过去10年最伟大的设计师，他们给你带来了多大改变？
随着技术的创新和搜索引擎的发展，接收信息已成为小菜一碟，表达信息已成为当代的最高需求。 此时，IG以及当时的微博、微信、抖音等国内新生代社交媒体趁机走红，为这个时代创造了无数的表达机会。
这些平台代表了时代精神，时尚与之齐头并进。 无论是知名品牌还是业余爱好者，都可以通过这些平台宣传自己的信息。
过去，话语权掌握在老牌品牌或者时尚圈人士手中。 趋势信息通常都是经过筛选然后发布的，这当然更加真实和权威。 但它传播缓慢，无法适应不断变化的趋势。 所以设计和宣传都是以流量为主，逐渐失去了一些权威性。
他们也想表达自己的想法，创意爱好者以更接地气、更符合大众口味的内容在平台上脱颖而出。 一夜之间成为意见领袖已经不再是问题，网红文化也应运而生，很快潮流话语权就被部分转移。
2、大logo街头风无疑是2010年代最流行的风格，年轻人已经失去了对酷的定义。
街头风格的特点是夸张的设计和巨大的标志，生怕别人不知道这是什么牌子。 它满足了“炫耀”潮流所在的愿望。 这也是一些人出圈的方式之一。
也有一些传统奢侈品牌屈服于流量。 曾经地位不高的街头设计师纷纷进入时尚圈，为大牌设计了一波又一波的街头风格。 在这些趋势的推动下，年轻人很难不受到影响。
因此，一些年轻人的时尚概念被过度繁荣的社交媒体意见领袖所模糊，只知道酷是意见领袖定义的标准，也就不足为奇了。
路易十世
Louis & NIGO 宣布初秋合作
3、传统奢侈品行业的运营模式被“篡改”。
奢侈品代言人和走秀位置曾一度被受过专业训练的模特视为首要目标。 如今，为了面对早已分化的市场，不少大品牌都选择了当红流量王甚至当红网红作为代言人。
零售业必须应对那些不愿意出去购物的人。 它关闭了许多曾经在繁华街道上辉煌的商店，并在社交平台上开设了在线零售商店。 时尚行业意识到了在线零售的重要性，但国际快递行业却没有。 国际快递还不发达，跨境购物仍然是个问题。
蔡徐坤代言Prada
抖音明星Noen代言
4、快时尚占领了大部分市场，环境污染不容忽视，取悦自己成为年轻人的穿衣理念。
奢侈品的文化缺失使得它很容易被模仿，而善于犯错的快时尚则趁机占领了大部分市场。 快时尚打着快流行、快过时的旗号，不断玩出新花样，鼓励人们继续消费。 废弃衣物已成为当代最难处理的环境污染问题之一。
街头风格永无止境。 年轻人不愿意思考着装文化本身，只满足于规定的着装。 休闲风、街头风已经在年轻人的心中根深蒂固，这与上一代人以环境为导向的穿衣理念相冲突。 至于取悦自己，穿自己想穿的衣服已经成为时下的流行观念。
过去十年，奢侈品与街头潮流鲜明的时代已经过去。 潮流变得街头化、快时尚化，许多老牌奢侈品牌也变得浮躁。 这种现象是好是坏，值得很多人思考。
刚刚发布的2010年代对时尚界影响最大的十位设计师排名由低到高，包括高桥盾(Jun )到川久保玲(Rei )。
流行趋势的变化可以归因于市场的导向作用。 难以抗拒的街头时尚潮流，奢侈品与时尚设计师的合作自然成为一种趋势。 读完榜单上的这些设计师，你就会明白其中的原因。
普拉达 2017 春夏
不。 10 高桥盾
他是日本时装品牌的创始人，以超现实、唯美、怪异的风格而闻名。 他的影响力在于品牌的图形设计，他与 Nike 的合作打造出动感十足的秀场、复杂的图形和颠覆性的外套，为他赢得了不少赞誉。
NO.9 河迪
他被认为是更传统的设计师之一。 他从小就与YSL、DIOR等大品牌合作。 他是一位曾被批评但也很成功的男装设计师。 他的风格以线条和无尽的叛逆力量为主。 他重塑了接手的每一个品牌，赢得了很多粉丝的尊重。
他以修身双口袋夹克、紧身西装、紧身牛仔裤和尖头靴的搭配开启了他在 YSL 最有影响力的十年。 2018年出任董事，他对老品牌的改造才刚刚开始。 这一系列举动使他成为2010年代最具影响力的设计师之一。
伊夫·圣 (Yves Saint) - 1999 年，Hedi 手下
NO.8 英国皇家空军
主要以简洁利落、前卫锐利的几何工业风格为主，这个时代成就的主要贡献者就是载入史册的迪奥设计，与迪奥的合作引领了室内设计的潮流。 后来，当 RAF 在 CK 工作时，他展现了自己定义趋势的能力。
英国皇家空军
英国皇家空军
英国皇家空军
拉夫的迪奥
NO.7
2015年，在他还没有名气的时候，他就被Gucci提拔为创意总监。 后来Gucci的服装，尤其是该品牌的T恤和毛衣占据了市场的主导地位，这一切都得益于这位意大利设计师的无拘无束和浪漫世界。
