欧洲9大音乐节攻略，有音乐的夏天永不停歇！

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编辑|田一苗的田

拜罗伊特音乐节

德国拜罗伊特，7 月至 8 月

瓦格纳的朝圣者天堂

1876年

拜罗伊特节日剧院

德国瓦格纳音乐节是欧洲古典音乐界一年一度的传统盛事。第一届瓦格纳音乐节于1876年8月13日开始，德国伟大音乐家理查德·瓦格纳在拜罗伊特演出。著名的四部歌剧《尼伯龙根的指环》。此后一百多年来，瓦格纳音乐节一直与瓦格纳家族紧密相连。每年8月至9月，德国都会定期举办历史悠久、文化内涵深厚、具有独特纪念意义的瓦格纳音乐节。举办地是拜罗伊特小镇。

由瓦格纳创办的拜罗伊特音乐节一百年后仍然年复一年地演奏这位作曲家的作品。音乐节现任主席是作曲家的曾孙女凯瑟琳娜·瓦格纳。作为一名创新人士，她的创作理念自2008年上任以来一直饱受争议。

今年的音乐节将上演《帕西法尔》、《尼伯龙根指环》、《唐怀瑟》、《飞翔的荷兰人》和《特里斯坦与伊索尔德》等戏剧。

开场演出以《帕西法尔》开始，主演包括约瑟夫·卡利亚饰演《帕西法尔》；埃琳娜·加兰查（Elena ）和叶卡捷琳娜·古巴诺娃（）饰演昆德拉，前者将接替作为音乐节常客而极受乐迷欢迎的卡特琳娜·塞曼丘克（）在音乐节上首次亮相。

此外，法国多学科指挥家娜塔莉·斯图茨曼（）将指挥曲目《唐豪瑟》。她是继乌克兰指挥家奥克萨娜·利涅夫之后第二位出现在音乐节上的女指挥家。。

逍遥音乐节

英国广播公司逍遥音乐会

英国伦敦，七月至九月

悠闲漫步，驻足聆听

1895年

BBC逍遥音乐节每年7月至9月在英国举行，是世界上最著名的古典音乐节之一。它的历史可以追溯到1895年8月，是一个具有百年历史的古典音乐节。盛宴。 “Proms”一词是“ ”的缩写（）。虽然不再是室外，但音乐节借此凸显其相对轻松友好的氛围；今天的“Proms”这个词（）具体来说，是指音乐节独特的站立和聆听表演的方式。

节日持续八周，每天都有表演。主会场为伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，部分室内乐节目将在卡多根音乐厅（Hall）演出。最后一晚的演出（Last Night）经常播放传统爱国音乐，如《雄伟进行曲》中的《希望与荣耀之地》、《英国航海歌曲集》、《统治，不列颠尼亚！》等。 ”等等，然后以英国国歌结束。附近的海德公园将会有一个露天分店，苏格兰、威尔士和北爱尔兰也有分店，大家都可以在那里享受狂欢。

逍遥音乐节的起源来自维多利亚时代的花园派对。伦敦有许多皇家和公共花园。社区和企业经常举办不同规模的游园会，充当社交聚会、集市、娱乐休闲等功能。公园中心的凉亭里有常驻的小乐队，演奏音乐供娱乐，轻松愉快。到花园的游客或驻足聆听，或悠闲漫步。花园派对上的露天音乐表演是维多利亚时代的典型特征。

1895年，音乐经理人纽曼 () 嗅到了商机，邀请刚刚出道的年轻指挥家亨利·伍德 (Henry Wood) 组织乐队，并将花园音乐会移至室内。纽曼租赁了女王大厅的经营权，因为这个大厅里的站立座位数量远高于坐席数量。新品牌被命名为“逍遥漫步音乐会”（），意思是参加者可以像游园会一样无忧无虑地漫步，票价低廉，并且可以让观众在音乐表演期间吃零食、喝饮料、抽烟。

今年的演出阵容包括伦敦交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、不莱梅德意志室内爱乐乐团、波士顿交响乐团、浪漫交响乐团、伯明翰市立交响乐团……西蒙·鲁特、加德纳、伊万·费舍尔、尼尔森斯……斯蒂芬·霍夫、希夫、詹姆斯·海因斯、丹尼尔·特里福诺夫等众多音乐家的加盟。

