外优秀文学遗产，这样才能创造真正为人民大众的文学。 《讲话》还论述了文艺与政治的关系，认为文学为政治服务在当时尖锐的斗争形势和正确的革命政策下，与文艺真实反映时代历史风貌和社会心理基本上是统一的，从主要方面说是起了积极作用。总之，《讲话》是对五四以来新文学运动经验教训的深刻总结，是马克思主义文艺理论的发展，从理论上解决了新文学发展的关键问题，对新文学具有重大深远的指导意义。
民族形式问题论争：发生在抗战中期。1939年和1940年，毛**先后发表《****在民族战争中的地位》、《新民主主义论》，提出“为**老百姓喜闻乐见的**作风和**气派”和“**文化应有自已的形式，这就是民族形式”的问题。国统区文艺界在学习和讨论中发生两种对立的观点。一种是向林冰的观点。向林冰的观点是：①“应该在民间形式中发现民族形式的中心源泉”，他认为喜闻乐见应以习闻常见为基础，而民间形式是大众习闻常见的②否定“五四”以来新文艺的形式。另一种观点以葛一虹为代表：①对旧形式全盘否定②肯定新文艺在民族形式上的努力和成就时，否认新文艺在形式上存在缺点。郭沫若、茅盾、胡风等在撰文讨论中，都从形式和内容的辩证关系上论述民族形式的问题，胡风把民族形式和现实主义、大众化问题联系起来，见解独到，郭沫若指出民族形式的中心源泉是现实生活，茅盾指出新文艺民族形式的建立，要学习吸收中外文艺的优秀之处，要继续发扬五四以来的优秀作风，更要深入民族现实，提炼熔铸新鲜活泼的素质。这次讨论，是“左联”时期的文艺大众化讨论在新现实之下的继续和发展，对新文艺向民族化大众化方向发展，起了重要影响。
现实主义与主观战斗精神论争：发生于抗战后期和解放战争时期。论争的一方以胡风为主，胡风撰文论述作家在创作中主观和客观的辩证关系，十分强调主观精神的作用，克服创作中的客观主义和主观主义偏向，争取现实主义的胜利。胡风的理论是有深度的、见解独到的。文章发表后，受到一些人责难。论争延续到40年代后期，邵荃麟、林默涵、胡绳等发表批评文章，胡风写《论现实主义的路》进行答辩。
文学与抗战关系的论争：1938年12月，梁实秋在他主编的副刊上发表《编者的话》：“与抗战无关的材料，只要真实流畅，也是好的，不必勉强把抗战载搭上去。至于空洞的抗战八股，那是对谁也没有益处的。”虽不能说他在宣传文学“与抗战无关”，但他对抗战文学的态度，却不无偏颇之处。罗荪、宋之的、张天翼等撰文批判。郁达夫的《关于抗战八股的问题》既充分肯定文学为抗战服务，也批评分析了八股病的原因。
新秧歌运动：是延安文艺座谈会以后，《讲话》精神在文艺上显示的初成绩。文艺工作者改变了轻视民间文艺秧歌的态度，与群众一起，指导改造了旧秧歌，使之成为反映阶级斗争、生产斗争新内容，熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉的小型广场歌舞剧。1943年春节秧歌闹得热火朝天，涌现了一批受群众欢迎的秧歌剧，如“鲁艺”的《兄妹开荒》等。新秧歌运动表现了文艺工作者面向群众、向工农兵普及的实践。
“随感录”作家群：1918年4月，《新青年》设立随感录栏目，专门刊发杂文。向其撰稿的大都是新文化运动的倡导者，其中有李大钊、陈独秀、钱玄同、刘半农、周作人等，而以鲁迅的杂文具代表性。这些杂感作者被称为《新青年》“随感录”作家群，这个作家群奠定了杂文在现代散文史上的地位。陈独秀的泼辣明快，钱玄同的汪洋恣肆，刘半农的爽直幽默与鲁迅的犀利凝重，展现了这一作家群的不同风格。而立论坚实、短小精悍、富于战斗力，则是其共同倾向。
问题小说：是**现代小说发展进程中的第一个潮流，出现在1919年的下半年到1922年间，代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并过小说的形式加以艺术的表现。文学研究会作家的“问题小说”广泛地涉及婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童等问题，作家们对社会弊端的敏锐感悟，使五四文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。主要不足是由于急于要表达作者对现实的批判和对人生的思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值。代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。
