刘嘉玲找她做衣服，梁朝伟给她走秀，这个上海设计师好酷
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华娟绘制设计稿
我们见到华娟时，她一如既往地穿着一身黑，几乎没有化妆。她说，自己爱穿黑色，是为了保持对色彩的敏感度。作为设计师，她每天要和无数的色彩打交道。
华娟的工作室位于上海M50创意园，20年来她一直没有搬过家，隔壁就是中国当代最重要的艺术家之一丁乙的空间。整个园区聚集了大量的画廊，艺术氛围非常浓厚。这间隐匿在苏州河边的三层工作室，曾接待过很多名人和艺术家来此定制服装。
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曲丰国、张恩利等中国当代重要艺术家均佩戴华娟设计的作品
“梁朝伟先生今年6月参加上海电影节开幕式和闭幕式时穿的服装，都是我们设计、制作的。”华娟说。此外，张恩利、薛松、曲丰国等中国最具代表性的当代艺术家出席展览开幕式时，穿华娟定制的服装几乎成了标配。华娟热爱艺术、收藏艺术品，在艺术圈有很多知心朋友，她也将艺术融入到服装设计中。
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左图：华娟在走秀前为模特调整衣服
右：华娟今年再获上海时装周“最佳展示奖”
让更多人穿上自己的设计，一直是华娟的梦想。在这背后，华娟还有更大的愿景：“未来，我们要打造一个源自中国的高端时尚品牌。”
以下为华娟本人的叙述。
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2024 春夏秀
我在上海永嘉路长大。我妈妈是一位独立女性，也是我最早的时尚导师。她是一名教师，在她最美好的时候，她非常注重自己的外表。
我记得很清楚，有一次她出去开会，穿了件灰色的毛衣，配了一条灰色的针织裙，里面穿了一件材质很好的天蓝色衬衫。我当时就觉得好美啊，原来灰色还可以这么搭配。后来我开始借妈妈的衣服穿，慢慢对搭配有了自己要求。我从小就是弱视，视力只有0.3，对颜色比较敏感，看得模糊。黑色有很多种，灰色也有很多种。
我不是学时尚的，毕业后在北京工作了几个月，然后回到上海创业做服装设计。我从小就喜欢艺术，但要成为一名成功的女性艺术家非常困难，比男性艺术家困难得多。选择做一名时装设计师让我能够表达自我，实现经济独立。
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华娟工作室
公司注册于2004年，无知是福，通过日复一日的实践，我学会了时装设计。
2009年，我在上海时装周上展示了自己的第一个系列，并获得了“最佳风格奖”，这很出乎意料。第二年我们又获得了这个奖项。通过别人的认可，我觉得自己可能在这方面有一些天赋。
在我看来，衣服其实是软建筑，人体是建筑的框架。我想通过面料探索衣服与人体之间的无限可能性：层叠、空灵、流动、克制……
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左图：面料细节
右图：工作室里的雕塑
从2009年至今的10年里，我只做高级定制。大家平时接触到的成衣大多是流水线生产，每一件衣服都要经过很多人和机器的手。而高级定制从头到尾都是一个设计师和一个工匠，全程纯手工制作，最少需要三周，最多需要半年以上。所以高级定制是可以穿的艺术品。
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华娟为严培明定制的外套有9个口袋
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建筑蜡染面料夹克
我们曾经定制过一件有9个口袋的衣服，当时法国艺术家严培明来我们工作室喝茶订衣服，他说他出门从来不带包，想用这件衣服，可以把想要的东西都带在身上，所以这件衣服的口袋就比较多。
还有一件秋冬大衣，采用士兵在野外才会使用的蜡染面料，背部隆起，犹如龟背曲线，袖口也呈弧形，穿上去有种柔美雕塑、柔美建筑的感觉。章子怡也很喜欢这件大衣，她定制的那件刚刚完成。
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左：受常玉绘画和博尔赫斯诗歌启发的《时间》系列
右图：受分子美食启发的系列
高级定制是设计师品牌的固执，未来我们每年只会做三件左右的作品，此外还有定制线和成衣零售线。
我有一本小笔记本随身携带，因为我每天都会从很多东西中获取灵感，包括艺术、建筑、文学等等。我把常玉的画和博尔赫斯的诗歌结合起来，形成一个系列；我把米其林餐厅的美食作为灵感；我把弗朗西斯·培根画作中尖叫和扭曲的面孔辐射出来，形成裙子扭曲的下摆；我把香料作为灵感，创作了今年春天刚刚发布的新系列……
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艺术家薛松的工作室距离华娟的工作室步行仅2分钟，两人经常一起喝茶聊天。
20年前我在M50创办工作室的时候，薛松的工作室也在M50，张恩利和丁乙也在，所以我想我们可以聚在一起。闲暇时我喜欢收藏艺术品，从很小很便宜的画开始，已经收藏了十多年。
第一批消费者其实是我们身边的好朋友、好艺术家。