此外，今年的逍遥音乐节还纪念佩贾切维奇逝世100周年、利盖蒂诞辰100周年以及拉赫玛尼诺夫诞辰150周年。剧目比例也比较倾斜。其中，与利盖蒂同时代的匈牙利大师库尔塔格于2018年创作的歌剧《终局之战》也将在节日首演，值得期待。

本届音乐节还将迎来两位熟悉的中国面孔：8月4日，刚刚宣布恋情的麦凯利和王羽佳将共同演绎拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。 7月25日，香港青年指挥家陈以利将携手加拿大才华横溢的钢琴家Jan （Jan）演绎贝多芬《第三钢琴协奏曲》。

萨尔茨堡音乐节

奥地利萨尔茨堡，七月至九月

高水平综合性音乐节之一

1920年

和©SF/

萨尔茨堡音乐节以歌剧、戏剧和音乐会为特色，由雨果·冯·霍夫曼斯塔尔、马克斯·莱因哈特和理查德·施特劳斯于 1920 年创立。在奥地利萨尔茨堡举办的音乐节是世界上规格最高、最负盛名的音乐节，也是欧洲三大古典音乐节之一。

萨尔茨堡是莫扎特的出生地，也是电影《音乐之声》的拍摄地。萨尔茨堡老城区于1996年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。山丘因音乐之声而生机勃勃……电影《音乐之声》片头的第一句歌词：“山丘因音乐之声而生机勃勃”。《音乐之声》带人们走进欧洲音乐之都萨尔茨堡。山巅，歌声回荡，远处的钟声随风飘荡。这一刻，世间万物化作音符，奏响天籁之音，令人陶醉。

被誉为“指挥皇帝”的卡拉扬在萨尔茨堡出生和长大。在他的职业生涯中，他继续领导和指挥萨尔茨堡音乐节超过30年。也正是在他的影响下，萨尔茨堡音乐节名声大噪，并逐渐确立了其在古典音乐界的重要地位。

萨尔茨堡音乐节的前身是莫扎特音乐节。早在1877年，“莫扎特基金会”就开始不定期组织莫扎特音乐的演出。第一次世界大战后，在一批音乐家的努力下，原来不定期的音乐会演变成每年夏天举办的音乐节，旨在通过音乐促进“世界和平”。

作品选择多样、广泛，从莫扎特到现代作品；从经典诠释到前卫实验；从创始剧目霍夫曼斯塔尔的《大家》到柴可夫斯基的《奥涅金》。皇宫大街、整个巴洛克风格的老城区中心、音乐节、远离大城市的日常烦恼：这些元素每年都吸引着来自各地的乐迷前来休息。

如何回到正常世界？艺术可以做些什么来对抗这个脱轨的世界？今年萨尔茨堡音乐节聚焦这一主题，通过威尔第的两部歌剧《麦克白》和《福斯塔夫》、莫扎特的《费加罗的婚礼》、柏辽兹的《特洛伊人》、亨利·珀塞尔的《印度女王》和格鲁克的《奥菲欧与《尤律狄刻》等，希望能从前人每一个相似的方面洞察解决这个出轨时代的可能性。希望大家可以重拾对生活的信心。

当然，你会在音乐节上看到相当熟悉的乐团和个人面孔：维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、乌托邦乐团、蒂勒曼、赫卢萨、尼尔森斯、莫斯特、穆蒂、彼得·伦科、曼弗雷德·霍内克、西奥多·库伦齐斯；巴托利、阿格里奇、巴伦博伊姆、莱维特、希夫、索科洛夫、内田光子、Key Xin、丹尼尔·特里福诺夫和蒂森、基辛等人。

其中，中国女高音方瑛还将演唱霍内克带来的莫扎特《安魂曲》。

卢塞恩音乐节

瑞士卢塞恩，8 月至 9 月

三代音乐总监的共同努力

1938年

作为音乐界的“奥运会”，来自世界各地的音乐家都以参加卢塞恩音乐节为荣。也许是因为瓦格纳、贝多芬等音乐大师曾在这里生活、停留、创作，并留下了许多不朽的作品，琉森音乐节由伟大指挥家托斯卡尼尼于1938年创办。自创办以来，多位著名指挥家担任音乐节总监。从富特文格勒、卡拉扬、库贝利克到阿巴多和里卡多·夏伊，他们都曾在音乐节上使用过指挥棒。上级呼风唤雨，呼啸风云。