乡土文学：乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。
自叙传抒情小说：**现代抒情小说的初体式，作者多集中于创造社。创造社的主要成员在日本留学期间，较多地接受了19世纪欧洲浪漫主义文学及近代日本“私小说”的影响，于是强调“本着内心的要求，从事于文艺活动”。主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。自叙传抒情小说作为一股创作潮流是从郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集开始的。
零余者：郁达夫小说用抒情的方式塑造出了真实感人的抒情主人公形象，这些抒情主人公大都是所谓“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为以示反抗。郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。
小诗体：是在周作人翻译的日本短歌、徘句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。主要作者有冰心、宗白华、徐玉诺、何植三等人。小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓人生哲理或美的情思。小诗的出现，一方面表现了诗人对诗歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙情感与感受的努力。小诗体在新诗的发展史上具有过渡的意义。
纯诗：1926年早期象征派诗人穆木天在《谭诗––寄沫若的一封信》中提出“纯诗”这一概念，即“纯粹的诗歌”。穆木天所谓的“纯诗”包括两个方面，一是诗与散文有着完全不同的领域，主张“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”二是诗应有不同于散文的思维方式与表现方式，“诗是要暗示的，诗忌说明的”。早期象征派诗人提出的“纯诗”概念，在其更深层面上，意味着一种诗歌观念的转化：从强调诗歌的抒情表意的“表达”功能转向“自我感觉的表现”功能。
美文：周作人早从西方引入“美文”的概念，于1921年发表《美文》，提倡“记述的”、“艺术的”叙事抒情散文，“给新文学开辟出一块新土地”。王统照、傅斯年、胡适等曾撰文起而应和，冰心、朱自清、郁达夫、俞平伯、徐志摩和周作人自己等一大批作家富有成效的拓荒，彻底打破了美文不能用白话的迷信。美文作为一种独立文体的地位遂得以在文学史上确立。
春柳社：1906年冬由**留日学生组建于日本东京，因从事演剧活动而在**早期话剧创始时期产生过重大影响。成员有李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等。1907年正式公演《黑奴吁天录》。这是春柳社有代表性的一次创作活动，演出在东京引起了轰动，其影响达于国内。辛亥革命后，春柳社员陆续归国。1912年初，陆镜若在上海邀集欧阳予倩等人成立了新剧同志会，正式从事职业演剧。它始终保持着春柳社的宗旨和传统作风，因此可算作“后期春柳”。
上海民众剧社：”五四“以后第一个新的戏剧团体，1921年3月在上海成立。发起者为沈雁冰、郑振铎、熊佛西、陈大悲、欧阳予倩等十三人。5月创办了《戏剧》月刊，这是以新的形式早出现的一个专门性戏剧杂志。民众戏剧社强调戏剧必须反映现实和负担社会教育的任务，认为它”是推动社会使前进的一个轮子，又是搜寻社会病根的X光镜“。总的说来，是和文学研究会的”为人生“的现实主义文艺思想基本上一致的。此外，他们还介绍了罗曼罗兰的”民众戏院“及西欧的小剧场运动，以助长”爱美剧“的声势。民众戏剧社的主要贡献是将”五四“革命精神在戏剧理论方面作了充分的发挥，也强调舞台实践，鼓励青年学生参加”爱美剧“运动。