Gucci 在这位设计师身上做出了正确的选择。 无论品味如何变化，人们对他设计的配饰都有很大的需求，而这些配饰也成为了入门级的砖头。
NO.6 菲洛
菲洛在2009年至2017年达到了巅峰，在她卸任后，很多人仍然怀念她带领团队的日子，因此关于她去世的舆论持续不断。
她也是追求聪明时尚的女性的灯塔，利用雕塑般的廓形来改造长款束腰外衣、针织西装外套、流苏半身裙等服装。 Philo低调的设计和巧妙的层次感赢得了多项重量级奖项，并被高街品牌争相模仿。
NO.5 德姆纳
在赫引领了前所未有的潮流，同时也获得了不小的名气。 打破品牌之间的界限，包括与Levis、CDG等品牌的合作，他建立了自己无与伦比的品味。
然后是 -S 运动鞋的诞生，它在过去十年中变得非常流行，几乎没有其他鞋子具有相同程度的影响力。 随后，从高端时装屋到大型球鞋品牌，大家都争相复兴Demna带来的帅气风潮。
-S
德姆纳
NO.4 阿布洛
他于 2012 年推出了自己的第一个服装品牌 Pyrex。该品牌的迅速成功促使他于 2013 年创立了 OFF-WHITE，并入围了 2015 年 LVMH 大奖的决赛。
两年后，他开始与很多人合作，包括村上隆、耐克等，这为他在2018年担任LV创意总监铺平了道路。但他和他的同行对全球产生的影响时尚产业不能用这些简单的词语来描述。
OFF-WHITE 2016 秋冬巴黎秀
NO.3 坎耶·维斯特
在过去的十年里，这位艺术家对时尚界产生了不可否认的影响，他的品味也经历了几个不同的阶段。 从2011年追随Tisci的脚步，到2013年的口罩，再到与APC的合作。
2015年，Kanye终于通过与YEEZY的合作找到了自己的下一步，而后续的YEEZY系列更是火得无人知晓。 柔和的大地色调、宽松的连帽衫和羊毛皮夹克基本上奠定了这十年余下时间的基调。
NO.2 瑞克·欧文斯
专攻哥特式黑暗风格，很少有设计师敢于与他的全球影响力相媲美。 他从2000年开始引起人们的关注，并在2010年爆发。
在过去的十年里，通过日益大胆的配色和次要系列，以及包括 Hood、Veja 和在内的富有远见的鞋类合作，他真正展现了自己独特的愿景。
瑞克·欧文斯
NO.1 川久保玲
川久保玲是 Comme des Garçons 帝国的掌门人，以反传统的解构主义而闻名。 自 20 世纪 80 年代以来，他一直是潮流引领者。 十年来，她依然创造了无数未来潮流。 无论是谁抢着上榜，都没有人敢与她争夺第一。
CDG 在接下来的十年里为百货商店设定了标准。
COMME des GARÇONS x 耐克
真正的设计师设计是为了表达自己，他们也在影响着时尚潮流的变化，但设计师不是最终的推动者，消费者才是。 有了市场需求，消费者选择设计师的作品，然后被赋予市场价值的意义，进而引发潮流。
1920年代的潮流将如何发展？ 以现在的眼光来看过去的十年，我们可以看到，街头风的巅峰期虽然已经过去，但依然引领着潮流。
许久不见的街头时尚品牌Off-White主理人和LV男装总监Abloh近日接受了Dazed杂志的采访。 当被问及如何看待下一个趋势时，他表示，“街头将会消亡，未来将会是时尚不再是新鲜感主导的，不再是人们竞相购买新事物，而是人们寻找灵感”来自他们自己过去的时尚档案。”
2020 秋冬米兰周
此言一出，立刻激怒了不少业内人士。 他们被质疑，一个时装设计师说自己的品牌没有未来，这太可笑了。
但事实上，这些持怀疑态度的人的理解只是字面意思。 Abloh这番话的主要目的是想表达任何设计都可以称为潮流品牌。 缺乏文化积淀，设计空洞重复，缺乏新意。 消费者逐渐失去了对自己需求的判断力。 容量，这种趋势将无法持续到下一个十年。
2001 年秋季
回顾之前的大标志时代，尽管印花和图案的戏剧性组合仍在继续，但这种趋势已逐渐淡出。
潮流已经开始进入考古时代，时尚圈的潮流将回归寻求知识和引导，而不是之前靠影响者或营销账号的粗暴意见来引导方向。
真正的时尚爱好者将变得更加挑剔和精明，并开始共同努力创造一个更有活力的行业。 因此，在接下来的十年里，时尚可能会比以往任何时候都更加广泛，甚至超越界限。
摩纳哥王妃格蕾丝·凯利 20 世纪 50 年代
刚刚过去的2010年代，街头时尚潮流已经成为大众不可抗拒的选择。 它对我们日常生活的影响没有绝对的正确或错误。 我不能同意“街头时尚低劣，经典设计高贵”的说法。 就连现在的经典也来源于过去的“潮流”。
未来20年将会诞生什么样的“趋势”？ 哪些过去的“流行趋势”将成为未来的“经典”？ 这些问题的答案最终由“我们”决定。
在过去10年的“趋势”中，
你认为哪些会成为经典？