琉森对于德国音乐家瓦格纳的热爱和创作具有重要意义。卢塞恩不仅见证了他与李斯特女儿科西玛的感人爱情故事，瓦格纳的著名歌曲《西格弗里德》、《纽伦堡诗人》和《众神的黄昏》也是他在卢塞恩生活期间创作的。 “像瑞士卢塞恩月光湖面上摇曳的小船”，贝多芬名曲《月光》第一乐章记忆的创作灵感也与卢塞恩有关。大作家雨果评价卢塞恩是瑞士最浪漫的地方。大仲马甚至盛赞“琉森是世界上最美丽的蛤壳中的珍珠”。

音乐节由春季的“复活节音乐节”、夏季的“夏季音乐节”和秋季的“钢琴音乐节”三个系列组成。每年夏天，来自世界各地的顶尖艺术家都会在这里短暂相聚，组成卢塞恩。节日管弦乐团围绕年度主题奉献精彩的演出，也借此纪念音乐节的灵魂——指挥家阿巴多。

今年卢塞恩音乐节的主题是“天堂”。音乐节将探讨马勒、瓦格纳、海顿和新委托作品的主题。包括皮斯、丹尼尔·特里福诺夫、佩特连科、伊戈尔·莱维特、蒂勒曼、巴伦博伊姆、伊万·费舍尔、尼尔森斯、阿格里奇、王羽佳、希夫、巴托利、穆特等重量级人物都将前往卢塞恩。

今年也是琉森音乐节管弦乐团成立20周年。现任音乐总监夏伊和指挥雅尼克将携手乐团为您带来马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯的交响曲。其中，演奏的马勒《第三交响曲》是对大师阿巴多的致敬。

韦尔比耶音乐节

瑞士韦尔比耶，7 月至 8 月

通过音乐相互联系

1994年

韦尔比耶音乐节创办于1994年，其使命是为世界各地的音乐大师、年轻艺术家和音乐爱好者建立一个交流社区，并以其极高水平的演出而享誉世界。

今年的韦尔比耶音乐节将庆祝其举办 30 周年。为了庆祝这个特殊的年份，7月24日晚，至少40位名人齐聚一堂，举办了一场纪念音乐会。

同时，今年音乐节的开幕音乐会将由祖宾·梅塔指挥，并与王羽佳共同拉开音乐节的序幕。、Pies、、Haken 、 Shani、、马友友、、、Capuçon、、 Mao、等国际一线音乐人悉数亮相。

值得一提的是，广州青年交响乐团将成为韦尔比耶音乐节主办方30年来首支邀请在康朋音乐厅演出的中国交响乐团，值得期待。

肖邦和他的欧洲国际音乐节

耶戈

波兰华沙，八月

肖邦完整指南

2005年

©jego

“肖邦音乐节”在国内并没有受到太多关注，但确实是一个相当专业的音乐节。该音乐节由波兰肖邦学院创办。每年都会邀请追随肖邦真正意义的艺术家来演奏和演绎肖邦的钢琴、室内乐、交响乐、声乐和歌剧作品，让您在音乐节上欣赏到一些特别的演绎。

在今年为期14天的音乐节上，包括波戈雷利奇、邓泰山、刘晓宇、刘珏、本杰明·格罗夫纳、安妮-索菲·冯·奥特等一系列肖邦或肖邦专家亮相。

布雷根茨音乐节

康斯坦茨湖，七月至八月

全球最大最震撼的水上舞台

1946年

布雷根茨位于奥地利、瑞士和德国的交界处。它是阿尔卑斯山下康斯坦茨湖畔的一座小城市。 1946年，面对战火纷飞的城市，市政府决定举办艺术节，以提振人心。他们发挥想象力，用两艘平板驳船在康斯坦茨湖上搭建了一个舞台，布雷根茨音乐节由此诞生。。