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新感觉派小说流派特征是什么？
新感觉派小说流派特征：
作为独立、成熟的文学流派，新感觉派作家在思想、艺术追求上显示出一些共性化的特征。
基本倾向从政治倾向上看，新感觉派作家与左翼文学的关系经历了从开始接近到最终疏远的过程，基本上代表自由知识分子的态度与立场。不满现实腐败，同情民众疾苦，与左翼文学有共通之处；但他们又与左翼文学的政治目标有明确的距离，力图保持中立的姿态。从文化选择上看，新感觉派作家对流行于欧美和日本的世纪末文化思想、非理性主义生命学说和现代主义艺术情有独钟，自觉接受其影响。具体地说就是：一、欧美心理分析和意识流小说；二、日本新感觉派小说；三、弗洛伊德主义。从艺术观念上看，他们持文艺与政治的二元论和并行论，强调文艺与政治的区别与独立，突出文艺的非功利追求与创新性质。施蛰存就曾回忆说：“我们为什么要运用这些新的手法，原因很简单，一是觉得新奇，二是想借此有所创新。”
艺术探索及特点新感觉派的艺术探索主要侧重以下方面，并表现出相关特点。
都市景观新感觉派作家的作品大多从现代都市生活中取材，表现独特的都市景观，揭示都市人错综复杂的生存境遇及人生感受，尤其对畸形与病变方面的描摹富于特色。
都市的出现是现代社会史的重大事件，**现代都市的发展伴随着半殖民地化的过程，以上海为代表的**现代都市既是各种社会矛盾的聚集所，因而成为各派政治势力的必争之地；同时又作为西方资本主义社会的东方翻版，成为罪恶与堕落的渊薮。不同于茅盾、丁玲、楼适夷他们的都市小说着重描写阶级斗争、时代趋势，新感觉派的小说更多地依托都市作为商贸金融重镇的特征来写作，充分展示它灯红酒绿纸醉金迷的一面，以及陷身其中的人们的躁动与迷茫。他们的小说人物从舞女、交际花、姨太太到资本家、投机商，从水手、冒险家、公司职员到各色市民、流派无产者等等，包罗广泛；小说场景多选择娱乐消费场所，赛马场、夜总会、大剧院、小轿车、高级旅馆、酒吧、别墅、大街通衢等等常常构成人物活动和故事发生的环境。作家往往就从中演绎一段与金钱有关的人生故事，从个体差异的角度来表现都市生活的光怪陆离、藏垢纳污。
现代**的社会变革对都市的震荡更为直接与巨大，政局混乱，经济破产，道德解体，价值崩溃，新感觉派小说再现了人际之间由于彼此缺乏信任和沟通，油然而生的沉重的孤寂感、隔绝感，如刘呐鸥的《热情之骨》，徐霞村的《 GIRL》等；因为人生丧失了目标，精神无所归依，生活中充满了变数，命运沉浮不由自主，穆时英的《夜》、《夜总会里的五个人》和黑婴《五月的支那》等作品流露出浓郁的人生的漂泊感、厌倦感和无奈的叹息。作家通过小说人物悲剧性的都市生活感受表达了相当一部分人群对于都市生存的焦虑体验。
心理描写着力开掘人物的深层心理和潜意识，集中揭示人物精神状态的复杂性，刻画双重性格，是新感觉派小说的又一特点。
新感觉派作家善于捕捉人物微妙的心理波动，从无意识的角度去剖析人物，并借助弗洛伊德的精神分析理论从性欲本能的角度为人物的行为寻求深层心理学解释。穆时英在《白金的女体塑像》中以性欲本能的压抑与释放的心理事件来描述谢医生从性冷淡到恢复恋爱热情的行为变化。施蛰存的《春阳》更从一件偶然事件中透视婵阿姨心理的纷乱与记忆的失误，剖示其置身金钱与情欲不能两全困境中的苦闷。
他们还通过描写人物的变态心理与变态行为，展示其心理性格的矛盾冲突，从而塑造具有双重性格特征的复杂形象。施蛰存的《将军的头》小说集充分而细腻地展示人物情欲本能与理性规范之间的纠葛：《将军的头》是种族立场与美色之欲的冲突；《鸠摩罗什》是宗教戒律与男欢女爱的冲突；《石秀》一篇解构英雄故事，层层剥笋般地写出石秀在兄弟信义与情欲本能之间的挣扎、沉沦，其行为从自虐到施虐，其心理由爱恋转为嫉恨。这些小说将对人性的探究推进到隐秘幽僻的潜意识、无意识的生命本能层次，不无新意颇有深度。
表现技巧新感觉派小说在表现形式技巧方面也有不少新奇巧妙之处。