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刘嘉玲经常穿华娟设计的衣服
嘉玲姐姐，我们俩都喜欢当代艺术，所以自然而然就成了好朋友。她每次来上海，我们一定会见面。她也很喜欢我们的衣服，每次穿都会@我们，很体贴朋友。
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梁朝伟在演出现场
之所以邀请梁先生来参加2023年3月的走秀，是因为有一天我们恰好在一起吃饭，他讲起自己出道时的第一份工作是模特，就说“你应该邀请我来当走秀模特”。
为了这个节目，他向剧组请了特别假，当时他还在过敏，上台前只排练了一次。上台前我告诉他放轻松，他就竖起大拇指离开了。太可爱了。上台的时候，围巾遮住了半张脸，但大家还是一眼就认出了他，全场都在尖叫。他状态太好了，很有演员的风范。
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张恩利走秀
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华娟与本季时装秀嘉宾合影
那场秀也是我们第一次发布男装系列，除了梁先生，我们还邀请了艺术家张恩利、空间设计师周光明，以及上海的推广人徐翔。
张恩利先生一直要求我做国际品牌，他很腼腆，为了帮我们走T台，他没有参加香港巴塞尔艺术展，当时艺术圈的人都在问：张先生在哪？
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曲凤国的时装秀
走完我们的秀之后，他和另一位艺人曲丰国也分别受到欧美奢侈品牌的邀请，去走秀，但是他们都婉言谢绝了，“因为我是艺人”。
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王琳在T台和私下都穿它
我参加的几乎每场秀，王琳都在观众席上。我问她能不能做我们的模特。当时谁也没有想过要出圈。我认识她很多年，知道她这一生经历了什么。我很佩服她的韧性。走秀时我给她选的那件衣服，就是Seed系列的。种子的力量非常强大，从土壤里生根发芽。
我很感谢这些朋友，当我需要帮助的时候，他们毫不犹豫的答应了。我是一个慢热的朋友，但我会把我的心交给我认识的朋友。
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华娟在演出彩排现场
每年秀后，我都会收到很多朋友的留言，说秀有多棒，衣服有多漂亮，有的甚至感动得流泪。其实，这一切美丽背后的代价是身体的疲惫、食欲的丧失、失眠，眼睛和心灵里什么都没有了。
时装周前，我们要准备好几个月。工作室的墙上挂着倒计时，每天都会撕掉一张纸。看着数字慢慢减少，心里的紧迫感也渐渐增加。每天一睁眼就来到工作室，吃饭也只是因为身体需要。似乎除了完成走秀、打磨作品，我的生活里就没别的事了。有时候秀场音乐选到凌晨三四点，这时，同事们都已经走了，是工作室里最安静的时候。
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华娟在演出前在后台调整细节
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华娟在演出中最后一次谢幕
直到走秀前的最后一分钟，我还在后台检查细节：皮带扣系对了吗？模特的心情对了吗？鞋子和包包搭配对了吗？……
其实，没有一部剧是完美的。我以完美主义的态度对待它，但我也接受现实的不完美。
时尚从业者的生活，很像芭蕾舞演员穿的一双芭蕾舞鞋，外表看起来美丽、优雅、充满诗意，但脱下鞋子，看到的却是一双丑陋的脚，布满伤痕，甚至流血不止。这就是我们真实的生活。无论你多么热爱你的工作，它都不会是你唯一想做的部分，但这就是生活。
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M50里有很多画廊，华娟经常会去看看展览。
尽管如此，我还是享受我的工作，它给我带来了一种价值感。通过自己的努力，我成为一个行业的“武林高手”，我感到很开心。我想，这和波伏娃对我的影响有关，她一直是我成长路上的引路人。
青春期时，父母对我管教很严格，所以我大部分时间都待在家里看书。十三四岁的时候，我读了西蒙娜·德·波伏娃的作品。那时，她写作和教书的收入已经足够维持自己的生活了。
她让我很早就意识到，女性的“自由”很大程度上是建立在经济独立的基础上的。不管从事什么工作，一定是女性实现独立的途径之一。你的独立能带来相应的尊重，来自各方面的尊重。
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华娟获得的奖杯
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2019年，希腊总理夫人还来到华娟的工作室定制服装，回希腊后还亲手送来一张感谢卡。
我享受我的工作和自由。如果可以，我愿意一直工作到 80 岁。服装最能体现设计师的内心。如果我不热爱我的工作，我做的衣服会很丑，我选的布料也会不开心。
如今，中国奢侈品在各个行业都有，但在时尚领域却并不多见。我想把我眼中的美呈现出来，希望多年后我们能创造出一个来自中国的高端时尚品牌，让更多人感受到、体会到。