此后的77年里，布雷根茨音乐节凭借在开阔湖面上的超大型歌剧演出吸引着来自世界各地的观众。它无疑已成为欧洲最著名的艺术品牌之一，也是世界上最重要的歌剧节之一。艺术节每两年定制一个主题歌剧舞台。每个主题舞台的设计耗资数亿美元。每个主题舞台在使用两年后就会被拆除。音乐节还邀请维也纳交响乐团驻场。

今年的主题歌剧是《蝴蝶夫人》。 117套由木材和泡沫塑料制成的组件组装成一张漂浮在水面上的巨大纸片。 300吨核心舞台成为新地标。

莱比锡巴赫音乐节

莱比锡，5 月至 6 月

一座用音乐书写历史的城市

1999年

莱比锡是一座用音乐书写历史的城市。巴赫、门德尔松等伟大音乐家都诞生于此。莱比锡的许多街道都以不同时期的音乐家命名，例如舒曼街。每年六月，莱比锡一年一度的莱比锡巴赫音乐节上都充满了跳动的音符。

托马斯儿童合唱团（合唱团）、莱比锡歌剧院、莱比锡管弦乐团（）、门德尔松音乐学院以及街头音乐艺术家的共同努力，使莱比锡巴赫音乐节在世界上独一无二。

莱比锡巴赫音乐节自1908年创办，每年六月举行。该音乐节由莱比锡市和巴赫研究中心“巴赫档案馆”共同举办，并围绕巴赫音乐设定了不同的主题。人们可以在教堂、沙龙、音乐厅和街道上欣赏160场音乐会。

布拉格之春音乐节

普拉斯克哈罗

捷克共和国，五月

永久阶段

1946年

布拉格之春音乐节是世界顶尖表演艺术家、交响乐团和室内乐团的永久舞台。第一届音乐节是在捷克斯洛伐克总统爱德华·贝内斯的赞助下举办的，其组委会由捷克音乐界的重要人物组成。

捷克古典音乐也是欧洲大陆上一道不可忽视的亮丽风景。对于古典乐迷来说，斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克等作曲家等捷克音乐家的名字都耳熟能详。说到音乐节，布拉格之春国际音乐节更是享誉全球。布拉格之春国际音乐节最初创办于1946年5月11日，是为了纪念捷克爱乐乐团成立50周年。后来，每年在捷克布拉格举办为期三周的音乐活动。它已成为世界各地古典音乐爱好者的年度盛会。一。

很多人喜欢古典音乐，但也有很多人说想听却听不懂。就像看一幅抽象画。如果你不欣赏，那还不如不看。田老师的《每天十分钟读名歌典》让你深入欣赏和了解古今中外150首世界经典，同时了解每个经典背后的故事和原因。

这套古典音乐欣赏课程由青年作曲家、上海音乐学院副教授、韩红、李健等众多名人认可的古典音乐评论家田一苗亲自配音。共有150节音频课程，每节时长10分钟。

田老师会站在观众的角度来欣赏音乐。他不会过分强调音乐技巧和理论。相反，他会结合作家的生活经历和大量的相关知识，从自己的专业角度耐心授课，生动地带领观众上完150节课。您欣赏150首世界经典，引领您一步步走进“古典音乐”之门。

韩红、李健、汪涵、郎朗

大家推荐的古典音乐老师是谁？

也许你对田依淼这个名字不是特别熟悉，但国内音乐圈，尤其是古典音乐圈，几乎所有人都不认识她。

她涉足音乐已有20多年。既是音乐作曲家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海周刊》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐撰稿人）。

曾获文化部优秀音乐作品“文化奖”和高校音乐书评最高奖“人民音乐学会杯”；

出版有《时光与寂静之歌》、《古典音乐大师的时代》、《温柔的战歌》、《儿童音乐课》等经典音乐启蒙书籍。

她还担任过《我是歌手》节目的特邀评委。

虽然她教授的是“古典音乐”这样一门看似冷门又遥远的课程，但田依淼仍然用自己的魅力吸引了不少明星成为她的小粉丝——其中有音乐人李健、韩红、谭盾，也有文化名人如汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜。