心理——感觉化的叙事方式。在他们的小说中，对人的心理透析和感觉临摹代替了经典现实主义艺术对典型环境的刻画和对典型人物的塑造，让人物心理感觉的变幻和意识绵延取代情节故事的展开，打破现实时空的界限，实现现实与幻觉、过去与未来的叠合交融。刘呐鸥的小说《两个时间的不感症者》具有突出的感觉化的特点，而施蛰存的《梅雨之夕》、《春阳》等均以人物心绪的无意识流动来结构小说，体现将现实心理化的叙事特色。穆时英的《上海的狐步舞》描绘舞场声光色彩及人群的移动，借鉴了新兴艺术电影的蒙太奇手法，节奏快捷多变。
开放式的叙事结构。新感觉派小说常采用散点透视的方式来结构小说，使其组织构造更多地呈现为横向组合的形态而非纵向连缀的形式。如穆时英是此中高手，他的《夜总会里的五个人》表现五个失意之人狂乱的行为心理，从情节上看彼此互不相干，但五个命运相似的人生片断叠加却强有力地透露了共同的主题倾向。
新奇的语言形式。他们强调语言对感觉印象世界的再造功能，要以出人意料的组合方式和技巧来表达对生活的独特的感受，造成新颖不俗的艺术效应。为此他们发挥奇异的想象，对客体对象实施大胆改造，使之具有人的生命感觉，如穆时英将人脸想象为“一张优秀的**的地图”，将夜晚都会隐约的窗灯拟想为羞涩的“处女的灯光”等等。新感觉派小说语言辞格丰富，讲求修辞的美学效果。如通感与比喻就是他们常用的手法，像以下的句子应该都是有独特的表现力的：“钟的走声是黑色的……”；“那只手像一只熨斗，轻轻熨着我的结了许多皱纹的灵魂。”
观察性作文
在作文教学中提倡观察似乎已是一个陈旧的话题。“观”就是“看”，“察”除了看，还有调查的意思。连在一起，观察就是仔细察看客观事物或各种现象。或者说，观察就是运用我们的感官——眼、耳、鼻、舌、身(皮肤)去接触、认识、思考客观事物。不可否认，这种实验性的观察有助于我们认识“自在的物”，但我们试图从学生的作文中看到的显然不仅仅是“自在的物”，而是要通过物写出他自己。从这种意义上说，作文所需要的观察有别于科学实验的观察，它强调的不是观察的客观性，而恰恰是每一个观察主体的主观性。因此，我以为最好的观察文字不是像物，而是像他自己。下面我以自己在一堂高中作文课中的部分示例来说明这个问题。
示例一：
材料：出示客观的向日葵——一张向日葵照片，主观的向日葵——凡．高的名画《向日葵》。
说明：从“逼真”的角度看，照片中的向日葵胜于凡·高的《向日葵》，但人们为什么会赞赏后者而漠视前者呢?这里就有一个艺术价值的问题。凡·高试图表现的不是向日葵，而是他自己，他的精神，他的灵魂。我问学生：你们从两幅向日葵中各自看到了什么?学生们的感受非常一致：在客观的向日葵中只看到了向日葵，而在主观的向日葵中看到了一团烈火、一片纷乱、一种挣扎、一股热情等等，这就是凡．高的心灵。
示例二：
材料：▲视觉A
“《大晚夜报》!”卖报的孩子叫嚷着，露出牙齿和舌尖儿。他的对面闪烁着一排五光十色的霓虹灯，一会儿呈高跟儿鞋形，一会儿呈大酒瓶形。在霓虹灯的照耀下，他的嘴，牙齿，舌尖儿，一会儿变蓝，一会儿变红。
街上也被霓虹灯装点得五颜六色。霓虹灯的明暗在夜空中幻化出各种各样的形状，有酒，有灯，有高跟儿鞋，也有钟o(改编自穆时英《夜总会里的五个人》)
▲视觉B
“《大晚夜报》!”卖报的孩子张着蓝嘴，嘴里有蓝的牙齿和蓝的舌尖儿，他对面那只蓝霓虹灯的高跟儿鞋尖正冲着他的嘴。
“《大晚夜报》!”忽然他又有了红嘴，从嘴里伸出舌尖儿来，对面的那只大酒瓶里倒出葡萄酒来了。
红的街，绿的街，蓝的街，紫的街，强烈的色调化装着都市啊!霓虹灯跳跃着——五色的光潮，变化着的光潮，没有色的光潮——泛滥着光潮的天空，天空中有了酒，有了灯，有了高跟儿鞋，也有了钟。(选自穆时英《夜总会里的五个人》)
说明：仔细体会，A段文字的视觉感受偏于客观的观照，没有打上观察者的个性化烙印。B段文字里人的主观感受已经融人到客观的都市情境中了，物与人没有了明显的间隙，比如把在霓虹灯照耀下的孩子的嘴直接说成是“蓝嘴”和“红嘴”，“红的街，绿的街，蓝的街，紫的街”仿佛不是外在的霓虹灯造成的效果，而直接是都市本身的变化。这种新感觉派式的观察方法给观察对象带来了生动的生命感，让人感觉到观察者在都市里试图抓住什么而又无法抓住的那种无助感和彷徨感。A段文字显然没有这种效果。
示例三：
材料：▲视角A
这是一张学生的脸，刚刚洗刮过，干净，光亮。鼻子居中，高凸，笔挺，非常有型。嘴上叼了一枝烟，两腮时鼓时瘪，不时喷出几缕富有线形的烟雾来，煞是优雅o(改编自夏目漱石《我是猫》)