▲ 李健参加田依苗音乐节目

▲ 田依苗在《我是歌手》中与多位音乐人合影

▲ 田一苗担任《声入人心》特约评委

▲ 田一苗担任《最美合唱团》评委

但除了这些头衔和声誉之外，田老师最想做的就是担任古典音乐的传教士，致力于将古典音乐带入“红尘”。

我只是一个喜欢听音乐的人

田老师一直被年轻学生誉为“古典音乐教母”，但在获得这一荣誉称号的路上，她经历了很多挫折和质疑。

她为大学生普及古典音乐知识的“穿T恤听古典音乐”讲座已连续举办7年。但一开始，观众的反响并不热烈。

有一天，她演讲结束后，问听众是否有任何问题，但听众完全沉默。这让她一度怀疑自己，甚至不愿意讲课，留在家里反思。

但一次偶然的小事件让她明白了：

有一次，我在网上浏览，看到一个热门视频，就点开观看。

一个一岁的婴儿，母亲去世了。保姆一边哄她，一边唱着妈妈常给她唱的歌。保姆这首歌唱得很好听，歌曲的旋律也很模糊，但是宝宝一听，竟然哭了。她没有哭，她还太小，无法做出悲伤的表情，但她的泪水很大，从她那双蓝色的大眼睛里涌出来。

我关上电脑，开始哭泣。

“无论婴儿还是老人，无论吃饭喝水，男人还是女人，我们每个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时忘记了听的初衷。”音乐。”

此后，田老师决定换一个教学渠道：尝试站在观众的角度思考“说什么”和“怎么说”。

因此，田一苗不再强调音乐技巧和理论，也不再抛出一段漫长而艰辛的音乐发展史让你一头雾水。

而是以耳熟能详的经典歌曲为案例，通俗地讲解，唤起你对它们的喜爱，然后一步一步慢慢引导你。

欣赏古典音乐并不难

对于古典音乐，很多人不想听，但又很难理解。就像看一幅抽象画。如果你无法欣赏，那还不如不看。

在《十分钟读懂名曲密码》课程中，田一苗将选取一些接地气而又时尚的古典音乐作为案例，向大家讲解什么是古典音乐以及如何欣赏古典音乐。

因此，田老师在“选歌”的知识上下了很大的功夫：一定要经典、好听、有里程碑意义，而且一定要循序渐进，照顾观众的口味。最后，我精选了这150种精华，为大家一点一滴地品尝。

在“讲解”上，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融为一体。

比如“佳能”，为什么听起来不错？

如果你在网上寻找答案，你只会发现掺有一两个鸡汤的假故事。田老师和他背后的智囊团队做了大量的工作，查资料、化繁为简，为大家还原最真实的故事、最贴切的解读。

然而，田老师的教学最精彩的地方还不止于此。在田老师的描述中，你甚至可以听到“音乐大师”的心跳声。

她所说的肖邦不是180年前生活在巴黎的天才，而是一个脆弱而孤独的男孩，瘦弱、敏感，有轻微的妄想；

当她谈到贝多芬时，他不再是1804年那个命运掌握在自己手中的“英雄”，而是一个脾气暴躁、生性多疑、搬家25次的聪明搬家者。

据田老师介绍，它们不是黑白相框，而是像你的邻居。透过门缝就能看到他们的声音和脾气。这是她独特的教学方法。

♪ 每天只需10分钟，高效上手

购买后可重复收听音频

本课程采用在线音频教学形式，每节课10分钟左右，共150节课（每节课仅需0.44元）。您可以反复聆听和欣赏150首世界名曲的分析。

这样，您不仅可以在音乐厅聆听古典音乐；你还可以让最专业的人带你一起品尝，让你真正“懂”它。

利用碎片时间深度领略经典歌曲

通过老师精心挑选的150首知名、广为流传的音乐作品，最高效地学习古典音乐的精髓。

通过“古典音乐”了解一个时代

从欧洲历史到有关作曲家的短篇故事，其中穿插着电影和个人见解。古典音乐不再是炫耀地位的奢侈品，而是真正融入每个人的生活。

剖析经典歌曲经久不衰的秘密

为什么这些脍炙人口的歌曲能够流传这么久呢？田一苗老师将分析特殊的音乐技巧，并与您讨论为什么在那个时代会出现这样的音乐。

接收舒缓心灵的温暖音乐

古典音乐就像陪伴你成长的山海。它的鼓舞人心的力量和无声的安慰将流入你的灵魂深处，陪伴你一生。