直视角B
咱家在学生的手心稍微稳住神儿，瞧了一眼学生的脸．这大约便是咱家平生第一次和所谓的“人”打个照面了。当时觉得这家伙可真是个怪物，其印象至今也还记忆犹新。单说那张脸，本应用毫毛来装点．却油光崭亮，活像个茶壶。其后咱家碰上的猫不算少，但是像他这么不周正的脸，一次也未曾见过。况且，脸心儿鼓得大高，还不时地从一对黑窟窿里咕嘟咕嘟地喷出烟来。大呛得慌；可真折服了。如今总算明白：原来这是人在吸烟哩。 (选自夏目漱石《我是猫》)
说明：A段文字从人的视角观察“学生”，B段文字则从猫的视角观察“学生”。非常明显，视角不同，感觉也不一样。需要注意的是，此处视角的变换不是空间性的，而是视角主体的改变，它所带来的“间离效果”或者说“陌生化效果”值得细细体味。A段文字很简练，很干净，从实验性观察的角度而言，不能说不准确。但也仅止于此。当学生读到D段文字时，我发现他们都有一种惊奇的表情，或者会心一笑。有人说，牛有意识的话，它所意识到的上帝必然是长着两只角的；鸟有意识的话，它所意识到的上帝必然是插着翅膀的。B段文字的价值就在于打破了同一事物观察自身所带来的局限性．透过不同质主体(猫)的眼光观照人，使人身上原本熟悉的特征有了新鲜意味。当然，猫的视角归根结底依然是人的视角，但是猫所提供的平台深刻地改变了人所习惯的观察方式，其本质即人更深层的主观性。
示例四：
材料：▲视角A
今天全没月光，很黑。早上出门，赵贵翁看了我一眼。还有七八个人，在互相交谈。一路上的人，都是如此，其中有一个人，张着嘴，对我笑了笑。 (改编自鲁迅《狂人日记》)
▲视角B
今天全没月光，我知道不妙。早上小心出门，赵贵翁的眼色便怪：似乎怕我，似乎想害我。还有七八个人，交头接耳的的议论我，又怕我看见。一路上的人，都是如此。其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了笑：我便从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了。(选自鲁迅《狂人日记》)
说明：与上述示例三相似，本部分两段文字也存在一个视角上的变换问题。A段文字采用的是正常人的视角．主观性不强；B段文字采用的是非正常人的视角，渗透着略显变态的主观性。我问学生：读B段文字有什么感受?学生回答：为他感到毛骨悚然。这个效果来源于哪里?主观性。不仅”我”观察赵贵翁等周围世界有强烈的主观特征，而且“我”的背后还有一个作者的视角，一个既敏感又富有思想的主观存在。
示例五：
材料：
▲我看这位少女的长眉已颦蹙得更紧，眸子莹然，像是心中很着急了。她的忧闷的眼光正与我的互相交换．在她眼里，我懂得我是正受着诧异，为什么你老是站在这里不走呢。你有着伞，并且穿着皮鞋，等什么人吗?雨天在街路上等谁呢?眼睛这样锐利地看着我，不是没怀着好意吗?从她将钉住着在我身上打量我的眼光移向着阴黑的天空的这个动作上，我肯定地猜测着她是在这样想着。(选自施蛰存《梅雨之夕》)
说明：故事中的“我”是个男性职员，在一个雨天回家的路上邂逅了一位没有带伞的少女，情不自禁地产生了种种遐想。本段文字就是在雨未停，天已晚，人力车绝迹的情境中，“我”对“少女”的别有意味的观察。有的同学读了一遍，说关系理不清。我讲了故事梗概之后，叫他们再读，就读出感觉来了。有的说有点暧昧，有的说“我”自作多情，有的说“我”心里有鬼。的确，“我”的观察背后蕴涵了丰富的心理动机。“我”不但观察到了她的忧闷，而且也在观察她会如何看我，这种迂回层叠的视角背后就是人物深层的主观意识：一是性的吸引和美的吸引，二是超我对性意识与美意识的道德审视。
从上述五组示例我们不难发现，作文教学中的观察问题是一个值得进一步探究的课题。如果说科学实验中的观察以客观为最高准则，那么作文教学中的观察应以主观为最可贵品质。质言之，在作文教学中，观察世界即观察内心，表现世界即表现内心。
请问大家，夜总会里的五个人，是哪五个人
胡均益（破产老板），黄黛茜（交际花），郑萍（大学生），缪宗旦（市政秘书），季洁（学者）
联系我的时候，请说你是在上看到的。 谢谢！
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